從事戲劇制作10餘年，王可然帶領的央華戲劇為中國戲劇市場貢獻了20多部優秀的戲劇作品。他推崇經典、不斷創新，并能夠将世界語言和中國故事相融合，拓寬戲劇的邊界。
2022年，王可然親自導演了《你和我，劇場奇妙七步》，讓觀衆快速進入曹禺-萬方的戲劇脈絡；策劃了“劇場戲劇節”，讓觀衆與演員互動，零距離感受戲劇的魅力。
他如一位戲劇騎士，懷着理想前行，用異于常人的激情與能量實踐戲劇初心，為觀衆帶去深入而長久的溫暖、慰藉、關懷。在他心中，戲劇即生活，人民即觀衆。
作者|趙雅靜 編輯|孤鴿
對于戲劇制作人王可然來說，2022年是反思與行動的一年，是戲劇初心變得更加明亮的一年，也是他帶領的央華戲劇“要做出成績的一年”。
此前，《如夢之夢》掀起的巨浪将央華和王可然推向浪尖。收獲關注的同時，王可然亦在不斷警醒自己，如此巨大的聲量是否會遮蔽戲劇本身的力量，是否會違背他自己的戲劇初心。是以，他在2022年不願再繼續複制《如夢之夢》的成功模式，因為“不願意讓我們成為以流量為核心的戲劇創作理念”。
《如夢之夢》幕後
在這一年裡，由王可然親自擔任導演和戲劇構作的《你和我，劇場奇妙七步》實作全國巡演。同時，央華策劃了半年的“劇場戲劇節”将于2023年1月舉辦。前者将曹禺和萬方的7部戲劇作品中的片段融合在一部戲裡，後者則在6天時間裡把5部央華戲劇集中搬上舞台。
在王可然看來，這是實作極速影響力，迅速打通觀衆和戲劇之間的隔閡的嘗試，“把戲劇的經典和人的力量往前再推進”。
作為一家民營戲劇公司，“央華是靠一張張戲票活下來的”。但它同時具備的活動策劃能力和市場營銷能力，能夠在戲外實作對戲劇市場的推廣。
例如，“劇場戲劇節”在經典重制以外，還包括與戲劇相關的藝術市集、打破舞台壁壘的藝術沙龍——将演員與觀衆聚合在劇院二樓長廊，共同歌唱、吟誦、舉杯。而在疫情略有緩解的6月，央華就推出了“最六月，最文藝，最戲劇，好戲的沉浸直播show”，将與戲劇有關的劇本朗讀、主題演講、排練展示等豐富的内容與形式融合在一起，召喚觀衆回歸劇場。
兩個活動也都安排了線上全程同步直播，這是王可然“對時代發展的敏銳嗅覺”。他從電視時代一路走來，經曆了網際網路的飛躍和新媒體的普及，“每一個階段我都提前在感覺它的特點，放下我以前的習慣，用新的東西來成就我”。
在他看來，這種敏銳是一個制作人應該具備的訓練與本能。早在2008年，由他擔綱制作人，央華成立後的第一部戲劇作品《陪我看電視》中，王可然便敏銳地捕捉到時代更替——改革開放以來，“電視”在人們生活中所起到的至關重要的作用。他是以選擇了“電視”這一媒介意象，找到電視和人的關系，并由此串聯起舞台上不同角色的生活方式的巨大變遷。
這部戲也成為王可然“通俗化”戲劇實踐的開端。他如此解釋這個重要的戲劇理念：“我要做的戲劇從來都不從自我出發，我要做的是從所在的時代體驗的戲劇，沒有假大空；是這個時代的人們真正需要的戲劇，不進行說教；是通過喜怒哀樂的共鳴影響觀衆的大衆化戲劇。”
10餘年來，“通俗化”作為一種原則，貫穿了央華制作的每一部戲劇當中。王可然形容央華的戲劇邏輯是，“劇本寫到第三句，就要考慮第二句觀衆是坐得住還是坐不住。”在即将舉辦的“劇場戲劇節”中，他再次提出口号：戲劇即生活，人民即觀衆。
除了以上提到的活動之外，央華在2022年還有諸多戲劇行動：在重制經典上，央華将《北京人》以及連台戲《雷雨》《雷雨·後》再次搬到多個城市的舞台上；在戲劇創新方面，央華推出《時光在咖啡箱裡旅行》和《少年的，莎士比亞奇旅》兩部新的音樂劇作品；在引進國外劇目上，央華啟動了中文版戲劇《悲慘世界》的項目，在中國舞台上呈現法國文學經典。
本次《悲慘世界》采用的是維克多·雨果的兒子夏爾·雨果改編的劇本，并由來自法國的埃裡克·拉卡斯卡德擔任導演。埃裡克與中國戲劇的結緣發生在2020年，在王可然的邀請下，他執導了連台戲《雷雨》《雷雨·後》。
