大家好，我是大表哥。
中國有過這樣一位女性導演，她的導演履曆，曾獲得過六枚金牌、三項金馬獎和亞洲電影終身成就獎。
在第77屆威尼斯國際電影節終身成就獎上，她成為全球首位獲此殊榮的女導演，名叫許鞍華。
在香港，許鞍華被認為是唯一能與著名男導演競争的女性。
當然，争議接踵而至，還有許鞍華，"
這部電影，從選擇到預告片，都沒有逃脫網絡的口頭塗鴉。
電影《第一熔爐》中的男人和女人。
自《愛城記》《半條命》第三部《手拉手》張愛玲之後，在拍攝開始前徐安華笑着說，"願意冒着被罵的風險"。
從網友到媒體，沒人在看她，哪怕她拍了《女人四十》這麼好的作品。
她在提問時溫柔坦率，畢竟從電影到生活，她都是那麼"獨特"。
"我不能選擇如何生活或死亡，但我可以選擇如何愛如何生活，這是我的黃金時代。
漂流
徐安華，這個"馬鞍"不是另一個"安"。
一個字的差異成為她前半生的命運。
1947年5月23日，她出生在遼甯省鞍山市，她的名字被嵌入其中，以紀念她的出生。
徐安華和他的母親
當她兩個月大的時候，她被抱在懷裡，和父母一起南下到澳門，後來定居在香港。
中國東北的鞍山從此成為遙遠的地理符号。
中學和大學畢業後，獲得香港大學英國文學和比較文學文學碩士學位的徐安華在25歲時前往倫敦攻讀電影學位。
徐安華（中）
大陸-澳門、中國-香港-英國，兩國四地長大，移群眾多，哪裡都是拘留旅，無法阻擋。
三十年前，這部改編自徐安華現實生活的電影《客的恨》被認為是徐安華最感人、最難忘的電影之一。
電影《客人們的秋天的仇恨》海報
張萬煊在裡面飾演女兒小安，但徐安華笑着說自己沒那麼漂亮："張萬玖飾演我，大家都說不喜歡！"
來源：電影《客串秋天的仇恨》
在英國學習的日子也被窺視在電影中。
香港統一前，被英屬殖民156年，小龍也早日成為英國國籍，但她依然被視為東方人的眼光和審視，沒有居留權，不能被平等對待。
香港隻是英國殖民統治的工具。殖民時期末期的香港人隻能被英國人拒之門外。
帶着這種失落和挫敗感，辛回到香港，不得不面對與母親的緊張關系。
徐安華以平行的蒙太奇，在影片中一邊是童年小娘和爺爺奶奶的音樂和融合的場景，一邊倒映着母親沉默寂寞的背影，營造出一種格格不入的對比。
因為片中的母親也是她真正的母親，一個嫁給中國軍官的日本小姐。
媽媽說話不容易，而且沒有表象，丈夫在田野裡，看不到婆婆。
在當時的曆史背景下，這裡的一切幾乎本能地敵視着她。
融入社會的困難和挫折使她的母親放棄了一切，她一直想念她的祖國日本。
最初漂流，從母親開始。
忍受這麼多年過去了，但家鄉是和人都不是，母親的家，而是從心底撕開家鄉，讓她抛棄。
後來，媽媽真的有一次回到日本，她開始不适應，"這裡的東西是生的和冷的，還是粵菜好吃的。
時間悄悄地把她的母親變成了一個中國女人，回到香港，她的母親從未對日本說過一句話。
"當我看着母親遙遠的背影時，我覺得我好像了解了她的心情，在某一時刻，我并沒有絕望地背棄任何事情？"直到那時我才15歲，母親快50歲了，她才有機會像我一樣被救贖嗎？"
歸屬感的迷茫和無助的漂泊，是母親也是小娘，女兒了解母親，兩個人走向和解和解和解解脫。
影片最後，小龍成為香港電視台的一名從業人員。
徐安華從英國回到香港，從電台導演開始，不想再離開。
徐安華
這首《邱恨嘉賓》是她獲得香港金獎、台灣金馬獎後的夢想。
43歲時，她結束了自己在電影中的漂泊。
查找
在《客的恨》之後，徐安華的創作似乎陷入了困境。
1991年，《極限追蹤》和《上海假期》票房和評價都持平，讓差點獲獎的許安華頓失去了信心和下一部電影的導演。
更糟糕的是，她甚至用過去的拍攝方法來否認這一切。
是以，在接下來的三年裡，她沒有拍過任何電影。
在事業低谷時，亞視要求她回歸老台詞，制作電視采訪節目《風吹幾風人》，其中包括黃玉郎、鄧光輝、吳佳麗、關金鵬、何超瓊、爾東升等名人。
離開熟悉的依賴電影制作團隊，徐安華一切都要從零開始，經常跟制作助理一起工作到深夜。
這有點像剛剛進入這個行業，讓她回到了制作一部電影的樂趣和第一心，從黑馬導演那裡拍攝一部電影，她在32歲時的第一部電影中赢得了該獎項。
從某種意義上說，這更像是一次回歸，是她人生的轉折點。
找到這種感覺，她拍攝了《四十個女人》。
來源：電影《四十個女人》
