快過年了！
冬天嘛，可以選一兩部暖劇看看，那種人畜無害、溫馨暖人的好劇。也不圖啥，就是解壓，暖心。
而最近，剛好有這麼一部劇非常适合，那就是《舞伎家的料理人》。
該劇開播之後，豆瓣評分就直沖8.8，現在雖然跌下來一些，但，8.3分的評分，也是值得一看的。
從各種意義上說，這都是一部非常“奢侈”的新劇。
首先當然是它奢侈的陣容。
在已經被稱為“日本巨匠”的創作高峰期，是枝裕和居然聯手Netflix，執導了一部純正的日劇。
大師下場，當然一切都是頂配。
除了養眼的新面孔森七菜和出口夏希，還有我們熟悉的橋本愛、常盤貴子、井浦新。以及是枝裕和的愛用中川雅也、松岡茉優等一衆熟面孔（有心觀衆還可以留意一下三谷幸喜的客串）。
很驚喜的是，本劇的音樂居然是很久不為日劇配樂的菅野洋子。
在《掮客》的水土不服後，是枝裕和終于回歸本土，也回歸了他最駕輕就熟的題材——日常，且必須是日本的日常。
這也是本劇的另一重“奢侈”。
也許是大導演的分量，讓我們得以在電視劇的設定、情節、視聽都愈發“不驚人死不休”的流媒體大環境中，看到了真正意義上的“日常流”。
它需要功力，需要節奏、深度和參與感，絕非言情劇中湊數的糖水置景。
無論從哪個角度看，《舞伎家的料理人》都正中是枝裕和的靶心。
本劇改編自大熱的同名漫畫，故事線索非常簡單。
在曆史悠久的京都花街上，将培養舞伎的寓所叫作“屋形”。
故事就講述了從青森來到京都學藝的兩個16歲少女季代和小堇。
如何與一堆陌生的學徒為伴，寄居于一家名叫“朔”的屋形中，走上了兩條截然不同的道路。
一個成為舞伎，一個卻陰差陽錯地成為屋形的料理人。
但從體量和内容上，較之原版的直白，是枝裕和增加了大量的細節和層次，将簡單的美食單元番擴充起來。
當然，這些本就是他最擅長的——少女、日常、衣食住行，無血緣的“羁絆”，以及京都大背景下濃厚的宿命感。
如果看《海街日記》時就猶覺不夠，恨不得擴充成一部日劇的觀衆，那麼，這部新劇一定能滿足你。
《海街日記》
但不得不提的是，本劇的舞伎背景，勢必會引發很多争議。
在日本，它被稱為“行走的國粹”，但本質上又有糟粕之處。
而對于這部新劇來說，是枝裕和的政策，是有意地将重點轉移，大大壓縮了原作中做飯和舞伎科普的部分。
确切地說，他試圖以日常為底色，進行一次“不省略”的文化輸出，展示根植于百千年曆史的意識形态是如何進入21世紀的。
梳發髻、做和服的職人，服侍穿和服的男衆，舞伎表演的神社祭拜。
玄彬和海老藏都可以是餐桌話題，麥當勞與屋形毗鄰，JK與和服擦肩而過的奇妙觀感。
這種氛圍才是劇集想呈現的東西，是以就算你鄙視舞伎文化，也依舊會對京都心神往之。
是以，《舞伎家的料理人》最直覺的當然是字面意義上的“養眼”。
每一幀都可供截圖當桌面，粉雕玉琢的少女讓你和劇中初入屋形的練習生一樣，隻會連發“美少女！”的慨歎。
可以說，作為“治愈系”宗師的是枝裕和，毫不吝啬地開設了一次小課堂。
也建議所有導演都來學學怎麼拍好日常。
把這種表現方式簡單地稱作“治愈系”當然是一種速食主義的簡化。
它并非那種B站、抖音、流量劇所販賣的生活方式模版，而更像是日本獨有的“空氣系”。
《我的鄰居山田君》
在無數日本動漫中也有這樣靜谧但物哀的情調。
它是日複一日，摒除具體時間的大旋流，在“無始無終的圓周上循環的”日常時間裡，被具體強調的是生活在“現在”。
劇中，季代成為料理人搬進小閣樓的場景，就充滿童趣的況味。
這是一種卷到盡頭情不止的流動感，不确定在哪裡切斷，也不确定在哪裡開始。
第一話從雪國、紅豆麻薯湯、穿圍裙的歐巴醬講起，大量的生活細節被鑲進畫面中。
整齊切好的紫茄，藕斷絲連的秋葵，腌制三日才能入味的梅子，配合時令更換的門窗。
劇集大量的時間都在展示“無用之物”或“無用的對話”。
短暫出鏡的老妪，講着哪種昆布做高湯最好，隔着陽台互道早安的少女，故鄉青森寡言的棒球少年，夢想着打進甲子園。
而與之相對，人物的關鍵對話則常被隐去、截斷或飄遠。
