大家好，今天沒有聲音。（要知道你并不是真的想聽。）
當我前段時間寫最便宜的電影時（我還沒有在這裡看到poking），我想到了它。
科幻、喜劇、懸疑、恐怖種種，看來可以花很多錢做出很大的改變，隻有戰争片一定是例外。
數以千計的部隊，劍甲，槍炮爆破，這些光輝的錢，一定要花光，比如流水。與曆史保持一緻，在黑暗中花費的錢更難衡量。
高品質的戰争電影，當然不僅要讓人看到一部熱鬧的劇場，更重要的是還原一個時代和時代背後的事物，還需要在細節上千辛萬苦。這是電影藝術良知的展現，也是對戰死者的尊重和緻敬。
藝術畢竟是虛構的，要再現曆史在大銀幕上的本來面貌，天空的難度。但有些電影制作人願意死去，挑戰這項不可能完成的任務。以下九部半戰片都是嚴謹專業化的例子。他們背後的電影精神更值得我們尊重。特别是我們的電影開發才剛剛開始。
但是，女孩在這個問題上自然會受到排斥嗎？
爛人總是不這麼認為。在微網誌上看到一段話說女生要學會玩笑，是以瓎，找男朋友的時候很幼稚。花更多的時間和你的男朋友一起看戰争電影，凝視曆史的河床，一起探索人性，這比一起玩遊戲更充實。
1、"字段行"
在越南戰争中，"野戰排"以其出色的真實性而聞名。從一開始，它就是為了恢複真正的越南戰場而設計的。導演奧索夫·斯通（Ossoff Stone）在前往前線擔任偵察兵之前，曾在越南擔任鄉村教師一年半，他根據自己的經驗和越南經驗創作了這部傑作。在電影開場之前，所有演員都在菲律賓訓練越南士兵度過了14天。
影片以大學生新兵泰勒的視角為原型，泰勒第一次帶着天真青春來到戰場，滿懷着向國報的夢境，卻在叢林的惡劣環境中，戰争的殘酷、瘋狂、混亂和荒誕的影響，充滿了迷茫和迷茫，最後不由自主地被同化成一台殺人機器。這個角色幾乎是斯通本人的倒影。
整部電影給觀衆一種感覺，就像越南戰争給美國人民蒙上了一層陰影。引用斯皮爾伯格對這部電影的評價，《田野行》超出了電影的範圍，讓人覺得他們去過越南，再也不想回去了。斯通繼續拍攝《生于7月4日》和《天與地》，形成了越南戰争三部曲，更深入地表達了他的反戰立場。
2、《拯救士兵瑞恩》
斯皮爾伯格使用近乎紀錄片的方式拍攝了25分鐘的奧馬哈海灘登陸。在拍攝之前，他根本沒有考慮過劇情，隻用一台手持錄影機跟蹤着陸的士兵并拍攝特寫鏡頭，就像士兵身後的野戰記者一樣，忠實地記錄了整個過程。
除了因其令人驚歎的現實主義而備受贊譽之外，戲劇性和血腥的場景也引起了争議。死神在戰場上徘徊，殘酷地四處遊蕩，一個士兵的戰場被炸毀，他捂着傷口，對着母親大喊大叫，一個摔斷了胳膊的士兵，緊緊抓住他斷了的胳膊，斯皮爾伯格邀請了不少在戰場上失去四肢的士兵來玩，讓畫面更加逼真。
電影上映後，許多參加過諾曼底登陸的二戰老兵都感謝了斯皮爾伯格，并對這部電影能夠如此逼真地恢複諾曼底戰争感到震驚。曆史學家斯蒂芬·安布羅斯（Stephen Ambrose）評論說："毫無疑問，這是我看過的最真實、最準确的戰争電影，反映了戰争的殘酷性。
這個周末，和朋友一起坐在沙發上，回頭看電影也是一個不錯的選擇。
3、《解放》
《解放》是前蘇聯莫斯科電影制片廠為紀念蘇聯衛國戰争30周年，在蘇聯政府的全力支援下，動用陸、海、空兵3萬、坦克1萬、飛機，創造了150多個國家和地區的世界紀錄，堪稱蘇聯電影史上最昂貴的， 最大、最壯觀的場面，最全面、最細緻的二戰巅峰表現。
