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心境的抒寫與再造——讀孫博文的彩墨大寫意山水畫

作者:光明網

【藝海撷英】

作者:張衛(南通大學藝術學院院長、教授);張湫逸(南通大學藝術學院當代中國水墨研究所助理研究員)

一直以來,關于中國畫的現代變革問題是衆多畫家關注的焦點。如何創作出具有本民族特色又展現時代精神與個人風貌的作品呢?這不僅需要畫家對中國畫筆墨技法有深度的掌握,對傳統藝術理論體系有深刻的了解,還需畫家具備較高的個人修養與文化素養,以及對自身所處時代的關注與體悟。要達到這些并不容易,而孫博文正是這樣一位具有豐厚學養的畫家,他從形式語言的角度,創立出獨有的、現代感鮮明的繪畫語言新體系。

心境的抒寫與再造——讀孫博文的彩墨大寫意山水畫

山雲吞吐萬山重(中國畫)孫博文

孫博文1938年出生于山東省萊陽市穴坊鎮西富山村,他家學淵源深厚,自幼即打下了紮實的傳統文化基礎。考入山東藝術專科學校後,他師從關友聲、黑伯龍兩位老師,之後又拜師于大寫意花鳥畫家崔子範門下鑽研大寫意繪畫。畢業後,孫博文去往莒南縣文化館從事基層美術教學工作,後又回到故鄉萊陽,最後定居青島并終老于此。孫博文的大寫意山水畫創作主要分為兩個方向,一個是偏向傳統的青綠山水,筆墨意味十足的水墨大寫意,另一個則是更具個人特色、極富開創性與探索性的彩墨大寫意山水畫,最有代表性的就是他晚年時創作的墨色濃重淋漓、風格疏朗明快的巨幅彩墨繪畫作品。在曆代中國畫的傳承與發展中,大寫意山水畫的形式、内容與風格都已經到達了較為飽和的程度,對于如何突破前人的創造這一難題,孫博文選擇了通過進行中西色彩造型的融合以及重新建構筆墨與色彩的關系這兩方面來進行嘗試。

心境的抒寫與再造——讀孫博文的彩墨大寫意山水畫

萬象生輝(中國畫)孫博文

中國畫的變革經曆了一系列的過程,而孫博文選擇的是“中體西用”的中國畫改革路線。他偏向于筆墨傳統,其創作仍然歸屬于傳統中國畫的範疇,在這一基礎上,他吸納了西方繪畫的色彩技法,從西畫中汲取養分對中國畫進行改造,進而使作品既有傳統内涵又不乏西方繪畫中有益于表現的方式。孫博文後期創作中的兩大特點是豐富的色彩和抽象的圖式。他的彩墨作品中對色彩的運用不同于中國畫傳統,奔放濃烈的色彩和多樣化的圖式構成無不展現出他對西方現代藝術中三原色和互補色等概念的借鑒。畫面中,宏闊的山水意象呈現出強烈的視覺沖擊力,色彩的加入讓作品的表現力和感染力更加充盈,極富現代形式美感。同時,作品中又展現出其深厚的傳統繪畫功力。回溯孫博文的彩墨山水作品,其根源還是來自他的大寫意繪畫基礎,他将關友聲、黑伯龍的凝厚筆法,崔子範的簡筆大寫意花鳥畫技法都運用到自己的彩墨山水畫創作中,賦予了山水畫以新的感性魅力與生命活力。孫博文的彩墨大寫意山水畫是其心境的充分表達,他的内心之境恰與大寫意的繪畫風格相契合。從畫面中明快透亮或是沉穩神秘的色彩組合,到形影交融、變幻莫測的畫面構成,再到對現實山水景象的再創造,都是孫博文創作時内心所生發的感觸的真實寫照,随心而動,随意而行。畫面中飽含着情感的沖動與生命的勃發,而巨幅的潑彩又強化了這種蓬勃的氣勢與能量,并配以有感而發的詩句,詩畫相得益彰,将畫面感受推向了空靈而宏大的境界。噴湧般的創作将大寫意繪畫的潇灑與凝練表現得淋漓盡緻。

心境的抒寫與再造——讀孫博文的彩墨大寫意山水畫

北冥有魚(中國畫)孫博文

孫博文的創作,是在傳統水墨媒介中進行的創新探索,具體表現為對新的山水畫形式語言的探索。他以傳統山水畫青綠畫法為基礎,将現代繪畫的抽象構成與感性色彩因素融入其中,進而打造出一種平衡并統一了構成形式與山水境界的全新的大寫意山水畫樣式。孫博文充分借鑒中西方繪畫之優勢,并融諸家之長于一體,通過多樣化的創作形式變法推新,逐漸形成了筆力雄健、墨色濃烈、氣勢恢宏的藝術風格,創作出融合中西且充滿現代氣息與時代精神的彩墨大寫意山水畫,為推動中國彩墨繪畫發展貢獻了力量。

以東方藝術的水墨精髓為本體,以西方繪畫的濃烈色彩為點綴,融合中西方現代繪畫元素和鮮明時代特征,孫博文的藝術創作讓我們看到了中國畫在當下煥發的新活力,他為研究中國當代水墨的未來之路提供了經典範式。

《光明日報》( 2023年01月15日09版)

來源: 光明網-《光明日報》