為了邀請埃裡克來執導，為了讓一部中國戲劇擁有世界語言，王可然曾前後花費一年半的時間與埃裡克溝通，為其解釋《雷雨》的意義與偉大之處。這是王可然戲劇理想的一部分，“經典的就是世界的”。他想要打破國與國、民族與民族之間的壁壘，真正展示“生命的力量”。而《悲慘世界》是王可然青春期最喜歡的戲，對他的影響巨大，他曾描述說：“你就覺得天空開始亮起來了，高中生活有依據了，有光了”。
層層撥開他身為制作人的諸多品質，可以窺見的是王可然對于戲劇的一片赤子之心。
2022年1月，王可然的自傳《一切為戲劇》釋出。這是資深文化記者牛萌跟訪王可然一年多，為其寫就的“央華戲劇制作人工作方法論”。王可然認為，這本書是對他自己“十幾年戲劇工作的一次認真的小結”。從2008年央華成立一路走到今年，王可然用異于常人的激情與能量實踐戲劇初心，他在具體的工作事務中不斷傳遞着自己的理念與方法論，希望推動每個央華人的成長。“我并不想成就百年企業，我隻想帶着一群人在一個理念上好好活着。”
以下是部落格天下和王可然的對話——
首要的是對戲劇的熱情
部落格天下：您如何判斷演員對戲劇的熱愛，以及他們可以參與到戲劇當中？
王可然：我舉個例子吧，去年劉恺威從香港回到内地是很難的，要隔離很久。而且他一整年什麼都不接，隻把時間留給了《雷雨》和《雷雨·後》。然而最終因為疫情，等一個月不能演，等兩個月不能演，最後去年就演了兩站。去年其實是網絡劇騰飛的時候啊，他都拒絕了，拿出時間，拿出精力，拿出金錢。這個還不叫熱愛，什麼叫熱愛？
部落格天下：當這些演員付出這麼多精力甚至經濟代價，來與您一起去實作一個戲劇夢想，這其中若是發生沖突該如何解決？您如何平衡制作人和演員之間的關系？
王可然：首先我自己要明确幾點：第一，你是不是坦坦白白地和對方一直溝通着？你有沒有藏着掖着？沒有藏私心，大家的彼此了解就有了基礎。第二，面對困難，你是不是想方設法、竭盡全力地去解決了？第三，面對困難，你能不能放棄對自己的物質利益的保護？
比如今年，《雷雨》《雷雨·後》在巡演中不斷受到疫情的影響，這站不能演，那站不能演。到了一個城市，突然之間告訴你這個城市今天出了一例病例，大家倉皇而逃。然後就有演員提出來，“我們停了吧，不想再這樣折騰了。”但是我們其實是安排了接下來有三四站可以演的，每一站都能讓我們回收很多錢啊。那我們就不演了，因為考慮到大家的情緒。
《雷雨》《雷雨·後》劇照
部落格天下：這種情況對您的影響是什麼？自己的情緒受到的影響怎麼辦？
王可然：那我就得考慮：第一，你得尊重每一個人的性格，以及他們在這個時候的難處；第二，你的欲望和他們發生沖突的時候，能不能把自己的欲望往後放？我所說的“自己”不僅是我個人；第三，央華現在是不是依然還能活着？我們還能靠之前的積累活着，那就沒必要糾結還，沒有涉及到生死嘛。
部落格天下：您很擅長放下自己的情緒嗎？
王可然：當然不擅長。但是要想清楚，你的人性利益在哪兒？我講俗話，你是想大家在一起活着，還是本能地把自己放在第一？
部落格天下：在媒體對您的刻畫中，有一點是說您看人的眼光非常精準。比如在招聘員工上，您有您自己的标準。您如何概括央華的工作氛圍？
王可然：央華是一個這樣的環境——不壓抑的環境。在我從小受到的教育中，人和人的人格是平等的。人和人之間要有真正的善意，而不是佯裝出來的冰冷的禮貌。我看人其實不僅僅是精準，更重要的是，我能發現每個人都有的善和優點。處理團隊工作，就是要公平、合理、合法。
部落格天下：那您如何判斷他适不适合做戲劇？
王可然：首先是熱情，其次是戲劇的思維。有的人可以做導演，有的人可以做制作，學音樂的完全可以放在舞監環節。這是不同的人的特點，你可以用不同的方式去培養。孔夫子講的話是對的，有教無類。但這一切的前提是，你真的願意站在他的角度去看到他的特質，這點很重要。
