當下的漫威電影宇宙規劃，對每一部電影而言造成的“拖累”已經逐漸大于“帶動”效應了。
讀娛 | yiqiduyu
文 | 零壹
在此前“後春節檔”的前瞻分析裡，《黑豹2》《蟻人3》都是票房預期最高的一檔，畢竟曾經的漫威IP号召力巨大，同檔期又沒有其他頭部新片加入角逐。但漫威的表現隻能說不争氣，《黑豹2》是去年在海外市場上映過的老片，前作在國内也反響平平，票房表現較差尚可了解，但《蟻人3》與北美同步上映，在中國市場的表現卻又是系列最差：
豆瓣評分6.1分，遠低于前兩部的7.7分和7.3分；上映6天後票房僅1.6億，機構預測票房從早期的6-7億下降到了3億以下，前兩部《蟻人》分别在内地市場拿下了6.7億、8.3億票房。與此同時，這部《蟻人3》還是同系列成本最高的一部。
《蟻人3》是漫威第五階段的開篇之作，引入了新反派“征服者康”，也為第四階段以來的多元宇宙叙事再次定下基調。但其市場口碑表現乏力，卻依舊延續了第四階段以來的疲軟态勢。
全球市場同樣不容樂觀，《蟻人3》爛番茄、IMDB評分均是系列最低，其首周末全球票房為2.25億美元，而在沒有中國内地市場加持的前提下，去年的《雷神4》《黑豹2》《奇異博士2》首周末全球票房均超過3億美元，可見即使是北美觀衆，也隻是基于消費慣性在為漫威IP買單。
迪士尼在去年11月更換了CEO，鮑勃·查佩克退位，老掌門艾格回歸。艾格上任後的首要目标之一就是要重新梳理迪士尼的電影内容産出，《蟻人3》乃至即将在5月上映的《銀河護衛隊3》其實都是在查佩克任期已基本完成的“遺留産品”，後續的《驚奇隊長2》已經宣布從原定檔的7月28日推遲至11月10日上映，一些漫威劇集項目也被裁減。迪士尼恐怕已經準備對漫威IP來一次大調整了。此時我們或許可以重點讨論幾個問題：
其一，從創作技術角度，近幾年的漫威電影究竟差在了哪裡？
其二，從IP關聯角度，漫威電影宇宙的叙事模式是否正在走向盡頭？
其三，于大陸電影市場而言，頭部進口片真的失去票房号召力了嗎？
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漫威第四階段以來
大幅退步的特效和故事
對于漫威電影在大陸市場表現疲軟，行業中會擔憂這是否代表着進口片市場的萎縮，國内觀衆已經從意識形态上厭倦了好萊塢大片？但讀娛君還是認為，進口片表現不佳當然有閱聽人審美變遷的因素，但更重要的因素恐怕還是更簡單直接的：漫威電影近幾年确實退步很大。
2022年，《雷神4》《黑豹2》《奇異博士2》三部漫威電影均入榜全球票房TOP10，這似乎說明在全球影市恢複後漫威電影市場依然堅挺，但除了山姆雷米導演在《奇異博士2》用獨特風格為觀衆帶來了一些驚喜體驗外，包括《黑寡婦》《蜘蛛俠：英雄無歸》等在内，近三年所有漫威電影幾乎都能用一個詞形容：乏味。
在查佩克治下的這幾年裡，漫威電影完全變成了IP的附庸，以及IP情懷的消耗者——無聊的續集故事，幾乎沒有任何推進的整體故事節奏和人物，缺乏創意的視效連“奇觀”都算不上。
其中一個重要的細節是，即使在“爆米花視覺大片”這個層面上，漫威電影如今都變得越來越敷衍了事，缺乏誠意。早在《鋼鐵俠》時，漫威電影賴以生存的賣點就是優秀的視覺效果表現，鋼鐵俠每一代戰服都被網友津津樂道來盤點細節，唐尼穿上不同戰服的場景是每一部電影的看點，此後《複仇者聯盟》的紐約大戰，《奇異博士》裡的城市扭曲空間，《美國隊長2》裡的動作戲、《複聯3無限戰争》裡的泰坦星鬥法，都是頗有視覺設計藝術的特效打造，是能更令觀衆入戲的電影視覺魔術。
而第四階段以來，我們會發現漫威電影的特效越來越平庸廉價，極度缺乏想象力和設計感，而更多隻是純粹的堆砌五顔六色與亂七八糟的模型。比如《雷神4》的特效粗制濫造到被嘲諷為五毛特效，大量場景仿佛半成品；我們也再看不到過去細節那麼豐滿的鋼鐵俠戰服，所有涉及戰服的場景幾乎都用所謂“納米戰服”設定所代替，後者在設定定位中科技更高，但對特效制作而言卻是省事得多的。
又比如說虛拟世界視覺奇觀方面，在《雷神》《奇異博士》《黑豹》中，我們尚且能看到大量有迹可循的場景設計理念，而《蟻人3》中的量子世界基本就等于是胡編亂造，對量子世界本土生物、世界的特征既沒有來源也沒有解釋，仿佛創作者自己都沒想好，就是為了講故事強行搭建一個“星球大戰”、“異星戰場”般的場景，完全沒有特點可言。
而論故事的主題格局和情節的趣味性，我們會記得《美國隊長2》的政治博弈和諜戰元素，《美國隊長3内戰》關于超級英雄監管的讨論，《蟻人》裡的平民主角和話唠小哥的神級表現，更會記得從《複聯3無限戰争》的絕望到《複聯4終極之戰》的盛大結束。而在近兩年的漫威電影裡，我們能看到什麼呢？是一大批仿佛無話可說，不得不拍的充數之作。《雷神4》裡為了搞笑而搞笑弄出近乎弱智的情節，《黑豹2》則是為了解決問題而拍，把完全沒心思當主角的蘇芮剛鴨子上架，《蟻人3》裡沒玩沒了的伐木累，仿佛是跟隔壁《速度與激情》劇組取的經……
