除了安以軒，胡歌打破《仙劍奇俠傳》未婚魔咒，劉亦菲彭于晏加油

文/紫依

胡歌已婚産女，這絕對是2023年度内娛第一個深水炸彈。

老胡作為萬年伴郎，和彭于晏一起，總被催婚。

于是他開始放棄掙紮，拉着“唐钰小寶”當擋箭牌，表示自己不着急，彭于晏都還沒結婚呢。

而彭于晏這邊也表示，自己是胡歌的最後一道防線，也不着急了。

如今胡歌隐婚産女，從時間倒推回去，懷孕大概是2022年3月底，上海封閉那段時間的事情吧。

至此，胡歌終于打破了《仙劍奇俠傳》幾位主演常年未婚的魔咒了。

除了安以軒早早結婚生子，如今陳榮煉出事後，她又重新複出拍戲之外，劉亦菲和彭于晏可是常年零绯聞，更别提結婚了。

而阿奴的扮演者劉品言，則是情傷歸來，和林心如好好地拍《華燈初上》，沒有絲毫個人感情進展的消息。

如今想來，《仙劍奇俠傳》從2005至今，已經18年了，那是多少人青春年少的美好回憶啊。

哪怕後來再拍第二部第三部，霍建華、唐嫣、楊幂和劉詩詩也接連加入，但在我心中，最經典的，還是第一部。

那麼多年了，我始終記得趙靈兒躺在血泊中，李逍遙那撕心裂肺的哭喊聲，那大悲劇結尾，是我永遠難忘的遺憾。

在國産劇不斷發展的二十年裡，如果說哪個題材的劇能夠一直長盛不衰，那一定是仙俠劇。

但是無論哪一部，卻始終比不過最初打開仙俠世界的《仙劍奇俠傳》。

今天就讓我們來回憶一下，這部經典的劇究竟為何會流傳甚廣，讓我們對所有主演忍不住加上一層濾鏡呢？

1、題材新穎，演員全新且顔值高、演技好

在2005年之前，國産劇是沒有仙俠劇這個分類的。

古裝劇大體分為玄幻劇、神話劇和宮廷劇三種，是以《仙劍奇俠傳》的出世無疑是非常新穎的。

作為首部改編自單機遊戲的電視劇，吸引了一大批充滿好奇心的觀衆，想看看遊戲拍成劇，到底是什麼樣子的。

現在的仙俠劇，如果出現“拯救蒼生”、“全員be”、“忘記夫妻”等橋段，觀衆肯定會說——俗！

但是在2005年，這些卻都是觀衆沒有見過的橋段。

是以說，任何題材在剛剛問世的時候都具備了足夠的新鮮度，就如同一張白紙，可以随意臨摹。

電視劇以客棧小二李逍遙的視角打開，講述了李逍遙、趙靈兒以及林月如三人之間的愛恨情仇，發現并消滅了拜月教，拯救蒼生的故事。

這樣一個熱血又浪漫的故事，很容易直擊年輕人的内心，幻想自己也是一個拯救蒼生的奇俠。

年齡小一點兒的，或許會披着床單、拿着木頭雕的刀劍，開始中二的cosplay。

其次，演員新。《仙劍奇俠傳》大膽的采用了全新人演員的模式，主角團的平均年齡不超過二十五歲。

胡歌、劉亦菲、安以軒、彭于晏、劉品言，全都二十歲上下，最小的阿奴扮演者劉品言，當時才隻有十五歲。

可就是這樣天真的臉龐，加上青澀的演技，才能夠代入原作中17、18歲的角色，畢竟，年輕人才适合演年輕人。

李逍遙不懂愛，是以他和趙靈兒之間從懵懂，到遺忘，到痛徹心扉，都直擊我們内心，覺得真實；

唐钰小寶和阿奴，從最開始的相愛相殺，阿奴的單相思，到最後的悲慘結局，也讓人覺得感同身受，親切得很。

因為全新的演員，開創一個全新的劇目，初生牛犢不怕虎，反而有了神奇的效果。

2、虐感，劇本實在太好了

有句話是這麼說，“虐才會讓人印象深刻”，喜劇故事通常笑笑就過去了，可是足夠虐的故事，卻會永遠讓人刻骨銘心。

而《仙劍奇俠傳》，這個為數不多的全員be劇，更是虐倒了一大片人。

在原作的基礎上，電視劇做了一些改編，把原本沒有領便當的劉晉元、唐钰、阿奴加入到了死亡行列，而原本憑借傀儡蟲複活的林月如，也沒有再複活。

有這麼一個經典劇情，也可以說是最大的轉折點——十年之約。

從這裡開始，劇情由喜劇風轉化為悲劇風，每隔幾集就有一個重要人物下線。石長老、彩依、林月如、酒劍仙、劉晉元、唐钰阿奴、趙靈兒，可以說每一個角色都賺足了大家的眼淚。

