羅馬一直是西方世界的政治理想共同體。
在西羅馬，拜占庭，神聖羅馬帝國，莫斯科，基輔管和北美美利堅合衆國的野蠻人滅亡之後，"跟随羅馬道教"成為許多最受歡迎的大國最渴望的榮耀和榮耀。
在政治學和藝術作品中，美國經常被學者和藝術家昵稱為"新羅馬"，因為兩院制，多民族權力和全球霸權。
這一次，莎士比亞戲劇《朱利葉斯·凱撒》在塔橋劇院上演，以現代場景和身臨其境的戲劇，描繪了羅馬共和國對凱撒的暗殺，但這是一次精彩的言語交流：
羅馬的曆史與後代記憶的四個次元、莎士比亞的戲劇、當代政治現實和當代戲劇的創新實踐在這部作品中相遇。
攝影：Julius Caesar，同上
"朱利葉斯·凱撒"是塔橋劇院的第二部作品，由前藝術總監兼國家劇院總監尼古拉斯·希特納（Nicholas Hittner）建立，尼古拉斯·希特納（Nicholas Hittner）的第二部莎士比亞戲劇（其中最後一部是國家劇院的"奧賽羅"）。
尼古拉斯·希特納的導演風格最明顯的是他對舞台空間切割和多層改頭換面的迷戀——在《奧賽羅》中，幾個容器狀的立方體由各種場景組成，在"士兵""推箱子"的過程中完成變戲;
另一方面，朱利葉斯·凱撒（Julius Caesar）被稱為"沉浸式"劇院：觀衆不僅可以買到一個普通的觀衆來觀看，還可以像搖滾音樂節一樣購買總共250張現場"車站門票"，而這張車站票，就是站在擂台上，而演員和布景，出現在你身邊。
關于塔橋劇院版的朱利葉斯·凱撒（Julius Caesar）最值得注意的事情是這個"身臨其境"的劇院的想法，希特納對舞台導演風格的多層切割與觀衆在内場的"沉浸式"體驗之間的化學反應。
最初的開場羅馬公民走上街頭慶祝凱撒在戰争中的勝利，這被解釋為凱撒的勝利慶祝活動，凱撒赢得了另一次大選。在舞台上，一個小平台上挂着凱撒的總統競選口号"做這個"，一個搖滾樂隊在那裡表演，演員們混在觀衆席上，扮演凱撒的支援者，揮舞着紅色的羅馬徽章旗幟，舉着穿着西裝的凱撒的肖像;穿着鮮紅色的領帶走上領獎台...
熟悉美國政治的觀衆，可以說是熟悉這些場景。
接下來，凱撒接任行政長官，走進參議院，舞台變成了一條狹窄的走廊，盡頭是紅色的寶座，觀衆站在走廊的兩邊，這次是參議院的長老-就像兩邊的英國國會議員一樣。
在咆哮的搖滾樂中，那面印有凱撒徽章的巨大旗幟從天而降，覆寫了所有觀衆，鮮豔的紅色背景，中央徽章的旗幟設計仿佛在隐喻着死去的法西斯體系，手持手槍的暗殺隊也與觀衆站在一起，突然一聲指令，所有人都沖上了走廊......