這部電影持續了八個小時，分為五個部分，從庫爾斯克戰役開始，标志着蘇聯在1943年過渡到反攻，到蘇聯強勢渡過第聶伯河，解放基輔，然後在1944年收複白俄羅斯，然後是向東歐推進，解放波蘭， 和波蘭的解放。1945年徹底摧毀第三帝國的柏林戰役，以大批普通的蘇德将軍，以及斯大林、朱可夫、羅斯福、丘吉爾、希特勒、墨索裡尼等世界大戰名人結束，群體豐富而生動。
盡管有革命性的樂觀主義，但影片以一句發人深省的台詞結尾："第二次世界大戰給我們帶來了什麼？"然後列出參戰國的死亡人數，說戰争是全人類永恒的悲劇，不管是成功還是失敗。
4、《最長的一天》
第二次世界大戰結束時，英美軍隊在法國開辟了第二個戰場，并于 1944 年 6 月 6 日在諾曼底成功登陸。在20世紀50年代，作家科尼利厄斯·瑞安（Cornelius Ryan）在250家德國媒體上刊登廣告，尋找登陸日的幸存者，親自采訪了700人，并花了10年時間寫了一部經典的戰争紀錄片《最長的一天》。
次年，這部傑作被搬上了銀幕。福克斯花了驚人的1000萬美元購買了這部時長三小時的大片，這是在《辛德勒的名單》之前錄制的最昂貴的黑白電影。美國、英國和法國動用了23000名士兵，全部來自英格蘭南部、英吉利海峽和法國諾曼底，在地面上射擊，并租用默西施密特和噴火戰鬥機參加戰鬥。
影片充分展現了日本戰争浩瀚、壯觀、悲慘的落地，英勇的盟軍士兵和頑強的德國駐軍形成了群體形象，高度記實的手法，細緻入微的細節，使其被公認為二戰封面棺材的積極表現。
5、《海底出擊》
當時，德國對影片投入最高，以德國長期研究一絲不苟著稱，根據博物館的二戰U艇圖紙，建造了兩艘全尺寸的VIIC型船，分别用作外觀和内部視圖，潛艇内部修複，具體到螺母要與真正的U型潛艇模型保持一緻，甚至裝上動力才能航行。為了拍攝小巧的内部空間，團隊還特别改裝了小型攝影機，以追求紀錄片風格。
影片拍攝順序嚴格，周期長，所有演員都與太陽隔絕了一年多，以重制他們蒼白的膚色和憔悴的膚色，甚至胡須生長的速度。影片沒有隆隆作響的戰鬥場面，聚焦于劇組日複一日的搜尋、回避、等待、來回、漫長而無味，在最長的293分鐘無戒版中，觀衆可以感受到戰争的心理痛苦。
這部電影是德國導演沃爾夫岡·彼得森的代表作，通過一群不知名的人在黑暗中，直奔戰争的本質和人性的深處，配得上電影史上最真實的海底電影。可惜他後來來到好萊塢，卻開始拍攝《完美風暴》、《海神》等視覺爆米花，在藝術上無法重回巅峰。
6. 戰争與和平
拍攝《戰争與和平》，幾乎投入到當時蘇聯的國家努力中，制作周期長達五年，花了當時的1億美元，拍成一部長達六個半小時的電影，分成四個部分，在1965-1967年，一個接一個地，真正恢複了原有的銀幕面貌。
道具部門制作了大量的服裝和布景，再現了19世紀初俄羅斯貴族社會，可以完全搞假。這部電影最昂貴的部分是第三部分，重點是1812年博羅季諾戰争的表現。即使看過21世紀所有的大規模戰争劇，半個世紀前的三皇戰争還是讓人震驚不已。
這部電影得到了蘇聯政府的支援，100，000名士兵擔任臨時演員，并召集了1，500匹戰馬。陣型、騎馬沖鋒、炮火轟鳴、鋒線、戰場上到處都是屍體，都是現實。大量長篇航拍，捕捉了長線、戰争的悲慘情況，以及參與戰争的人數。每一個鏡頭都讓觀衆有一種真正的信念感，即有數以萬計的軍事戰鬥正在進行中。
PS的前一本書《這是有史以來最燃燒的電影》（It's the Most Burning Movie Ever）對這部電影進行了更詳細的描述。
7、《黑鷹墜落》
這部電影改編自真實事件，以高度紀實的方式再現了美國軍事曆史的污點，在許多段落中，錄影機就像扛在事件參與者的肩膀上，準确而細緻地展示了沖突的過程。
