最近，中國影壇絕對是熱點制造機器。但在熱點當中，仍有一條消息值得展開說說。
就在2月16日，第73屆柏林國際電影節開幕，國産電影《藝術學院》入圍了主競賽單元，角逐金熊獎，而出人意料的是——
這是一部中國動畫長片
但桃在深入了解之後，卻發現這部由劉健導演的《藝術學院》絕非一部簡單的動畫電影。正如電影标題所傳達的那樣，它本身仿佛自帶強烈的“藝術”屬性。同時，電影的“配音”陣容名單，也堪稱動畫電影史上的頂配“文藝大會”。
照常理分析，藝術工作者參與配音，多半是出于“噱頭”或者是“玩票性質”的捧場。但這樣的陣容放在《藝術學院》中，卻透露出了一種“藝術追求”層面的契合。
因為用“配音”這個詞去概括演員在這部電影裡所做的事情，遠不夠精準。劉健說，相比之下，用“聲音出演”這個概念來表述更準确。“選角”的工作，和真人電影一樣重要，方式和标準也一緻，在這部電影中，演員的聲音不隻是畫面的輔助，更是帶給角色新的生命質感。
也就是說，他們不是來打醬油的，而是來“玩真的”。
那麼，《藝術學院》究竟是怎樣一部動畫？它又是如何跟藝術工作者們産生共鳴的呢？
根據目前為數不多的介紹和預告，我們不難看出《藝術學院》的特點：
首先，《藝術學院》作為一部動畫電影，它并沒有為了奇觀場面去大搞3D。相反，電影采用了手繪二維的形式去傳達，節奏舒緩，畫面細節豐富，審美别具一格。
其次，《藝術學院》的故事也讓人感到“熟悉而陌生”。它所聚焦的，是改革開放時代浪潮下的1994年。
彼時，南方藝術大學的一群藝術青年，在“全球文化大年”的浸潤中，探讨着有關藝術的話題。在經曆了友情、愛情、思考和掙紮之後，他們走到了人生關口，然後去選擇成為什麼樣的人。
在這簡單的梗概中，其實也包含了兩個重要命題：時代和選擇。
用現在的眼光看，1994年無疑是窮極魔幻的一年。一方面，世界正在劇變。譬如改變你我生活的中國網際網路，就是以這一年作為開端。但與此同時，劇變下的迷惘和不安，也正在成為時代的注腳：
彼時，麻原彰晃搞出了松本沙林事件；黑龍江居民孟照國，疑似與外星人發生了第七類接觸。在未知的新世紀到來前，人們的不安情緒，更是讓1999年世界末日的說法甚嚣塵上。
與此同時，劇變的不隻有生活，還有文化。站在今天回看，1994年就是公認的“全球文化大年”，就拿電影來說。國際領域，《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》《低俗小說》橫空出世。
而在國内領域，張藝謀用《活着》闡述了時代洪流與個體的關系；姜文也通過《陽光燦爛的日子》，傳達了“動物兇猛”的另一層意涵。
《藝術學院》的畫面細節中，可以看出外來新鮮事物與本土流行趨勢
傑作紮堆，時代必然正暗流洶湧。
而在這個特殊的年代，代表着前衛的藝術學院，就成了時代的交彙點。年輕人的思緒不斷受到新事物、新藝術觀念的沖擊。許多人也受到感召，并通過自己的方式去探索藝術的價值和意義，更新他們對生活的了解。
而這其中，固然也包含了《藝術學院》中的“聲音出演”陣容。
1994年底，北電文學系的賈樟柯搞到一筆錢，他想拍部劇情片，獻給世界電影百年。于是，電影《小山回家》應運而生。
如台詞所言，這部電影也奠定了賈樟柯關心普通人和世俗生活的基調
與此同時，身在工藝美術學校的彭磊正在玩音樂。1994年4月5日，科特柯本與世長辭。彭磊說：“很多留着披肩長發的搖滾音樂家都得到了他的灌頂，但科特柯本卻從來沒光顧到自己頭上。”
或許也不會有人想到，2年後将有個叫“新褲子”的樂隊成立，并成為流行文化的符号之一。
