最近，相信各位都聽說了香港的“殺妻碎屍”案，其作案手段極其殘忍。
2月21日，28歲香港時尚模特蔡某被發現失蹤，家人報警。
2月24日，西九龍重案組探員在大埔龍尾村某村屋内發現屍塊，以及相關證物。
2月26日，香港警方暫時控制了三名和蔡某死亡有關的男子（前夫、公公、大伯），以及一名女子，他們均與死者失蹤有關。
後續香港媒體“香港01”披露了零星的案件細節，命案發生的屋内還藏有削肉機、電鋸、長雨褛（風衣）、手套、面罩等工具。
而血案發生後，網民的讨論也開始分道揚镳。
有人在乎的是案件的真相，但似乎有一部分人置身世外，把這樣一宗慘絕人寰的“碎屍案”當作是一部虛構的“奇案電影”，他們熱衷于八卦案件的血腥情節和死者的身世背景，甚至做受害者有罪論，再狠狠踩上一腳。
實際上，在香港警務處官網上，這件案子被命名為“大埔謀殺案”，警方并未對死者資訊做過多披露。
但放眼媒體領域，衆多媒體、新媒體隻要提到這起案件，仿佛必須冠以“名媛+肢解+烹屍+豪門”等字眼，來無限放大案件的噱頭和傳奇性。
而後，死者蔡某的照片被大肆釋出，大量的生活照以及生前私人關系也被扒出。譬如蔡某與時尚圈的淵源，與名人的關系，等等不一而足。
可随着資訊的增加，不和諧的聲音也開始出現。一些網友對死者的外貌開始品頭論足。
此舉當然被網友回怼
也有人直接開啟地域黑模式。
就連死者的家庭背景也被拎出來批判。譬如《文彙報》曾指出，死者是香港土生土長的“富二代”，母親是内地網紅，父親在内地從商，家産頗豐。
于是，有網民便抓住這些抽象的資訊，展開了具體的推測，然後給出定論。
粵語裡，“陰質”形容行為缺德、沒良心，這個網友的意思是，死者父母經商應該幹了缺德的事情，因果報應到了死者身上
除了對案件中死者的過往身世進行無端的攻擊之外，有香港網友甚至在聊天組裡分析起了案件。他們似乎認為自己比重案組更加專業，把案件有關的人物資訊全部列出，進行盤點。
一位叫作“侏羅”的網友認為這個案件疑雲重重，有很多細節沒有披露出來，于是劍指“宗教”。
甚至在案件剛剛發生，關鍵資訊缺乏的情況下，有網友就開始了漫無邊際的推測。更有人将這一案件直接和電影情節聯系。他們仿佛從中解讀出了流量密碼，用各種噱頭将案件與香港奇案電影做一個關聯。
這種“香港奇案”的說法，在香港網民的讨論區中，可以說極其豐富。
有香港網友甚至玩起了奇案的标題梗
而案情經過發酵，另一種言論也開始出現。有人認為這個案件夠奇，夠血腥，适合拍成電影。
人們仿佛形成了一種定式，案子越慘越血腥，越具有改編成奇案電影的潛質。
但在這之前，我們有必要去簡短了解一下香港奇案電影的發展。
港産的奇案電影固然有殘酷的成分，但這并不是它的全部。
相反，奇案電影的進步和突破，并非展現在殘酷程度的提高上，而是其人文關懷的一面。
1974年，邵氏出了一部奇案片《天網》，改編自發生在香港60年代的“三狼案”。一年後，麗的電視也選擇取材香港本土的真實案件，制作了電視劇《十大奇案》。由于劇集題材和拍攝手法新鮮、刺激，便迅速在相對保守的觀衆中造成了轟動，收視一路報捷。
于是，“競争對手”邵氏電影不遑多讓，立刻調配資源，連拍五部“分段式”電影。這也就是奇案片的源流之一——《香港奇案》系列。
按理說，奇案片始于娛樂刺激，但《香港奇案》系列卻沒有“全盤娛樂”，而是在一些故事中安插了值得深思的成分。
譬如《竈底藏屍》，改編自1967年發生的“黃泥湧道竈底雙屍案”。當時，一名印尼女華僑和她與前夫所生的5歲幼子，慘遭丈夫殺害，并被水泥埋于竈底，藏屍8個月。
而在殘酷之外，電影則對人物悲劇的命題進行了豐富化處理。
