時光撰稿人 | Simon
浮光掠影，戲如人生。
暌違8年，翁子光導演終于帶來了新作品。
這是郭富城和梁朝偉的銀幕首次合作，主演還有杜鵑、許冠文、春夏、譚耀文、周文健、金燕玲、吳卓羲等明星加盟。
如此群星閃耀的陣容，似乎暗戳戳表示，它并非《踏血尋梅》式的小成本文藝片。
《風再起時》
影片以香港曆史為背景，講雙雄探長如何縱橫黑白兩道，走向背叛與決裂的故事。
單看劇情簡介，有種火爆警匪片的感覺，實際情況卻恰恰相反。
翁子光用風格化的視聽語言，把這段灰色記憶，拍得如夢如幻。
但也因為如此，影片面臨口碑兩極分化的情況，昨天（2月5日）上映首日票房1487萬，暫列單日票房榜第六名，排在春節檔多部“老片”之後。
影片到底咋樣？時光君馬上揭曉。
真實原型
《風再起時》片長143分鐘，時間跨度大，節奏飛起，資訊量龐雜。
為了順暢了解故事，我們最好先了解一下香港的過去，尤其是那段魚龍混雜的灰色記憶。
影片從20世紀40年代開始講起，英治時期的香港治安不佳，警匪勾結，貪腐現象嚴重。
當時的警察猖獗到什麼程度呢？
他們連出警也要收錢，而且毫不避諱。黑幫為了穩固勢力，不僅要賄賂警察，甚至還要在警隊裡安插關系。
可以說，兩方利益捆綁、态度非常暧昧。
當時的部分香港警察，可以用“作威作福”來形容。
《風再起時》就以這段曆史為背景，聚焦了兩大華人探長的“發家緻富史”。
郭富城飾演的磊樂，原型是呂樂。
他出身貧寒，當差前曾經以擦鞋、拉車等工作為生，後加入香港警隊，一路飛升至香港警務處刑事偵緝處前總探長的位置。
呂樂曾建立一套與黑社會制度相關的A錢機制，後淪為香港通緝犯。
這是個黑白通吃的知名人物。
白是指，他任職期間，以掃蕩黑社會而聞名。
影片開場，就還原了他1955年大破鑽石山14K群英大會的場面。
當時，有上百名14K黑社會成員，在鑽石山大擺宴席。呂樂不動聲色，帶隊一網打盡，這件事也成為他一路晉升的起點。
黑是指他貪得無厭，妄圖一手遮天。
曾有污點證人指出，當年每一兩個月，他需要向呂樂進貢3萬-4萬港元。
通過A錢手段，呂樂不良資産高達5億港元，是以有了五億探長的稱号。
1974年廉政公署成立後，因呂樂财富官職不相稱，随即成為追緝的最大目标。
梁朝偉飾演的南江，原型是藍剛。
出身富裕家庭，精通七種語言，為人風趣幽默，警方和黑道都很喜歡他。
雖然比呂樂晚4年進警隊，但憑借拼命三郎精神屢建績效，而且槍法神準。
1962年，藍剛與呂樂一同獲晉升為總探長，負責九龍區兼及新界區。
為了盡量貼近原型，導演特意安排了一場槍戰戲，來展現他過人的聰明才智，以及穩準狠的槍法。
在迷霧中，他自告奮勇、破門而入，一邊口頭勸兇手投降，一邊用聲東擊西的障眼法引其現身。最後用精準的槍法，将兇手抓獲。
盡管藍剛家境優渥，有文化有涵養。
但在當時的環境裡，他也難免耳濡目染，利字擺中間，道義放兩旁。
影片也拍了呂樂和藍剛一起搞錢的經曆。
前者負責發轄區經營牌照，有多少賭檔、粉檔、煙檔都定好，後者負責執行“管理費制度”。
錢越撈越多，身家資産猶如火箭版飛升，直沖雲霄。
1967年，警隊對調了藍剛與呂樂的轄區，以避免他們“在地生根”、盤根錯節。
在這種情況下，二位開始逐漸隐退，警隊裡的韓森、顔雄得到提拔。
藍剛、呂樂、韓森、顔雄就是香港四大探長。
直到廉政公署成立後，才對四大探長發出通緝令。
但在通緝之前，藍剛和呂樂早就逃到境外，急流勇退了。