到最後，大家突然發現，主角團隻剩下了李逍遙一個人，也正如他所說“留下來的人，是最痛苦的”，隻一夜時間，才二十歲的少年，頭發已經花白，君名逍遙，卻難逍遙。

其次，劇中的單元故事也可圈可點，金蟾鬼母、姬三娘、姜明女苑、彩依，以及劍聖、酒劍仙、林青兒、聖姑的四角戀，總有一段戳中你的淚點。

be美學這麼多年來，總是屢試不爽，越虐印象越深刻，因為不像其他仙俠劇那樣，神仙長生不老，或者動不動重生，也就明白，一旦失去，可能就再難續前緣，反而有那種如鲠在喉，欲說還休的感覺。

3、音樂，一首《逍遙歎》和《六月的雨》成為文青少年的心頭好

劇火遍大江南北之後，裡面的音樂也得到了廣泛的傳唱，《殺破狼》、《逍遙歎》、《一直很安靜》、《六月的雨》，曲曲都是經典，甚至到現在聽，也毫不過時，唱火了許多明星。

比如許嵩，他一開口，十幾年前的舊回憶就撲面而來，某些歌曲，是承載着某些回憶片段的。

除了ost，劇中的一些純音樂也非常經典，例如桃花島、永恒的記憶、殺破狼、淌血的心、姜氏孤兒等，每一首都直擊人的心靈。

比如，在鎖妖塔李逍遙恢複記憶之後，忘情的抱住趙靈兒，靈兒問“那月如姐姐怎麼辦”。

兩人分開，鏡頭給到林月如滿是淚水的臉，這時候《一直很安靜》恰好響起，“給你的愛一直很安靜，來交換你偶爾給的關心”，這種喜歡的人卻不喜歡你，你永遠是别人愛情的旁觀者的感覺，就種在我們的心頭，也成為了很多人記憶中的經典畫面。

再比如，最後一集，李逍遙抱着滿身是血的趙靈兒，“逍遙哥哥，我們回家吧”，配上“莫失莫忘”，整個畫面的哀傷度，直接拉到滿，讓觀衆在電視機前哭得稀裡嘩啦，成為我對《仙劍》難以磨滅的記憶。

好的音樂用在合适的地方，可以放大觀劇的感覺，甚至能升華劇情，讓人一聽音樂，就不由自主的回到那段劇情中。

好的音樂，也可以讓觀衆直接代入角色，代入劇情，聯想到自己的經曆，做到打動觀衆，那麼一部劇就是成功的。

4、成功的群像，每一個主演都火了

無論在什麼年代，群像劇永遠獲得觀衆的喜歡，比起一男一女愛來愛去的故事，群像可展現的東西就多得多了。

《仙劍奇俠傳》的原作劇情是較為單薄的，是以劇版在劇情以及人物上做了擴充，大大擴充了阿奴、唐钰以及劉晉元的劇情，使得六位主角組成了群像。

相信對于很多觀衆，最喜歡的就是客棧那一部分了，七個人（加上石長老）陰差陽錯到了一家客棧，由阿奴把大家聯系到一起，展開了一段又好笑，又悲傷的故事。

白天的時候，每個人都表現的很開心，玩玩鬧鬧到晚上，然後躲在房間裡暗自流淚。就這樣，喜劇與悲劇劇情糅雜在一起，一直到了十年之約這個轉折點。

不得不說，這個原創的劇情很好地展現了每一位主角的人設特點。

有人想當大俠、俠女，有人甘願背負蒼生，有人隻求簡單的快樂……

就這樣，完全不同的六個人成為了一生的朋友，他們約定好十年後再相見。

從出場到結束，每一個人都在成長。

李逍遙由不學無術的混混，變成了一代大俠，趙靈兒由無憂無慮的少女，變成肩負天下的女娲後人，林月如也由最初的刁蠻任性，變得柔情似水，單純天真的阿奴，也體會到了愛的意義……

每一個人，都與開始截然不同。

也許明知踏上這一路會是不好的結果，但我相信，他們都沒有後悔過。

結語

在豆瓣，《仙劍奇俠傳》的評分已經高達9.1分，很多人說這是大家的童年濾鏡，再加上近年來仙俠劇不好看的緣故。

但我不這麼認為，一部劇能夠不斷漲分，并成為很多人心目中的經典，自然有它的可取之處，有其它劇無法替代的因素。

時至今日，還有不少觀衆隔段時間就重看一遍，再體會一次它帶來的悲劇美學。

可以說，《仙劍奇俠傳》，不僅做到了那個時代的巅峰，更成為了仙俠劇的巅峰。

而主演們也帶着我們的祝福，開始慢慢成家立業，下一個結婚的，會是劉亦菲和彭于晏嗎？