也就是這一年，青年沈黎晖不僅沒成立“摩登天空”，而且還搞印刷賠了20來萬。但在悲觀的情緒下，他依舊拿出了幾萬塊，錄了一張名叫《搖滾94》的合集。
1994年，仿佛是藝術領域的一個關口。有人已經開始藝術層面的探索。但也有人在藝術院校迷茫而困惑。
當時，還有一群頹廢青年，他們雖然不了解藝術的意義，卻想通過藝術充分表達個性。于是這些年輕人紛紛穿上了奇裝異服，時而自負，時而自卑，然後又在空虛和迷茫中自我放逐。也許他們最後也愛上了釣魚、玩手串，但青春嘛，折騰無罪。
看過《紙飛機》的朋友，可能會更有體會
以上種種，都是曆史和現實的側面。“藝術學院”仿佛就是一個載體，或者說是一個社會的縮影，其中藏匿着許多，即便今天都值得去探讨的議題。
是以，《藝術學院》所聚焦的，也不僅限于藝術，而是對生活、哲學、音樂、愛情、理想的探讨，東西方文化、現代傳統文化的碰撞吸收。在那個時代，青春似乎很務虛，和内卷毫無關系。
動畫竟然也能說這樣的主題，又怎能不令人期待呢？
說回到電影本身，《藝術學院》能聚焦于這樣的話題，并入圍主競賽單元，絕不是偶然。
因為銀幕背後，隐藏的是一個導演對創作的堅持和不懈。
在此之前，導演劉健的作品《大世界》（又名：《好極了》）已經拿過各項國際大獎，也入圍了第67屆柏林國際電影節主競賽單元，并真正讓華語動畫電影驚豔世界影壇。
人民日報海外版
“中國動畫作者對好萊塢潮流的反擊”- 《南華早報》
“既能讓觀衆感到發自肺腑的顫栗，也是充滿活力、妙趣橫生的後現代波普藝術之作”。——國際權威電影媒體《Screen Daily》
而導演劉健的作品，其實我們很早之前可能就看過。
早在2001年，馮小剛拍了部神片《大腕》。故事當中充斥着現實和荒誕，比如消費死人、地産包裝、網站集體融資上市。
而劇情中各方籌備國際導演泰勒的葬禮時，就有這麼一部描寫泰勒的動畫短片，讓人印象頗深。
這就是劉健的第一部“作品”，這也是他第一次接觸電影這個行業。
大學時期的劉健學的是中國畫專業，畢業後從事了各種藝術創作，寫小說、攝影、玩樂隊。
但真正讓劉健對動畫電影産生興趣的，是日本導演押井守的《攻殼機動隊1》，這部動畫電影讓劉健意識到原來動畫是可以這麼做的。
圖源：橘子電影
2007年，經過幾年的積累，劉健下定決心要搞出一部動畫電影。
然而，彼時，國内的動畫産業已經趨于一個急功近利的狀态。各地瘋狂擴建漫展，瘋狂騙補貼，“多快爛省”的流水線拍出的動畫層出不窮。“浮躁地搞錢”這一态度，已然在動畫行業有了苗頭。
但此時的劉健，想反其道而行之，開辟一條屬于自己的動畫電影道路。這幾乎是一個不可能完成的任務！
身邊朋友勸他找一個團隊創作，他嘗試過，但是團隊創作往往出現意見不統一，繪畫創作對接上也并不理想。
于是，劉健心一橫，決定一個人完成一部動畫長片電影，幹脆就躲進小樓“畫電影”。
确實如此 圖源：一席
劉健在三年裡獨自創作，通過一張一張手繪稿，他完成了這個被所有人不看好的大作，帶來了一部《刺痛我》。
要知道，當時的劉健導演絕對是一個電影行業門外漢，完全不懂一個“正常的”電影應該怎麼運作，隻知埋頭苦幹，從導演、編劇、原畫、動畫全部一人擔當，基本就是一個個人藝術作品。
這部電影講述了剛大學畢業開始工作的張小軍，因為2008年金融危機下崗，而後被超市保安誤認是小偷。他好心幫助一位老人卻被無辜冤枉。此時的小軍心中最大的願望，就是能夠回到農村當一位農民。但天不遂人願，小軍和好友大洪陷入了一場錢權交易的兇殺風波。
話（畫）糙，理不糙
這算是一部成功的試水之作，被譽為中國“第一部黑色動畫長片”，法國《電影手冊》以《中國的新突破》為題，高度贊賞《刺痛我》：“競賽單元中真正的驚喜來自于中國，《刺痛我》标志着中國動畫電影的生機勃勃的回歸。”