以上内容，都有真實曆史做背書，也是《風再起時》的主要故事線。
但電影畢竟不是科普書，無法把每個細節和背景都交代清楚。
了解真實原型的經曆，再去看影片，會更容易捕捉細節和隐喻。
至于為什麼香港電影圈總是拍“五億探長”，尤其鐘情這個時期的警匪故事，《四大探長》《跛豪》《追虎擒龍》一部接一部不斷地拍？
因為在那個動蕩年代，誕生了太多的傳奇江湖人物。他們每一個人，都能撐起一部港片。
争議來源
影片自點映後，口碑争議開始逐漸發酵。
上映前，影片的物料強調的是“雙探争霸”，預告也重點突出激烈的槍戰和戲劇化的人物關系。
又是A錢、又是黑幫、又是警匪，看到這些元素，觀衆肯定以為它是部緊張刺激的槍戰大片。
但由于題材敏感，導演舍棄了火爆警匪片的套路，用作者電影的方式來講述那段曆史。
導演把肮髒卑劣的警匪關系，當做背景符号來處理。
故事主線集中在磊樂和南江身上，講兩個男人在亂世中的發迹、愛情、收獲與失去。
這樣做的好處是劇情塞得很滿。缺點同樣存在，那就是對于背景曆史節點，缺乏基本交代，限制了進一步展開的空間。
尤其是英治時期的政治社會危機，像走馬觀花似的一筆帶過，觀衆看起來雲裡霧裡，跳躍感強。
包括當時的幫會，像K14、義群、新義安等，他們是如何與四大探長勾連上的？腥風血雨的底層邏輯和沖突來源，都講得很含糊。
影片甚至把磊樂與幫會的人情往來，轉移到他老婆身上，交給配角支線來處理。
當然，這條線也有種故意為之的神秘感。
所謂的男主雙雄對決，也沒有太過激烈，更何況，後半生還是大難臨頭各自飛的狀态。
整體來看，導演刻意淡化了兩位男主身上的枭雄色彩，試圖用曆史事件和兒女情長，串聯起香港幾十年來的風雲變遷。
這麼做的結果，自然引發了一些口碑争議。
影片說完曆史背景，再來說兒女情長，沒能擺脫出軌三角戀的狗血情感線。
還有令部分觀衆诟病的問題，導演美化了南江的個人形象，把他塑造成專一、深情、體貼靠譜的男性。
真實情況是，原型人物生性風流，有一妻四妾，暧昧女子不計其數。
這些都加速了影片口碑撕裂的速度。
浪漫視聽
關于它引發争議的部分，時光君已經交代完畢。那麼喜歡這部電影的人，都在誇什麼呢？
四個字概括：視聽風格。
如果把它當做一部文藝片來看的話，會收獲非常浪漫的視聽享受。
影片有大量精緻緩慢的運鏡，用走路氣場、服裝細節、眼角眉梢交代角色立場，隐喻劇情走向。
用火、光、霧、明暗對比，來隐喻人物關系。
如果你仔細看會發現，導演在處理兩位男主同框的鏡頭時，光線都是暧昧模糊的，二人臉上時明時暗。
這意味着他們擁有黑白雙吃的複雜身份，在他們的認知裡，沒有絕對的是與非、對或錯。
與此同時，導演還喜歡調動回憶、幻覺、意象參與叙事。
比如，用黑豹折射人物内心的怒火和欲望，用瀕死的金魚，隐喻危機降臨。
全片充滿浪漫色彩的影像語言，豐富了影片的視聽感受，每一幀畫面都有所表達。
對于晦澀的曆史情節，盡管鏡頭很少，導演也加入了自己的想法。
比如，用黑白畫面來隐喻時代背景，以及交替使用4:3和16:9的畫幅，來形容過去的無力感和破碎感。
綜合來看，此前這部片能代表中國香港地區角逐奧斯卡和金球獎，這意味着它當然不是爛片。
它的生存境遇，或許更像是螺蛳殼裡做道場、戴着鐐铐跳舞。
17年開機，18年殺青，5年後才得以上映，這期間到底發生了什麼？
可以預想的是，鑒于題材敏感，影片肯定做過多次博弈。
翁子光将片名定為《風再起時》，不僅有導演的創作私心，也有對香港電影的寄語。
港片不死，風将再起。