之前的内場"沉浸式觀衆"扮演了羅馬市民、長老院的長老們，而在布魯圖斯和上議院的戰争劇中，觀衆真正成為了場景帶來的恐懼的一部分，成為被戰争屠殺的難民：
在黑暗中，不斷的頻閃，煙霧彌漫，震耳欲聾的金屬音樂，機槍和圍繞爆炸的巨大不适，演員們推着不同的布景穿過舞台，在觀衆周圍制造危險和混亂，随着劇情中前線的位置移動，直到最後，所有的布景和表演平台再次堆疊在一起， 屋頂最高，宣布他為新統治者，觀衆終于安全，再次成為羅馬統治的一部分。
這樣的設計，導演一直被質疑觀衆"沉浸其中"的不完整性。
首先，觀衆并沒有完全融入劇情和演員。
在幾乎所有布魯圖斯的暗殺隊戲法中，觀衆都無話可演，他們成為站着的普通觀衆，唯一的優勢就是與演員的距離，他們能"看到"布魯圖斯的選擇、私生活和劇情的逐漸誕生。
其次，由于不斷剪裁的布景和不斷的舞台操作、變化，觀衆與整個舞台建構的世界有着親切的關系（這是該劇與《不眠之夜》等"全沉浸式"劇的最大差別），但隻有由導演不時安排扮演各種角色， 其中觀衆的意志不被重視，觀衆的參與感由于缺乏互動性而喪失。
但實際上，這些因素所引發的"半沉浸"，也可能是英國戲劇對舞台創新元素的謹慎态度：創新服務于文本。
"沉浸"觀衆的想法本身就是為了讓觀衆扮演一個角色——不僅僅是憑直覺扮演羅馬公民、陰謀家、長老院成員和戰争難民，而是讓觀衆扮演一個看似空洞，但最強大和最完整的集合：人民。
在莎士比亞的羅馬曆史戲劇中，"人民"往往扮演着不那麼光榮的角色。
就像在科裡納拉諾斯一樣，羅馬人幾乎是無知，愚蠢和暴民的代名詞。在《朱利葉斯·凱撒》中，被政治人物反複戲弄、欺騙和煽動，"人民"的地位就像舞台下的"觀衆"——這是導演希特納找到的文字契合點，即《朱利葉斯·凱撒》在羅馬公民被政客任意操縱和指揮，沒有政治參與的"旁觀者"角色，而且戲劇化， 觀衆無法參與劇情，隻能被演員的表演捏住。而這種疏離的常識，展現在觀衆進入"沉浸"卻始終不讓觀衆"沉浸"于沖突的境地。
凱撒勝利戰役拉力賽的開場，觀衆剛剛進入劇院，面對舞台搖滾樂隊熱身，尚未進入狀态。但與此同時，他身邊揮舞着競選的演員的放縱和熱情，從一開始就疏遠了觀衆與演員共存的戲劇性——人民與政客之間的隔閡。
接下來，無論是布魯圖斯的演講，還是馬克·安東尼的演講，觀衆站在舞台上，都有自己的想法和觀點，但隻有有台詞的演員：他們站在一起，卻沒有同樣的權利，觀衆看着台詞的演員大聲說話，引領輿論，總結人群的情緒， 盡管身處其中，他們始終是旁觀者，既不在場，也不在場。
那麼，這場奪權的政治鬧劇什麼時候才能成為"人民"的觀衆呢？
答案是，在戰争中，"人們"真的參與其中，受到驚吓，受到威脅，被認為是可怕的，真正融入了大氣層：這意味着他們變成了螞蟻。
換句話說，塔橋劇院版《朱利烏斯·凱撒》（Julius Caesar）最勇敢的地方，就是撕裂新羅馬的夢想，向所有認為自己在進入內場時能聽到自己聲音的人揭露殘酷的現實。
這一切與政治人物的道德正義無關，導演在對待莎士比亞的原著時，因為缺乏捕捉性格的能力而模糊，潛移默化地融入了每個人都有其正直和高貴的一面，無論是完美和親民的形象，還是凱撒，專制的獨裁者， 康德式的道德家布魯圖斯，也是卑鄙卻高貴的安東尼，傲慢而強大的家族次元，甚至是一心一意的複仇，看似高尚卻高貴的死卡西烏斯。
這一切都與正義與邪惡無關，正如布魯圖斯說他如此愛凱撒一樣，正如安東尼總是承認布魯圖斯是一個高尚而偉大的人，滿足了我們對羅馬人物的幻想和我們對古希臘戲劇命運悲劇緻敬的願望，但也增加了事件的絕望和不可挽回： "法西斯主義"本身來源于羅馬，指的是持武器的執政軍官背後的儀仗隊，指的是對人類權威的崇拜。
新羅馬的夢想一直與人民無關，但并不是因為統治者心中沒有人民，而僅僅是因為政治本身與人民無關。
凱撒倒下了，布魯圖斯倒下了，但房子仍然屹立不倒，用五顔六色的氣球宣布它升起，這一次沒有人能夠反對。
從這個意義上說，塔橋劇院版将故事拉到現代的"朱利葉斯·凱撒"，它仍然表達了真正的自由的不可能性，隻要法西斯主義永遠存在，時間飛逝，無法改變。
塔橋劇院、導演希特納和所有演員都升華了莎士比亞的曆史戲劇，并将其創作成一個具有普遍意義的現代政治寓言，超越了時間，給了我們永恒的讨論價值：
也許美國不能一個接一個地被稱為"新羅馬"，但無論我們買的是隻能看見的看台門票，還是與演員零距離的内場門票，我們總是"半沉浸"于世界，總是隻偷看，看，沉默。
巨大的紅布蒙住了所有人的眼睛和天空。