在季代有可能被淘汰回老家時，鏡頭也隻是在陽台外不遠不近的注視着，兩個少女也僅僅呢喃了兩句。
“什麼時候？”“下周”，就一帶而過。
不重資訊，隻重情境，這當然也是電影的手法。
幾次畫面隻看着人物并行遠去的背影，并不追上，原本如在耳邊的台詞對話也就漸漸淡去，直至無聲。
在季代被任命為屋形料理人後，花街上出現了兩個背影，一邊是穿着肥大短袖的季代，一邊是和服碎步的小堇。
兩條岔路，而看似被淘汰的那一邊卻沐浴着陽光。
畫面前後隐秘的聯系要遠比具體的情節更重要，故事沒有變化，隻是程序改變了，而我們什麼都不用擔心，隻管看下去就好。
在對美食的表現上也是一樣。
縮短了篇幅，也并未刻意拔高，好的食物會出現在最恰當的時候。
送别的紅豆湯，舞伎上台前直接入口的小三明治，閑聊時必備的炸吐司邊，最擅長的親子丼，預示新歲的年糕塊。
沒有預想中誇張的reaction和食評，或已經看膩了的美食番煽情，導演并不打算讓食物逆天改命、反轉人生。
就是小滿足、小雀躍——因為吃飽了才有力氣爬山，生病了用來開胃，吵架了用來破冰，以及吃到好吃的就覺得世界還不算太壞。
就像劇中角色的評價一樣：“季代的料理普通又超棒！”
這也是“空氣系”之奧義，在一箪食一瓢飲間有某種連綿不絕的哲學。
整個人物群像皆是淡淡的出場，鏡頭翻轉了也各有天命。
癡迷舞伎的膠片攝影師，花街酒館裡的神秘大叔，暗戀媽媽桑的建築系教授…沒有一個是多餘的，是工具的。
其中有男女的情誼，老少的情誼，百合的情誼也有主顧的情誼。
在不霸道的主線之下，好像什麼都沒講，一切都渾融在屋形中，譬如人的際遇之詭谲，也有愛“美”之心和對明日的希冀。
是以，隻是“養眼”對于是枝裕和來說太簡單，也太可惜了。
《舞伎家的料理人》的确有着“糖水”的賣相，但其核心，在一個面對海外觀衆的網飛平台上，無疑是大膽的，也是不讨好的。
它所意圖建構的，是一種既古也新的“想象的共同體”。
這對于東亞觀衆來說并不陌生，那種文化裡詩意的環境，含蓄到極緻的溝通都被準确地捕捉到了。
也正因為此，拍出這種雀躍的古雅才讓人嫉妒。
是枝裕和幾乎是不着痕迹地搭建着京都的地形圖。
它不是無聊的文藝空鏡，而是留夠時間給含苞的早櫻和縱橫交錯的京都街道。
八坂神社的祭拜、浴衣的花色，媽媽桑散步時有意無意地感慨着建築之陳腐。
而買菜的季代，則像人形導航般勾畫着這座仿唐長安城建造的古都的經緯。
在無數後撤的大遠景中，靜靜沐光落雪的勾欄瓦舍，不知道更換了多少代舞伎的碎步。
這種極端的含蓄，被導演盡可能不做作地安放在現代生活中。
劇中，多次讓遊客攔住舞伎合照，也毫不避諱地讓李帝勳、玄彬等韓流元素做梗。
逛公園的常盤貴子和井浦新會躲在油紙傘下低語，告白的句子則是“今夜月色真美”。
在最後的幾集中，導演借橋本愛飾演的舞伎前輩之口，道出了日常大循環的奇點：
“一期一會”。
每一次表演，做着相同動作的百子都将它當作是第一次，而在季代看來，看似無限重複的料理台，也因時令、心情而千變萬化。
而在坐落着金閣寺、祗園、舞伎發源地的京都，就是所謂“人生代代無窮已，江月年年望相似”的時空隧道。
它和遊客智能手機裡那張與舞伎的合影，本質上也無甚差别。
這種舉重若輕的感覺對于生活在古城的人一定并不陌生。
比如在顧曉剛的《春江水暖》中也是一樣，故事結束了，但時空還沒有。
那三百年的樹、幾千年的山，以及吸引了黃公望、郁達夫等人的富春江依舊深刻地參與着當代個體的生命。
《春江水暖》
把每一瞬間都當作“一期一會”，這就是日常系影像的終極奧義。
當然，作為一部超水準的“文化輸出劇”，我們也不可回避它對舞伎文化的美化，在觀看本劇之餘，此前推上對舞伎業的披露，大家也可以酌情一同食用。
但是，也不得不感慨的是。
《犬王》
這幾年無論是宮九《我家的故事》講能樂，山田尚子的《平家物語》，湯淺政明的《犬王》翻新名著，還是韓劇《彈子球遊戲》講南韓移民故事。
再加上這部品質絕佳的《舞伎家的料理人》，這樣的文化輸出着實讓人羨慕。
總之無論如何，辛苦了一年的各也可以看看這部新劇，自我療愈一下吧。