部落格天下：就央華現在的團隊規模，您有精力照顧到每一個人嗎？
王可然：我現在要把這個團隊中很厲害的一些人逼出去，在央華的支援下，能夠有更大的個人成就的拓展。央華不能形成一個社會主義大工廠中的房間。央華那麼多人，其中有10%關系已經不在央華了，但是我們最後要推出40%的人，給資源讓他們去拓展。
部落格天下：這樣做的目的是讓他們最終反哺央華嗎？
王可然：最終的目的是，假如有一天我離開央華，大家都能好好活着。不要反哺，做好自己。
部落格天下：您付出這麼多，創造了央華，推動了央華，為什麼會想最後要離開央華？
王可然：所有人都會死亡，為什麼非要建立不朽呢？我們每個人都不要有無邊的欲望。人都是向死而生的，一切都會歸于塵土，你懂嗎？你真懂的話，就不要有那麼多的欲望，那麼多對自己的綁架。
我其實恰恰站在《如夢之夢》的反面。《如夢之夢》要永恒，要輪回，要生生代代。你看顧香蘭沒好好活着，伯爵沒好好活着，于是到了五号，他也活不了。我恰恰不是這樣。
堅守會讓人活得更幸福
部落格天下：2022年，您擔任了《你和我，劇場奇妙七步》這部戲的導演，是要從制作人身份開始向導演轉型嗎？
王可然：其實疫情前後這5年，外國導演回去我就必須要做導演的工作，但我沒有署過名。現在我必須要打上自己的名字，因為我要獨立做導演了。以前是别人導的戲，我再去雕琢它。但是從去年到到今年，外國導演進不來了。而且我們《雷雨》到現在是賠錢的，一是演出演不了，二是成本太高。這高成本有一半是因為國外的導演團隊。我們原計劃花300萬，後來《雷雨》和《雷雨·後》的全部制作費近1000萬元。
《你和我，劇場奇妙七步》海報
部落格天下：為什麼就《雷雨》《雷雨·後》連台戲想到找一個外國的導演來執導？
王可然：很簡單，我就是要讓中國的經典成為全世界的語言。就算我去導，我也沒有世界語言，跳不出這個思維。經典的就是世界的，這才是民族自信嘛。
部落格天下：就您對戲劇的了解和戲劇能力，其實早就可以獨立擔任導演一職，為什麼之前沒當？
王可然：我不當，是為了把我對于戲劇的了解貢獻給别的導演，這樣會更能成就戲劇，這樣你才不會跟你所合作的大導演發生沖突。當他發現你把你的好東西都給了他，他會很開心。埃裡克第一次和我見面，他講的是：“我，埃裡克，為什麼要去中國導你們中國的一部作品？”到最後決定合作的那一天，他站起來握着我的手講：“我很高興，你是個導演，我們要和導演合作。”
那我之前為什麼不做導演？很簡單，你要做導演，你就得跟别的導演搶風頭。但是你認知自己是制作人，就把自己對戲的很多判斷，附着到你請來的導演的成果上。比如說我和任何一個國外導演合作，我看完他戲以後，第一次跟他開會，我記錄的需要他改的東西都是以10頁紙為底。但這共識之前都建立了，我是制作人，我是在幫你成就你的戲。我并不是要成就自己，我到死之前，想成就的是戲劇。
部落格天下：那您現在的身份應該如何被定義？
王可然：其實我現在更好的定位，是劇團長。但是我不願意叫自己劇團長，首先我們央華不是個劇團，我們是個公司。其次呢，我更喜歡突出我的專業身份，比如藝術總監和監制，在具體的内容上是導演身份。但是實際上我自己在央華定位，我現在應該是個劇團長，就是要帶動大家往前走，去擁有更好的空間、更好的發展和更好的責任能力。如果我不做制作人，我們央華的很多制作人會有更好的上升空間。
部落格天下：戲劇行業并不富有。在現實條件下，也許很多年輕人會經曆理想被消耗的過程，然後離開。對于想要從事這個行業的年輕人，您會給出怎樣的忠告？戲劇人該如何保持那份熱情？
王可然：我真不敢。每個人的能量不一樣，像我這樣置之死地而後生的，并不是每個人都應該有的。我就更想勸他的是，掌握好政策，把握好商機。但是我也不甘心，因為那不是戲劇要的，那是一個商人要的。那麼如果我要給一句忠告，隻能說，如果你真的認為理想和你的人生價值是一體的，那麼堅守可能會讓你活得更幸福。