第2178期 文化産業評論
1928年11月18日，華特迪士尼公司的第一部同步音頻動畫電影"威利的汽船"在美國發行，米奇和米妮首次亮相，也是世界上第一部有聲霸卡通片。還記得米奇拿着方向盤吹口哨的經典照片嗎？還記得那個口哨的經典旋律嗎？這部電影的意義不僅在于米老鼠形象的誕生，還在于随後實作迪士尼動畫藝術魅力的重要因素之一，即音樂在動畫中的應用。不同音樂在迪士尼各種卡通片中的應用，可謂是畫龍的眼睛，是以讓我們來看看這些音樂在卡通片中是如何閃耀的。
作者|付出叢林的笑聲
源|文化産業評論
編輯|張松陽
流行文化偶像米奇米奇，全球動畫界最有影響力的角色，和他的長期合作夥伴米妮在1928年11月18日慶祝了他們的90歲生日，當時華特迪士尼公司的第一部同步有聲動畫電影威利在美國發行，使米奇和米妮的處女作和世界上第一部有聲霸卡通片。還記得米奇拿着方向盤吹口哨的經典照片嗎？還記得那個口哨的經典旋律嗎？這部電影的意義不僅在于米老鼠形象的誕生，還在于随後迪士尼動畫藝術魅力的重要因素之一——音樂在動畫中的應用。考慮到這一點，讓我們用米奇的口哨慶祝米老鼠的90歲生日！
迪士尼動畫電影音樂的發展
迪士尼動畫電影音樂的起源
迪士尼動畫電影音樂伴随着迪士尼動畫電影進入人們的眼簾。華特迪士尼先生一生創作了許多經典動畫電影，其中最具标志性的是1937年的動畫長片《白雪公主與七個小矮人》，這不僅是世界上第一部長篇動畫電影，也是世界上第一部發行原聲帶的動畫電影，這是迪士尼動畫電影的音樂裡程碑。
在20世紀30年代，還有一部名為《木偶曆險記》的喜劇電影，它對配樂進行了更大的改進，融合了有趣的情節，令人難忘的人物，美麗的歌曲和美妙的舞蹈。
迪士尼動畫電影音樂的發展
到了20世紀50年代、80年代，随着迪士尼動畫電影在不同年齡段觀衆中的成熟和升溫，他們的音樂需求也越來越苛刻，與劇情更加融合，更加多樣和層次分明，以《小美人魚》、《小飛人》《愛麗絲夢遊仙境》等經典作品，給觀衆帶來了更大的享受。這一時期的動畫音樂既有原創動畫音樂，又有古典音樂。
迪士尼動畫電影音樂的成熟
自20世紀90年代以來，迪士尼動畫電影音樂一直是迪士尼品牌的重要組成部分，帶來了巨大的影響力。随着電腦音樂的發展和普及，迪士尼大量使用高科技音樂創作，使音樂元素更加多樣化，創造出更加獨立和動畫的故事情節，與音樂更加緊密地融合在一起。更何況，此時的電影音樂可以說是比較商業化的，比如原聲帶《獅子王》，主題曲和插曲都是當時著名歌手演唱的，星效讓影片在全世界掀起了一股巨浪，讓影片的原聲帶銷量取得了前所未有的好成績， 然後繼續影響動畫電影配樂的發展。到目前為止，迪士尼動畫電影音樂已成為主流音樂的一個主要分支，即使它的聲學效果與不同語言版本的配樂。近年來，迪士尼的《冰雪邊緣》、《瘋狂的動物城》、《夢來繞去》等多部動畫電影在音樂上都取得了很好的成績。
迪士尼動畫電影的音樂特色
探索迪士尼動畫電影的音樂特色有助于我們更好地了解為什麼他們的音樂如此受歡迎。
以"愛"為主題走進故事
迪士尼卡通片中的所有音樂都是故事式的，它使用不同的内容，不同的情感，不同風格的歌曲來表達卡通中不同人物的情感色彩和思想。一般來說，迪士尼卡通片是關于愛情的，進而将與愛情相關的正能量傳播給人們。是以，它的音樂自然也是愛情與戲劇的結合。
迪士尼的經典作品《獅子王》就是一部以愛情為主題的電影的最好例子，辛巴和娜娜騎着駱駝唱着《等着我長大成為國王》和《今晚我能感受到我的愛嗎？這些優雅的旋律和山海的配樂，以及其浪漫的歌詞，讓我們感受到小獅子王的愛的力量和故事，向我們傳達了勇敢的正能量。
