國産頂級諜戰片，梁朝偉緻敬《色戒》，3億投資，故事大膽真敢拍

​今年春節檔的話題電影，當有《無名》。

很少有一部春節檔電影像此片一樣，上映至今各種場外話題不絕于耳。

但抛除外部因素，回歸電影本身，《無名》又的确是一部值得讨論和關注的電影。

對于筆者個人而言，期待這部電影的最大原因隻有一條——

導演程耳。

迄今為止，導演程耳隻拍了四部作品，卻因其獨特的個人美學而備受評論界贊揚。

《無名》也不例外，在一部明星雲集的豪華商業大片裡，導演程耳劍走偏鋒，将自己的獨特電影美學發揮到極緻，打造了一部極具作者屬性、精緻浪漫同時冷峻深刻的諜戰懸疑電影。

根據實時資料，電影《無名》上映7天，總票房已經超過5億，呈現逆跌趨勢。

本期「院線電影解毒」，就來聊聊這部電影——

《無名》

程耳是是一位全才導演，他的作品劇本、導演、剪輯等基本都由他一人完成。

迄今為止，程耳隻拍了四部長片和一部短片，卻部部都有強陣容大卡司。

他在北電讀書時期的畢業短片《犯罪分子》，就一鳴驚人技驚四座，被譽為北電最牛畢業作品，由徐峥和黃奕主演。

程耳首次獨立執導的長片處女作《第三個人》，是他與徐峥的二次合作，電影中還有高圓圓和陶虹加盟。第二部作品《邊境風雲》請來了孫紅雷、王珞丹和倪大紅等當紅演員。

程耳的上一部作品《羅曼蒂克消亡史》已經是八年前，影片集結了葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鐘欣潼、倪大紅、袁泉、闫妮在内的十多位明星，在很多影迷的心中，該片是一部生不逢時的神作。

鏡頭語言風格化且精緻，混雜着王家衛式的浪漫光影和昆汀式的暴力美學，細節處布滿了符号及隐喻，用非線性叙事手法和大量的對稱構圖，描摹了一幅極具時代感與腔調感的民國往事。

如今，導演程耳八年磨一劍，帶來了這部同樣明星雲集的諜戰電影《無名》。

影片集結了梁朝偉、王一博、周迅、黃磊、大鵬、王傳君、江疏影、張婧儀等多位明星。

此前在采訪中，制片人于冬說《無名》是一部要載入史冊的好電影，成本超過3億元，是博納“勝利三部曲”的第三部（前兩部是《中國醫生》和《長津湖》） 。

預告片更是直接打出了“超級商業片”的宣傳語，将觀衆的期待值直接拉滿。

影片聚焦于抗戰勝利前夕，中國共産黨上司下的上海中共特科，在隐蔽戰線與各方勢力殊死較量過程，表現了在走向勝利過程中不可或缺的黨的秘密戰線上那些無名英雄，潛伏在敵對勢力内部與其作鬥争的英雄人物事迹潛伏在敵對勢力内部與其作鬥争的英雄人物事迹。

諜戰片一直是國産主流電影的一種經典類型，幾乎伴随着新中國影史，從經典電影《永不消逝的電波》、《英雄虎膽》，到近年的口碑之作《風聲》《懸崖之上》，諜戰電影裡的諜影重重、鬥智交鋒，驚險曲折的故事情節，以及貫穿始終的謎團懸念，讓觀衆為之着迷。

但如果僅僅把這部電影當做一部諜戰電影，未免低估了導演程耳的野心。

正如他的上一部作品《羅曼蒂克消亡史》一樣，是以黑幫片的類型抒寫對于舊民國時代秩序的悲歌，那麼這部《無名》在主題核心上高度類似，以諜戰視角述說那個動蕩離亂、波谲雲詭的大時代背景下的亂世詠歎調。

片名所謂的“無名”，不僅僅是代表故事中梁朝偉、王一博、周迅為代表的，在隐蔽戰線與敵人做殊死搏鬥的“無名英雄”，同時片名也帶有一層祭奠哀傷的意味在其中，象征着那段黑暗動蕩歲月中消失在曆史煙雲中的“無名者”們。

