在上一期中，我們介紹了四位著名的"恐怖商人"，其中包括那些喜歡Ksulu的人，他們創造了經典的恐怖角色，以及那些淘氣的人，而這一期我們繼續研究什麼是"不守規矩的"交易員"。
< h1級"pgc-h-right-arrow">剝削繼承人</h1>
弗蘭克·亨南 洛特 弗蘭克·亨内洛特
Reps： （Devil in the Basket） （1982）， （Brain Disability） （1988）， （Science Monster） （1990）
弗蘭克·海南·洛特出生于紐約，十幾歲時曾與曼哈頓第42街一起閑逛。
然而，當時的第42街與今天的第42街完全不同，是紅燈區的代名詞，到處都是妓院，性愛場面，計程車司機經常因為看着街上的衣服暴露在車流中。
還有很多磨坊電影院專門出售廉價的剝削性電影，而Hennan Lott是這些磨坊電影院的常客。
是以，他電影中肮髒的酒店，怪物，街頭女郎，下層階級男人的形象，他們的色情和離奇故事，粗俗的幽默，醜陋，肮髒的造型，可以想象。
而海南·洛特（Hennan Lott）在十幾歲時就開始拍電影，這部16厘米的黑白短片《刀殺》（Knife Kill）在第42街的午夜電影院買下，與約翰·沃特斯（John Waters）的《粉紅火烈鳥》（Pink Flamingo）一起放映。
籃子裡的魔鬼是Hennan Lott的處女作，演員Duane在紐約的前幾個鏡頭是真正的42街場景，然後是他熟悉的酒店和小診所的幾個主要場景。
這從一開始就給這部電影帶來了廉價的霓虹燈感覺，再加上可憐的低預算，怪物的幾個鏡頭都是用固定動畫制作的，而新秀Hennan Lott沒有最終的剪輯權，是以最初隻在紐約放映了幾場。
在那之後的很長一段時間裡，Hennan Lott沒有機會拍電影，他在Culte世界聲名鵲起，因為他在達拉斯的一個朋友想在半夜展示未經編輯的（籃子裡的魔鬼）。
達拉斯的小型電影院傳出一百張，放映遍布整個城市和整個加利福尼亞州，連續幾年。
回到電影行業，或者因為海南洛特的朋友拿到了一些錢，問他是否想拍電影，他在1988年腦損傷了。
兩部續集《腦筋急轉彎》、《科學怪獸》和《籃子裡的魔鬼》都有一種鮮明的河南洛特風格，因為除了他之外，沒有人能把怪異和惡心結合起來，變得如此有趣。
雖然海南洛特一直說自己拍的不是恐怖片，而是剝削片，但把自己的作品當成剝削片，根本不準确。
比如，雖然科學怪獸誕生于弗蘭肯斯坦的故事，加上了雷電複活怪獸等傳統元素，但酒店們卻爆炸了，拼湊出像機器人一樣的女朋友重複着想約會嗎？你想出去嗎？尋找一些樂趣？你有錢嗎？".