一個四十歲的女人，睜開眼睛時沒有自己的思想，留下了一個小小的尴尬。
生活中的一切，仿佛都是對她不利的。
蕭芳芳飾演的這個中年女人，生活中所有的苦難仿佛一瞬間進入了她的家庭，她挫敗了，掙紮着卻堅強地站了起來。
你看，生活對女人來說很難，讓女人的困惑永遠找不到答案。
但最終有一種方法可以讓自己感到舒适。
在香港，城市的每一條小街，都在展現着無數女性在外交上的艱難，隐藏而樂觀的生活。
一個女人命運的轉折點，看似與社會脫節，隐藏着生活瑣碎所隐藏的獨特價值，成為《女人四十》之後徐安華在電影中的主要尋找和挖掘。
他們的歡笑和淚水，悲傷和喜悅——"我從一開始就不想表現出人性化的關懷，我隻是更注重人物的命運。
這就是徐安華的女權主義，尊重生命，忠于自己。
然後是"阿姨的後現代生活"，退休後的小公民充滿了阿姨（Schengova）。
來源：阿姨的後現代生活
《天水圍日與夜》為兒子讀你姐姐的單身母親（寶琪靜）。
資料來源：電影《天水圍晝夜》
"桃子姐姐"等待李家兩代勤勞的老仆人陶姐姐（葉德賢）。
來源：桃子妹妹
在徐安華的鏡頭中，我們看到的更多是女性與生活的和解與包容。
他們的生活就像一杯苦茶，細膩的味道可以長久地回歸。
徐安華的女主角曾獲頒電影《女人四十》和《桃子姐姐》成為香港電影金像獎曆史上僅有的兩部大滿貫（即最佳電影、導演、編劇、男演員和女演員）的電影。
劉德華， 徐安華， 葉德賢（從左到右）
徐安華找到了這些女人，這些女人造就了徐安華。
存在
徐安華成為香港獨一無二的女性導演。
而且個人風格過于強烈，也讓她在香港導演《北行》的浪潮顯得極為低調。
受歡迎的原因是她很難找到投資。
從投資者的角度來看，她的電影比其他大片在票房上風險更大。
其實，早在香港，她就遇到過同樣的問題。
比如劉德華談起自己的投資，就個人作為《桃子姐姐》的主人公，僅從許鞍華的話中就讓他難過："我好久沒錢拍戲了。"
生活的束縛，讓她不得不拍好幾次回學校教書，"高薪，還有住房補貼，讓生活有點安全。
他還在采訪中談到了自己的尴尬。
"你認為什麼狀态都不是？"
答："沒有錢。"
"你有嗎？"
答："是的。"
"那該怎麼辦？"
她抛出了兩個字："裡奇。"
後來找大陸投資，她選擇了小紅的意識和話題為主題，拍攝了《黃金時代》。
唐偉， 王千元， 王志文， 朱亞文， 黃軒， 馮少峰...這麼大的投資用Cass，墨水海報就出來了。
電影《黃金時代》海報。
上帝的視角鏡頭、舞台化的演講、文學台詞、黑白交替的背鞋、開創性的實驗拍攝方式使電影票房慘淡，但許鞍華的固執："隻要堅持好電影的原則。"
但是，"時間對你不起作用。
她并不後悔，但她正在反思：
平衡經營考量和自藝表達，更受歡迎，如何照顧老闆投資，員工福利。
她回到香港，想起了一個香港的故事。
五六年前，她的一個學生給她找來了300萬美元和一本120頁的口述曆史。
這是一位90多歲的學生祖母的故事，她在15歲時加入了東江縱隊，她的雜貨店成為香港新界遊擊隊的聯合點。
當時許鞍華對他說："對不起，300萬拍不了。"
然後她花了2年時間準備這個故事，中華民國香港的故事。
故事的主題很新穎，周迅、何建華、彭玉軒等明星幾乎零付了片酬出演，隻因為"這是徐安華導演"。
徐安華将電影命名為《月亮是什麼時候》
"我們這一代人不能學到任何殖民的東西，但對中國的東西了解得太少是不可能的。在這樣的接縫中長大，也在其中慢慢成長，屬于自己的認同感。"
這部後來被賦予主題标簽的香港電影，充滿了許鞍華對香港這座城市的深情回望，一種輕盈的時光飄浮，一種對到處都是煙花人的小巷的看。
這是一部充滿抗日戰争的詩意和文學氣息的電影。
很多人看着它說，"它看起來不錯。"
就是接受，是忠于自己的生活，也是徐安華獨特的存在。
今年，70多歲的徐先生未婚，沒有孩子，他的母親已經90多歲了，一直在租房住在香港北角。
她還是一個矮小的孩子花頭，圓圓的黑框眼鏡，說話和笑的眉毛之間有一種天真快樂的樣子，看不出古老而罕見的滄桑。
隻談起過去的歲月，她就展現了世界的平靜：
"好運氣是快樂的，但是如果運氣不好，或者運氣不好，我不介意，這是一個過程。
她不認為自己是成功的，但很高興還有拍攝。
這意味着她可以彌補自己的遺憾，做出一場真正的好戲。
她保持着這種希望。