電影中，被害女性來自東南亞，她因為生了啞女被夫家抛棄。此後，她更是受到一名香港男人花言巧語的蠱惑，跟其赴港投奔新生活。
然而，這香港仔卻是名登徒子，不僅軟飯硬吃，甚至逼被害女做皮肉生意，狠狠榨幹她最後一絲價值，最後甚至殺人滅口，藏屍竈底。
最終登徒子亦難逃法網
盡管電影中充斥着驚悚、壓抑的拍攝手法，但故事的核心，卻批判了“男尊女卑”等迂腐思想，以及對女性的壓迫。
同樣，系列中的《奸魔》雖有題材擦邊之嫌，卻披露了一個社會問題。故事中，黃大仙出現變态色魔，但警方在擒魔過程中卻發現，許多女性因為保守的風氣和閑言碎語影響，羞于提供真實口供，最終令色魔、淫狼之流愈加無所忌憚。
此後，《香港奇案》連拍5部，但逐漸顯現頹勢。
但時至1988年，香港分級制度的推行，卻給了“奇案片”翻生的機會。畢竟殘酷可以是禁忌，也可以是噱頭。
于是，奇案電影就此迎來第二春。譬如，《羔羊醫生》改編了轟動全港的“雨夜屠夫林過雲案”。電影力求真實，還原了諸多案件細節。
譬如殺手林過雲在犯案前，會寫下“ACTION”的字樣。電影還原了這個細節
第一名被害者手臂上的“穿心燕子飛”文身（據說是案件偵破的關鍵點之一），也在電影中得到了還原。
而為部分影迷津津樂道的《八仙飯店之人肉叉燒包》，則改編自八仙飯店滅門案，雖然本片内含大把血漿，極盡展現了獵奇的一面。
但故事中，依然有着對現實的諷刺：阿Sir們整日插科打诨，探案極度敷衍，甚至吃了嫌疑人送的叉燒包，而後為達目的，甚至不擇手段，刑訊逼供。
但衆所周知，香港電影有着自發性和盲目性。奇案片有市場，不可避免會有跟風之作頻出，魚龍混雜的局面出現。而這也标志着奇案片已是強弩之末。
1993年的《雨夜天魔》，以林過雲為噱頭，但故事嚴重“洗稿”《沉默的羔羊》，無疑是投機之作
但就在2001年，拍過《人肉叉燒包》的邱禮濤，卻再次觸碰了“奇案題材”，拍攝了電影《等候董建華發落》。
這部電影的原型，是轟動一時的“寶馬山雙屍案”。案件本身不僅殘酷，據說還有“靈異事件”傳出。于是有人建議邱禮濤用奇案片的手法去拍攝，加重案件行兇部分的比重。
“寶馬山雙屍案”是為香港轟動一時的童黨謀殺事件，涉及一對英國籍情侶被打死及奸殺。
但邱禮濤卻反其道而行之，選擇放棄自己曾擅長的“血漿娛樂”，而是通過一名議員的活動，去探讨特殊時期的香港法理，以及“情與法”的沖突，不失為深刻之作。
到了2015年，《踏雪尋梅》上映。這部電影改編自2008年香港“王嘉梅命案”。
一開始，電影公司想要用《沙井女屍》、《人肉私鐘妹》等片名讓電影更加商業化，但導演更想借這部電影去展現出香港新移民對身份認知的沖突性，一個王嘉梅，一個丁子聰，其實都是被主流社會抛棄的邊緣群體。
以及，2022年的電影《正義回廊》，改編自2013年在香港大角咀發生的命案，涉及謀殺雙親、分屍、藏屍等。
但電影則展現了法庭上，控辯雙方各以不同的理據試圖說服陪審團，從多個角度帶領觀衆，在一個戲劇性的法庭上尋找正義。
總之，當我們讨論着案情之殘酷，并熱衷于将其和香港電影聯系起來的時候，卻往往會忽略一點。
時代在進步，電影也在進步。香港奇案片，雖始于“獵奇娛樂”，但其進步的表現之一，反而是“去奇案化”。它們在變革中，也正一步步地撥開血腥和殘酷的外衣，去找尋故事背後，真正值得被探讨的思辨和社會議題。
而此刻的網友，也許并非心存惡意，卻在讨論的氛圍中，不自覺地憑借“捕風捉影”的資訊去推測，去發掘案情的娛樂價值，甚至去做“手機判官”，然後“行使正義”定罪。
那麼與其這樣，我們更值得做的，是不是靜待案件後續，再冷靜分析下，案情的背後，又有哪些更值得探讨的話題呢？
設計/視覺：壯壯