1989年，迪士尼轟動一時的動畫電影《小美人魚》中，小美人魚公主用她世界上最美麗的歌聲唱着動人的歌聲，展現了長生不衰的小美人魚公主對外界的好奇心、對自由的渴望，以及對未來的愛情的向往和向往。
迪士尼的主題也展現在2017年熱播的動畫電影《尋夢》中，尤其是貫穿全片的那部，不僅對影片中"家"的主題有叙事性的回應，也展現了一位失散已久的父親對女兒的愛與執着。
充滿孩子般的真理和喜悅
華特迪士尼公司的創始人華特·迪斯尼先生創作這部卡通片，不僅僅是為了給孩子們，更是用孩子般的真情和歡樂來吸引我們所有人，他的卡通片的音樂和情節一樣充滿童趣，主要展現在它簡單活潑的語言上，節奏感十足，唱起來也容易。 例如，在配樂方面充分展現了迪士尼動畫電影的音樂特征，即善于用最直覺的方式傳達幼稚幽默的故事情節，用誇張的喜劇技巧和視覺效果完美結合，進而成功地向觀衆展示了一個又一個有趣的、天價高的故事。
與古典音樂融合
結合古典音樂是迪士尼動畫音樂的一個特點，最着名的是1940年發行的"幻想"。這部電影的故事情節是由音樂驅動的，古典音樂通過一系列動畫完美地诠釋出來。其中，《魔術師的學徒》明星米奇是一位嶄露頭角、心地善良的魔術師，他努力以開放的心态學習，超越自己。《春節》是一部描述進化過程，從單個細胞形成到恐龍死亡的情景，《時光之舞》是一部由大象、鳄魚等動物表演的喜劇芭蕾舞劇。除此之外，這部電影還将巴赫的"D-Tokata and Fugue"，貝多芬的"田園交響曲"，舒伯特的"Wanfu Maria"和柴可夫斯基的"胡桃夾子"與動畫電影相結合。這部傑作充分利用古典音樂中的聲節奏節拍來表達動畫中的各種圖像，使聽覺和視覺完全比對，使情節充滿色彩，進而調動人們的情感，達到共鳴。
在《奇幻》大獲成功之後，迪士尼感受到了電影情節與古典音樂結合的甜蜜，于是在1999年12月繼續推出續集《奇幻2000》，再次将其與古典音樂相結合，充分利用這一創意功能，讓觀衆在觀看影片的同時，欣賞美妙的古典交響樂表演。在"幻想2000"的開頭，第一個被欣賞的古典音樂是貝多芬的第五交響曲《命運》，它将旋律與一些簡單的幾何變化相結合，呈現出超現實的視聽效果。影片最後一幕，火鳥在天空中翺翔，染成紅色，一整片藍天，隐喻着大自然的生命力。斯特拉文斯基的《火鳥作品》與其璀璨的光影變化相結合，再次以視覺和聽覺的完美結合，給人們的心靈留下了不可磨滅的印象。
與拉丁美洲音樂融合
與拉美音樂的融合還必須提到迪士尼的經典動畫電影《獅子王》，迪士尼第32部動畫電影《獅子王》是電影史上第一部動畫電影票房前10名，并長期保持着票房最高的動畫電影的記錄。影片動人的電影音樂赢得了很多人的青睐，也獲得了不少奧斯卡獎。《獅子王》的配樂在動畫電影的配樂中特别大氣和舒适，這在很大程度上要歸功于它與拉丁美洲音樂的完美融合。
例如，《獅子王》憑借《Circle of Life》獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。就像它的标題"Live and Go"一樣，這首歌的曲調也很大氣。随着非洲大草原的畫面，一個吵鬧的男孩切穿了寂靜，震撼了人們的心，随着畫面中動物的步伐，男高音和女高音交替響起，使其具有節奏感。這首歌的前半部分歌詞處于更原始的狀态，隻有簡單的單音節歌詞反映了拉丁美洲音樂中印度音樂的簡單性和原創性;當鏡頭移動到榮耀之石時，歌曲達到高潮;當《獅子王法拉米》将辛巴高高舉起時，這首歌的第二個高潮，其震撼的旋律與強烈的男高音産生共鳴，讓人想起印度音樂中莊嚴的太陽神頌歌。然後，随着鏡頭拉開，歌曲也進入了結尾，逐漸平靜下來。
音樂在迪士尼動畫電影中的應用
音樂真正可以融入動畫是動畫電影中音樂的精髓，而音樂在迪士尼動畫電影中的應用主要展現在兩個方面：情節和人物。
音樂符合劇情的發展