随後幾年，劉健又消失了，四年裡專心創作，在2017年又帶來另一部“非主流的動畫電影”——《大世界》。
電影講述了一個發生在成人世界裡的故事：工地司機小張為了挽救和女友的愛情，搶劫了老闆的巨款，進而引發了連鎖反應。幾股勢力紛紛對小張展開追逐。原本沒有關系的他們，命運産生了交集。
所有人都想靠這筆巨款改變命運，但是命運從來不被人或者金錢掌握
這一次，依然還是幾乎一人獨立完成的電影，劉健在創作這部電影時絕大部分時間都是一個人、一個房間、一個數繪闆、一台電腦，就這樣苦行僧般花費四年完成了這部電影。記者問他覺得苦嗎，他笑了，說很開心。
圖源：1905電影網
《刺痛我》和《大世界》基本上奠定了劉健的電影動畫風格，沒有3D技術，沒有奇觀和卡哇伊，永遠不會刻意模仿美漫的大開大合或者日漫美型的設計，有的隻是堅決的原創，和真誠用心的表達。
是以在劉健的作品中，我們往往能看到粗犷且偏誇張的人物形象。這些形形色色的人物，仿佛都能在生活中對号入座，打工仔、保安、老闆、官員、警察……
而這些人物，也會由劉健布下的多條線索、多重巧合，将社會中的各個層次、看似不相關的人物彙聚到同一場結局。
這樣的創作，顯然不是件容易的事。但劉健對生活入微的觀察，反而讓這樣的交彙，陳述出了值得深思的時代主題：《刺痛我》的背景發生在2008年，大時代背景下有金融危機、北京奧運會，卻也夾雜着普通人的掙紮。《大世界》裡，人們又試圖靠金錢改變自身命運。
《大世界》
而這次劉健帶領師生團隊，原本想三年完成的《藝術學院》，由于疫情原因超期兩年，終于所有人陽完之後，電影也完工了。
劉健坦陳這部電影有他的回憶色彩，創作起源是一次回母校南藝時，偶遇當年老師，彼時青春活力的他已滿頭白發，頓感時光之殘酷。但他認為這不是一部懷舊電影，也不隻是講述藝術青年故事的定向電影，他隻是想和每一個年輕的生命，以及每一個或許表面老去但内心依然年輕的人，共同感受生命的美好和藝術的美麗。
藝術可以在博物館、展覽館的櫥窗裡展示，也可以是生活裡一分一秒的細節呈現，就像劉健在一幀一幀地繪制的電影中藏着那個時代獨有的印記，隻不過需要你我去細心觀察那些被掩埋在嘈雜下的閃亮。
圖源：橘子電影
如今，我們再回望當下《藝術學院》中聲音出演的名人，在他們每個人青春躁動的年代，恐怕沒有人會真正地認識和了解他們。
但與此同時，他們的困惑和選擇，仿佛也是每個時代繞不開的烙印，值得我們去深深地思考和玩味。
聊完了《藝術學院》，桃還想再說說中國動畫。
這兩年，關于中國動畫的争議一直不斷。有個段子，說中國動畫喜歡健身，因為總做仰卧起坐。動不動今天崛起，明天又給幹趴下了。
這或許是因為，我們總會不自覺地幻想，希望能有一部神作出現，然後讓這部神作去打破當下的困局。
然而，困局的打破，不能僅僅依靠一部作品當“救世主”，而是需要中國動畫在發展中百花齊放，在百花齊放中再發展。工業化、現象級的大制作固然重要，但與此同時，中國動畫的發展，也需要《藝術學院》這樣的作品，去創造更多的可能。
據說，《藝術學院》将在年内上映，作為觀衆，如果你希望看到更多不跟風不模仿不低幼的有原創性的作品，就需要和創作者們一起努力。
與其觀望，不如讓我們一起走進電影院，用心去感受，用行動去支援。
-參考資料-
入圍柏林電影節主競賽單元的《藝術學院》如何拓展了國産動畫的風景？我們與導演聊了聊——文彙
《北海怪獸》——彭磊
【一席】劉健：一個人的動畫電影
沈黎晖：大方的老闆，公司早就死了 娛樂資本論
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設計/視覺：壯壯