這部電影星光熠熠，但角色寥寥無幾，除了喬什·哈特内特的動作組長給一點性格刻畫，其餘的大明星都像一團煙，帶着厚重的制服和頭盔彙聚了所有的明星，徹底化身了自己的角色，作為"路人"完全融入了群劇中， 對曆史的重新出現沒有任何幹擾。
影片的拍攝得到了遊騎兵隊的全力技術支援，有老将給劇組寫上"别讓我們的血液流動"，而影片也通過紮實的細節證明了這一願望。例如，遊騎兵在更換夾子之前會在頭盔上幾次，三角洲部隊用槍從不脫保險，槍戰不挂牆的特點，都反映出來。
一般來說，當代戰争題材的電影如果演得好，就足以赢得掌聲。《主廚》導演雷德利·斯科特（Ridley Scott）對藝術的處理并不草率，使這部電影成為上遊騎兵，三角洲部隊戰術的教科書示範。
這部電影總是很喜歡爛片，看完這部電影後，曾經想去摩加迪沙、索馬裡，然後來看《漫步》的兩位主持人去這個地方講故事，他們更是心裡送人。
8. 神和将軍
在《衆神與将軍》之前，1993年的《葛底斯堡》被公認為反映内戰最真實、最宏偉的銀幕作品，擁有曆史學家認可的全景曆史影像、栩栩如生的曆史人物、真實的戰争場面。
拍完《葛底斯堡》後，既是導演又是編劇的羅納德·麥克斯韋找到了《葛底斯堡》作者的兒子，經過兩年的研究和寫作，他創作了《衆神與将軍》，将葛底斯堡戰役的曆史搬上了銀幕。影片幾乎完全是從《葛底斯堡》前面的原來幕後陣容，從南方軍隊的角度來展現戰争。這筆5500萬美元的投資是葛底斯堡的三倍，擁有150多名演員，他們有台詞和更複雜的制作。
有一則轶事，有《衆神與将領》，教内戰史的老師們可以高枕無憂，隻要上課給學生看電影就行了。雖然是一段話，但不乏真相，關于美國南北戰争，短期内，即使不會有更詳細、更全面的電影問世。
9、《敦煌》
為紀念中日邦交正常化十周年，兩國共同制作了這部曆史大片《敦煌》。主要演員來自日本，正在中國實地拍攝。劇組非常注重曆史的真實性，從服裝、道具、布景，都經過了高度嚴格的考核。拍攝涉及數千名解放軍士兵和800多匹戰鬥馬，耗資2億元建造敦煌城。
影片中的西夏軍，從铠甲服裝到塵土，一看就讓人相信這是一支長期的沙漠行軍。戰鬥場面，強調各類士兵的配合作戰和維持軍隊的形成，沒有一般單人兵在戰争射擊的藝術上。兩軍相交，一場近戰打死一人，刺殺是最常見的動作，沒有一絲花哨，簡直就像一張活躍的古代戰鬥地圖。這部電影上映後非常受歡迎，在日本電影學院獎上獲得了三個獎項，仍然是敦煌曆史上最真實，最傑出的電影。
9.5 老虎！老虎！老虎！》
老虎！老虎！老虎！二戰中著名的珍珠港事件就是背景。該劇的原作者普朗格博士曾擔任麥克阿瑟的日本占領軍司令部太平洋戰區曆史社論主任，并擁有大量關于這一事件的第一手資料。
這部電影由美國和日本聯合制作，第一位受邀的日本導演是日本的"電影天皇"黑澤明。黑澤明以極大的熱情投入到制作中，對于影片的事情一定要親力親為，完美到近乎的地步。例如，在拍攝過程中，他發現船上辦公室的牆壁顔色不對，并下令暫停并重新粉刷拍攝。如此嚴格的要求使得拍攝慢如蝸牛，六周其實隻有六分鐘，最後的導演職位隻能由别人代替。
是以，老虎！老虎！老虎！預計隻有一半的名單。現在我們無法想象，在庫爾澤爾明任性的風格中誕生了"老虎！"老虎！老虎！它看起來會是什麼樣子。然而，雖然沒有被制作成曆史教科書，但相比後來成為珍珠港的笑柄，"老虎！老虎！老虎！還是一部高度尊重曆史事實的戰争片。
從公衆帳戶電影通緝令轉移