背景，主題和歌曲音樂是迪士尼動畫電影音樂中最常用的三種音樂類型。這三種不同類型的音樂在迪士尼動畫電影中互相合作，分工合作，促進故事情節的發展，是每部經典迪士尼動畫電影的特點。
背景音樂主要用作電影的背景，進而起到烘烤和渲染的作用，在背景音樂中我們可以将其分為白色背景音樂和動作背景音樂。白色背景音樂是最常見的，其主要特點是音量低，是以不容易被觀衆發現;而動作背景音樂就是模仿現實生活中的各種聲音，其精準的節奏，與劇情和人物特征緊密契合，然後在沒有任何文字和對比的情況下向觀衆傳達該劇主人公的内心感受和性格特征。
說到背景音樂，我們不得不提到著名的經典動畫《貓捉老鼠》，其中我們可以很少地發展自己的畫外音，而音樂貫穿全片，而音樂節奏和動畫的有機契合使得整個動畫的喜劇更加突出：當貓和老鼠追逐時， 它們以尖銳的鋼琴音調表達;當湯姆悄悄地跟着傑瑞時，他跳了起來，彈奏鋼琴的高音部分。當傑瑞以驕傲和自戀的方式擊敗湯姆時，拉小提琴。運用這一系列音樂喜劇的手法，讓影片具有強烈而有趣的視聽效果。迪士尼其他經典的《獅子王》音樂與叙事相結合近乎完美，影片中的音樂時而飄忽不定，時而深沉而沉重，如風吹過草原，為作品的表達思想起到了重要的作用。
主題音樂側重于表達電影的中心思想，人物的個性和故事的情感。這種音樂的主旋律可以貫穿整部電影，通常出現在劇的開頭、結尾或高潮，對這部電影的風格和主題起到了定位和引導的作用。例如，動畫電影《冰雪邊緣》就獲得了第86屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。主題曲《冰雪奇緣》以卡通片頭曲的形式出現，節奏感十足的神秘曲調，小号與摘冰畫面的激情與利落的結合，營造了整部電影的氛圍，揭示了豐富的劇情資訊。随着美女與野獸同名主題曲出現在影片結尾，當野獸變身為王子，與貝爾在宮中共舞時，主題曲響起，歌曲中幾句簡單的語句，貝爾和王子的愛情在人們的心中，為影片的結局描繪了一個幸福而美好的結局。
歌曲音樂也是一種非常重要的動畫音樂類型，其形式可分為合唱、重唱、二重唱、獨唱。歌曲音樂不僅具有重要的叙事意義，而且與整個故事的中心思想相結合，賦予了電影不同情境的氛圍。比如《白雪公主》中給森林裡各種小動物的獨唱歌曲，還有白雪公主和王子的二重唱，讓《白雪公主》這部電影充滿了生機和樂趣;又如《獅子王》和《花玉蘭花》主題曲《生命無盡》和《真我》起起伏伏，聽後人感動。
音樂塑造角色
音樂的表達與情感緊密相連，音樂的加入可以使動畫中的虛拟人物更加生動靈活，利用不同風格、不同内容、不同類型的音樂來塑造人物形象是動畫的常用方法，而迪士尼動畫電影就是采用這種火純綠色的表演方法。
例如，在《冰雪奇緣》中，用時高亢、時低的女聲從最初的痛苦和掙紮到最後充滿希望和自信的變化充分表達出來;美人魚的慷慨性格得到了很好的表達;在《小鹿》中，平靜的鹿王，用微弱的小提琴聲來表達比他出生時更懂事的感覺，被低音喇叭演繹;而米老鼠 風中的風給人一種輕松的感覺，充分展現了米老鼠積極開朗的性格。
有了米奇的經典口哨，我們充分認識到音樂在迪士尼動畫電影中的重要性，迪士尼動畫電影充分利用了動畫和音樂，進而将觀衆帶入了一個美妙的奇幻世界，而這也是音樂的魅力，也是迪士尼動畫電影取得如此巨大成功的重要因素之一。相反，雖然中國動畫電影在音樂上越來越重要，比如2016年的動畫電影《搖滾》是一次大膽而開創性的嘗試，但總的來說，中國動畫電影在音樂上并沒有引起足夠的關注。而米奇的口哨讓我們再次意識到，我們的動畫師也應該繼續挖掘音樂的藝術吸引力，創造出更多優秀的動畫電影。
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