電影中的所有角色都沒有正面描寫身份背景和名字資訊，每個角色的稱呼都隻是代号，如：何主任、唐部長、葉秘書、陳小姐、王隊長、江小姐、方小姐、日本公爵等等，之是以刻意隐去身份資訊，是因為故事中的每個角色都那個時代的一類人群的代表。

在宏大曆史背景下，每個人其實都是微不足道的“無名者”。

梁朝偉飾演的何主任與王一博飾演的葉秘書，明面上是汪僞特務機關的特務頭子與冷血劊子手，實則是潛伏于敵後的紅色特工，兩人之間有理想傳承、接力完成任務的身份關系在其中，當何主任的身份引起日本人懷疑後，葉秘書就接替他完成卧底潛伏任務。

周迅飾演的方小姐，代表了理想堅定的地下黨成員，為了完成任務可以舍棄個人愛情、抛下性命奮不顧身；黃磊飾演的張先生是出賣組織的叛徒，如他在電影中的那句自白一樣“我是一個軟弱的人，不适應巨變的年代”。

江疏影飾演的江小姐是刺殺唐部長的女特務，卻因為對刺殺對象産生感情導緻失手被擒，這個角色的命運與李安的《色，戒》中的王佳芝很像，與何主任在獄中審問對峙的戲份，也讓人聯想到《色，戒》中的故事。

大鵬飾演的唐部長代表了當時的騎牆派，在政治立場上投機逢迎，當汪精衛病逝以後，立刻投向重慶方面，甚至可以代表蔣介石出面與日本人進行秘密和談。

傳統諜戰電影往往會有一條較為直接的任務主線，主角卧底敵後需要完成或者執行某項重要任務，但《無名》卻在創作層面比較大膽前衛，編導沒有采用正常的線性叙事，而是采用了不斷倒叙、插叙的非線性叙事手法。

雖然故事仍然是以何主任和葉秘書為主要核心人物，講述他們周旋于重慶、汪僞、日本間諜機構之間，通過錯綜複雜的敵後情報系統，策反敵人、擷取情報、誅殺漢奸的敵後鬥争經曆。

但電影的獨特之處在于叙事結構——故事被拆解成不同支線的碎片，導演的重點并不在于讓人猜誰是卧底誰又是漢奸，而是一邊叙事一邊解謎，觀衆需要對這些故事碎片進行二次重組，才能真正讀懂導演在故事中潛層内涵。

也是以，觀看整部電影的過程仿佛是觀衆與導演之間的一場拼圖遊戲。

電影開篇的幾組鏡頭，其實都不是故事的真正開場：

穿着一身西裝的何主任在一棟高大建築物中輕輕跺腳，似乎在等待某人見面；一間咖啡館内，神秘人給顧客陳小姐點了一杯咖啡；葉秘書對着鏡子認真整理領帶；王隊長和葉秘書一起吃早點，飯桌上兩人為了一份蒸排骨争論不休。

這四組鏡頭看似毫無關聯，實則每一幕都代表了整個故事最重要的“起承轉折”。

看完整部電影就能知道，何主任是在監獄中等待葉秘書前來接頭，給陳小姐點了一杯咖啡的人也是葉秘書，暗示三人同一陣營的身份；葉秘書之是以精心整理領帶，是因為他要奉命前去抓捕身份暴露的何主任，兩人為了瞞天過海必須上演一場激烈厮殺；至于王隊長和葉秘書之間圍繞排骨的讨論，暗示了兩人之後的“分道揚镳”。

程耳的電影如同一本隽永深刻的小說，128分鐘的電影沒有一場多餘的廢戲，角色台詞大多暗藏機鋒，叙事中帶有大量留白，需要觀衆根據劇情來聯想，為電影留下了值得解讀和玩味的細節。

整部電影有着宏大的曆史背景，展現了日軍空襲廣州、上海淪陷、汪精衛病亡等重要曆史事件，但導演幾乎沒有直接刻畫正面戰場，而是用寥寥幾個鏡頭就展現了戰争陰影下的山河破碎。