在影片結尾随機組合淩亂肢體的怪物，并不是剝削性的。
但這種奇怪的味道使得河南洛特的電影在某些方面與剝削性電影非常相似，比如"更粗魯，更狂野"。
除了2008年的《恐怖約會》之外，Hennan Lott自1990年代以來就沒有拍過電影，主要是在發行方面，而他的公司怪異視訊，發行從B到Z的剝削性電影，正是Hennan Lott不得不說的。（_Amber）
< >恐怖幻想家</h1>
喬·登特 喬·但丁
Reps： 食人族 （1978）， Breaking Bad Three times （1981）， Elf （1984）
喬·丹特（Joe Dent）早年曾一度擔任影評人，但很快就加入了羅傑·科曼（Roger Cormann）的新世界電影公司（New World Films）擔任導演學徒，1978年，他以60萬美元的處女作《食人族》（The Cannibal）賺了1600萬美元。
因為對大白鲨"嘲弄"的"模仿"特别明顯，環球影業本來打算告訴新世界，但尼約斯·斯皮爾伯格非常喜歡它，以至于他輸掉了官司，喬·登特成名了。
喬·登特（Joe Dent）的恐怖片之一，1981年的《絕命毒師》（Breaking Bad）在當時非常出色，四分鐘長的狼人變身非常真實和可怕。
電影結束後，喬·但丁被斯皮爾伯格請來拍攝分段驚悚片《陰陽魔法世界》，成為喬·但丁職業生涯的分水嶺，随後被華納招募拍攝《精靈》。
《精靈》的票房成功為喬·登特帶來了巨大的聲譽，并讓他走出了對大白鲨和三破壞者的恐怖電影的小額投資領域。
雖然很難說喬·登特的電影有什麼風格，但他對幻想的偏好是顯而易見的，他談到精靈時說："我喜歡在電影中做你在現實生活中做不到的事情，展示你在街上看不到的東西，反正有很多偉大的電影向你展示現實生活。"
喬·登特後來執導的電影和劇集，就像是1980年代恐怖片主題的延續，比如《呼救》、《活着埋藏的前女友》、《恐怖大師》、《塞勒姆》等等，他一直在追随自己的喜好，拍攝不切實際的幻想。（_Amber）
< h1級"pgc-h-arrow-right">生氣</h1>
喬治·W·布什 A. 羅梅羅 喬治·A·羅梅羅
出生和死亡日期：1940.2.4-2017.7.16
代表：《捉鬼敢死隊》（1982年）、《死在籠子裡》（1985年）、《異形》（1988年）
"幾年前，我正在做一個二戰電影研究。我發現了一些舊的納粹檔案，我簡直不敢相信我所看到的。115元素，死巫師的複活研究，死者。你覺得這很酷嗎？這是無稽之談！世界上最糟糕的事情正在這裡發生。"——"死者之王"喬治·W·布什·A·羅梅羅，那一年還是真正的憤怒。
在20世紀60年代，當四肢和内髒尚未被用作娛樂消費品時，羅梅羅真的要以揭露納粹罪行的名義拍攝"活死人之夜"。
是以，從一開始，我們就要認識到一件事，同樣熱愛等離子體和羅梅羅，而那些憤世嫉俗、嘲弄世界的人，自動把自己的作品劃分為臭名昭著的B級電影導演，有一些明顯的差別。
在《活死人之夜》之後，羅梅羅利用女巫、殺手和吸血鬼熬過了1970年代後半期。
盡管人們一直威脅說"死者的電影真的很無聊，或者活着的故事是活的"，但1978年的《活死人的黎明》真正将他帶到了頂峰。
20世紀80年代不僅是恐怖片的黃金時代，也是羅梅羅事業的崛起。
在這十年中，他制作了錯過EC漫畫的"幽靈秀"，諷刺了科學和軍事研究的沖突，以及"從籠子裡出來的死者"，以及充滿母子，人與動物之愛的"異國情調"。
看着弗蘭肯斯坦和德古拉在對人類命運和技術未來的恐懼中長大，羅梅羅是一個非常憤怒的人。（著作 - 開放）
< h1類"pgc-h-right-arrow">邪惡</h1>
斯圖爾特·戈登
出生日期：1947.8.11-2020.3.25
代表：《Live Jumping Corps》（1985）、《Living Demon》（1986）、《Devil Dolls》（1987）
"我看到過成堆的不死屍體，被惡魔庇護，超越了無限的極限。我也利用一個世界的影子到另一個世界的陰影，在宇宙中播下死亡和瘋狂。"——H·P·洛夫克拉夫特，《活惡魔》，《憤怒的談話》，1934年1月
任何一個B級的電影大師，年輕時都做過一件特别的"B級"事情。