可以說，近三年以來的漫威電影除了引入了“多元宇宙”這個概念外，幾乎沒在任何意義上前進過一步。票房最為成功的《蜘蛛俠：英雄無歸》是和索尼影業一起消費了老三部曲和《超凡蜘蛛俠》的情懷，但這種“三輩同框”的炒冷飯顯然是一次性的，否則的話和國内那些“劇組重聚”的綜藝也沒什麼本質差別吧？
構成這些問題的根本原因在于，迪士尼在過去三年裡對漫威IP的未來規劃處于混亂狀态，精品化投入不足，創新動力也不足。為了給流媒體平台提供内容，大量新劇良莠不齊地上線，迅速擴張的内容版圖帶來了海量的特效制作、編劇溝通需求，但在疫情影響和迪士尼内部的動蕩之下，内容的品質明顯沒有被放在第一位。
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電影宇宙正在邁向“死胡同”？
對于面向全球市場的好萊塢大片而言，創作的确是一件難以放開手腳發揮的事。不同文化語境下的差異化意識形态，意味着電影創作者往往隻能回歸家庭、愛情、自由這些普世情感來講故事，這也是《阿凡達2》遭遇不少負面評價的一大原因：創作者在情感表達上傾向求穩，缺乏意外之喜。
創新是風險巨大的回過頭來看近十年來的好萊塢電影發展，龐大的續集電影占據市場主流，這也是某種程度上的固化——就像美劇市場一樣，一個IP隻要沒拍到賠本，那就永遠可以繼續下去。
除了電影本身拍得就爛外，漫威電影發展面臨最重大的問題也越來越明顯：當下的漫威電影宇宙規劃，對每一部電影而言造成的“拖累”已經逐漸大于“帶動”效應了。
其一，導緻故事背景設定越來越複雜和抽象。第四階段開始後漫威選擇講“多元宇宙”的故事。在舞台超出單一宇宙的層面後，進行電影關聯的複雜程度就要上一個台階，觀衆了解劇情的門檻就要高一個台階。這不僅讓偶爾觀影的路人觀衆犯糊塗，就連漫威編劇自己恐怕也沒想好故事應該怎麼講——在《奇異博士2》《英雄無歸》和《蟻人3》裡，進入多元宇宙的方式和結果就明顯不一樣。
更嚴重的問題在于，随着影片中正反派的對抗以“宇宙級”為基礎，那麼生活化的場景和正常的人物塑造就越來越缺乏空間，反而像是要走向漫畫裡那些抽象化、概念化的設定之中——無限、永恒、死亡等創世神明，生命法庭、超越者、OAA這些淩駕于全能宇宙的一切的一切的存在，說起來設定都是一個賽一個誇張腦洞，但對于電影觀衆而言，真的會有趣嗎？
為什麼在過去幾十年裡，基本沒有電影作品去加入美漫中的這些抽象神明？很大程度上就因為這些并不是觀衆所喜愛的那部分，而大多數是漫畫故事講到沒法收場時的機械降神或編輯下場。我們會發現，越是備受好評的超級英雄影視作品，往往越是和真實生活、人性有着密切關聯，包括DC的《蝙蝠俠》系列，《守望者》，漫威的《鋼鐵俠》《美國隊長2、3》《蜘蛛俠》其實都是如此。
其二，導緻單個電影項目不得不更多顧及在電影宇宙中的“工具”身份。演員、劇本都不得不為宇宙而服務。比如《黑豹2》《蟻人3》都是如此，一個是為了應對現實中查德維克·博斯曼的去世修改劇本而拍，一個是為了引出多元宇宙的反派征服者康而拍，在前三階段時，電影項目的在關聯和獨立觀感上還是兩邊都不落的，但近幾部作品感覺完全是為了電影宇宙這瓶醋才包這餃子。
電影宇宙之間的關聯，理想效果應該是成為提升持續觀影動力的要訣，而不是為了宇宙關聯而放棄獨立英雄電影自己的影片魅力和思想表達。漫威需要回過頭想想，是有了《鋼鐵俠》的成功，才有了後面《複仇者聯盟》的史詩集結，靠着如今《蟻人3》這樣的開端，《康之王朝》真的能玩得轉嗎？迪士尼以及漫威顯然應該明白的一點是，不是漫威IP成就了漫威電影的成功，而是此前的漫威電影一起成就了漫威IP的成功。
是以回歸内容精品化是重中之重。在此前的迪士尼财報電話會議上，艾格提到公司以講故事為基礎，賦予講故事的創意人員權力，讓他們決定如何設計和營銷電影，把營銷、發行權交還給創意部門，這一點至關重要。 “我們的新結構旨在将更大的權力交還給創意上司者，并讓他們對其内容的财務表現負責。以前的結構切斷了這種聯系，必須恢複它。”
而對于那些真正具備娛樂性，真正有視覺奇觀要素，有合理故事的好萊塢電影，大陸電影市場的需求其實仍未得到滿足。《阿凡達2》在故事并不受内地觀衆歡迎的情況下，票房仍然走出長尾效應，《哥斯拉大戰金剛》《速度與激情9》《侏羅紀世界3》情節嚴重弱智化也仍然橫掃10億+，可見隻要做到“量大份足”，觀衆仍然還是會買單的。
但如今的漫威電影，好像連娛樂性也逐漸滿足不了了。