電影開始于1938年的“廣州大轟炸”，視角最先開始于駕駛轟炸機的日軍飛行員越海而來，飛機上還有一條穿着日本國旗名字叫做“羅斯福”的柴犬，他在與戰友的交談中談到腳下的這片大地如何美麗。

緊接着，下一個鏡頭卻是滿目瘡痍的廣州城廢墟，梁朝偉飾演的主角跟随一群難民一起，躲在防空洞内，附近還有一條在雨中無處藏身的瘸腿狗。

前後兩個場景營造了強烈的視覺反差，既沒有任何血腥場面，也不刻意煽情渲染悲壯氛圍，卻營造出了一種巨大的壓抑恐懼感，将觀衆瞬間帶入到了電影的情景中，達到了此時無聲勝有聲的效果。

像這樣刻意營造對比反差感的鏡頭還有很多，比如：前一個鏡頭是一隊日本士兵在和煦春光中，在郊外田野中騎車郊遊，這是電影中最明亮的一處鏡頭，随着日軍士兵去水井邊打水。

下一個鏡頭銜接的卻是日軍虐殺普通百姓的暴行，一群普通群眾置身于黑暗井底，他們絕望地擡頭仰望頭頂僅有的一片天空，大量水泥傾瀉而出，将這些無辜生命吞噬在黑暗中。

這是全片最震撼觀衆的一處鏡頭，它将日軍的殘酷暴行刻畫地真實駭人，也将國破家亡的民族悲憤抒寫到極緻，造成讓觀衆觸目驚心不寒而栗的效果，憤怒與悲痛油然而生。

整部電影的氛圍就是如此，在克制冷峻的視角下展現那段讓人痛心的曆史歲月。

最典型的例子是影片的結尾部分有一段鏡頭，葉秘書從地下通道口的台階不斷往上走，此處的攝影打光極為考究，光從上面撒下來葉先生向光裡走去，而鏡頭的機位卻是從葉秘書的背後拍攝，暗示了葉秘書這個角色内心期待着能夠早日擺脫黑暗擁抱光明，正應了電影海報上的那句宣傳語——“隧道盡頭終有光”。

除此之外，電影中還有一處神來之筆，關于“羊”的隐喻。日軍小隊在完成屠殺暴行之後，附近出現了一頭獨自站在廢墟中的白羊。這頭沉默的白羊象征了被屠殺奴役的中國人，人為刀俎我為魚肉的絕望命運。

根據導演程耳在采訪中的說法，白羊出現在這裡并非劇本的設計，而是劇組偶然遇到。但導演程耳卻在後期剪輯時，将白羊的鏡頭與日軍小隊晚上圍在篝火前吃羊肉的鏡頭剪在一起，隐喻了交戰雙方迥異的生存狀态，形成了一種強烈的戲劇張力。

這就是所謂的“電影感”，用蒙太奇營造出帶有視覺沖擊力的畫面場景。

《無名》中還有一條重要的線索，導演程耳在劇本中将飲食文化融入叙事，因而影片中出現了多次角色吃東西的鏡頭，用“食物”來暗示角色的命運。

何先生在殺死叛徒張先生之後，意識到自己的身份必将暴露，是以在與日本軍官、唐部長的飯局中，主動表達立場，強調自己“吃不慣日料”，借此與日本人劃清界限。

還有葉秘書吃醉蝦一場戲，醉蝦是王隊長的家人擅長的拿手菜，葉秘書獨自來到香港找到王隊長的家人，默默吃完一份醉蝦，活蝦掙紮于血紅色的湯汁中，但最終難逃被吞食的命運，暗示了葉秘書與王隊長之間必有一場不死不休的殺戮。

這也是影片進階的地方，導演對電影的每一個鏡頭、每一處細節都精心雕琢。

總而言之，《無名》是一部值得二刷的電影，它精緻考究的攝影畫面、非線性的叙事結構、意蘊豐富的故事留白，都展現了導演程耳的作者性與電影美學追求。

正如導演程耳所說“觀衆并不應該被低估”，《無名》也是一部不該被低估的電影。