1967年，斯圖爾特·戈登（Stuart Gordon）還是一個年幼的年輕人。那時，他對偉大的H.P.洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft）沒有另一種愛好，他一心想拍一部電影。
在威斯康星大學（University of Wisconsin）報名參加"演員進修課程"後，我了解到，那一年，要拍一部電影，你必須從舞台劇開始。
正是在這裡，戈登看到了真正的瘋狂：在彼得·韋斯（Peter Weiss）的《馬拉/薩阿德》（Mara/Saad）中，精神病院一直在偏執、嗜睡症和色情之間進行對話。
薩阿德指令其他人在劇中辱罵和鞭打自己，這讓戈登感到震驚。也許是了解了彼得·韋斯的本質，戈登立即成立了自己的戲劇公司。
在螺絲劇院，他首先制作了自己的"Gameshow"，名為"Let's Make a Deal"。
第一幕鎖上了劇院的門，第二幕僞裝成觀衆的演員被邀請上台，第三幕開始直接毆打、辱罵、強奸"觀衆"，當然，第四幕，觀衆也直接成為這場鬧劇的參與者——每次都以暴動和攻擊舞台上的演員為結尾。
1968年，斯圖爾特·戈登（Stuart Gordon）做了一件更美麗的事情。那一年，民主黨大會剛剛在芝加哥落下帷幕，當時警察向遊行反對越南戰争的人們發射催淚瓦斯。戈登立即創造了一個迷幻版的潘彼得。
但這不是一個我們不想長大的睡前故事，我們即将成為邪惡的戈登，把潘彼得和迷失的男孩直接變成嬉皮士和愛皮士，他們也到達了永不發炎之島——隻是變成了飛葉。
在夢幻島，吸毒成瘾的潘·彼得帶領他的小夥伴抵抗胡克船長和他的海盜船員，當迷幻燈擊中七個裸體仙女時，俏皮的戈登和他未來的妻子（卡羅琳·珀迪，在"魔鬼娃娃"中扮演女孩的母親），戈登的每部早期電影，她扮演的角色都被殺死了， 被警方以大規模濫交的罪名逮捕。
對于1980年代的許多美國導演來說，H.P.洛夫克拉夫特的恐怖小說是取之不盡、用之不竭的寶庫。
在劇中的歲月裡，戈登和一群正在拍吸血鬼電影的朋友聊天，他以為自己有一種感覺："你應該拍一部新版的《弗蘭肯斯坦》。"你看過再見了嗎，赫伯特·韋斯特？""這對戈登來說可能是一種推動力。
在向芝加哥公共圖書館申請了六個月後，戈登終于借了1922年出版的《HomeBrew》一書，其中有小說《活着的跳躍》（The Living Jump）。
當這部未分級的電影于1985年在戛納電影節上放映時，劇院裡充滿了尖叫，嘲笑，以及一些被黑色幽默逗樂的觀衆和評論家。
這非常符合戈登創立Spin Theatre時想要的。
而"活屍"，傑弗裡·庫姆斯（Jeffrey Combs）和他的帶有熒光液體的針管，代表了戈登在任何特定年齡的文化姿态。
八十年的剝削性電影，一把鋤頭下來，確定它都是黃金。無論是天地，戈登都趁着《帝國》中鐵的熱量，射殺了一系列"活妖"和"魔娃娃"。
前者延續了洛夫克拉夫特研究亡靈和探索人類與宇宙之間關系的恐懼公式，而後者則緻力于制造精密娃娃。
當恐怖電影的黃金時代結束時，山姆·雷米正在拍攝蜘蛛俠，布萊恩·德·帕爾馬正在拍攝間諜，斯圖爾特·戈登剛剛開始實作他的願望。
2001年，在短暫嘗試了《機械柳樹》和《惡魔武器》等科幻電影之後，他将15歲的《異形地帶》搬上了銀幕。這部電影改編自洛夫克拉夫特的早期作品，被戈登描述為他一生中最想要的電影。
這個命運多舛的家庭因為海難來到了一個小鎮，所有背棄信仰的村民都變成了魚。
卡彭特說得好："H.P.洛夫克拉夫特對魚有絕對的敵意。在他的作品中，所有最可怕的生物都以魚為特征。"
這根本不是假的，當洛夫克拉夫特參加晚宴時，隻要他看到魚就會把門拿出來，因為他永遠不會和這隻眼睛一起突出、張開、濕漉漉的、滑溜溜的生物在房間裡。
戈登當然知道這一點，是以他帶着他忠誠的拍攝團隊在西班牙度過了八個星期，日以繼夜。
混雜着一個陰郁小鎮的未知，"異國情調的禁區"中的每一個場景都在電影的視覺範圍内發揮得淋漓盡緻，無論是在雨中，在海裡，還是在充滿髒水的房間裡。
老人就在千裡之外。戈登想要表達的恐懼很簡單，很粘，而且有點深。
無論是什麼年齡，翻閱老人的推文都會告訴你斯圖爾特·戈登喜歡它或那一套東西。（著作 - 開放）
您最喜歡哪部碩士作品？