Sir終于去苟到能看到點映的這一天。
興沖沖取了票，買了3D眼鏡，坐在座位上的那一瞬間。
踏實了。
大緻的口碑應該有所耳聞。
海外媒體早早誇上天——最新、最偉大、最有深度、最讓人窒息，類似詞語鋪天蓋地。
爛番茄82%新鮮度，IMDb8.3的評分。
國内不少“搶跑”的影迷也不吝贊美：
載入史冊的第三幕！
你大爺終究還是你大爺！
你問Sir的感受？
坦白說，還在感受之中——三個小時，還沒怎麼咂摸出味來，就這麼過去了。
電影這才正式上映。
是以為了照顧各方影迷，Sir必須先賣個關子，觀影感受放在文末。
今天這篇屬于360°全方位解析。
沒看過的，看過的，看過後立刻想看下一部的。
以及《阿凡達》的過去，當下，未來。
注意。
全體都有！
《阿凡達：水之道》
Avatar：The Way of Water
01
森之道
你們最關心的問題之一：
沒看過/忘了第一部，直接看《阿凡達：水之道》（下略：《阿2》）可以嗎？
Sir直接說，可以。
電影很貼心地在開篇15分鐘，将之前的故事用細節填充進去了。
即使你将《阿2》看做一個全新故事，也毫無割裂感。
但會缺少一些“樂趣”。
什麼樂趣，Sir稍後再說，先給沒時間重溫的毒飯們簡單劃劃重點。
《阿凡達》概念的出處。
故事背景是未來2154年的潘多拉星球，這是與地球生态環境相差無幾的星球，唯一不同的是，潘多拉星球上缺少氧氣，大氣環境對人類并不友好。
星球的原住民，叫納威人，他們所崇拜的祖先，也是電影裡所提到的大地之母，伊娃。
每個村落、宗族之間都靠這一棵“樹”維系。
納威人擁有一條布滿神經元的尾巴，讓他們與家園樹、動物、或其他納威人産生某種意識上的締結（類似共享雲盤）。
納威人是具有着強大肉體、豐富情感，以及注重宗族關系的生物體。
第一部講的是人類“入侵”潘多拉。
這個“入侵”分兩種：
一種是暴力的，因地球生态惡化，部分人類想粗暴地占領潘多拉，奴役納威人。
另一種是溫和的，希望通過了解和學習，與納威人在潘多拉共存。
比如科學家格蕾絲博士（圖右下，在《阿2》裡是琪莉的生物學母親），通過人類與納威人的DNA改造後，創造出來可以被人類精神控制的“阿凡達”，也就是某種程度的“義體機器人”。
是以《阿凡達》的故事主角并非地球人or納威人。
而是兩者結合的“異類”們。
它是印度教神祇以肉身形式出現的化身。在這部電影中，這意味着人類未來的技術，可以将人類的智力注入遙控的生物身體當中。（引用 卡梅隆）
就像男主傑克·薩利。
他曾是一名人類士兵，在戰争中受傷下肢癱瘓，被迫來到潘多拉星球接替雙胞胎弟弟的工作，操控阿凡達。
同時通過阿凡達的形态，他認識了這個星球上奧馬地卡雅族的女孩——女主納提莉。
女孩教會他在這個森林裡生存的一切技能：
射箭、騎大鳥，對自然與土地的敬畏，對情感與内心的探索……
同時，也讓他看見人類的自大。
傑克不得不服從長官邁爾斯·誇裡奇上校的指令，作為“間諜”，找出納美人的軟肋，讓人類的拆遷事業順利展開。
傑克被兩股勢力夾在中間。
他的陣營選擇，便是《阿凡達》第一部的核心沖突。
結局必然是預料之中。
傑克被納美人的團結與包容打動，成為領袖，反擊暴力拆遷的人類。
反派邁爾斯咎由自取，死在荒野。
第二部由此接上：
反派通過科技複活成新版“阿凡達”，同時保留着邁爾斯的意志與記憶，并且出場第一件事就是回到自己戰死的地方，憤憤地捏碎“自己”的骸骨。
大仇将報。
但。
時過境遷，此人已非彼人。
02
水之道
劇情先放放，講講第二個你們關心的問題：
特效，有當年那麼震撼嗎？
第一部可以說是十多年前3D電影特效的巅峰了。
第二部有沒有到達現在的巅峰，說不好。
但可以肯定——卡梅隆親手掀翻了自己曾經創造的“極限”。
臨場感受很難用文字形容。
不過要說清楚《阿凡達2》特效的震撼程度，Sir僅需要給你們展現一點：
那恨不得塞進每一幀畫面裡的絕對自信。
鏡頭放大，更大，再大。
皺紋、疤痕、毛發、五官的微顫……
時不時就把鏡頭怼臉，調出他們瞳孔的顔色，讓你直視他的眼睛，甚至眼睛裡的倒影。
然後再傲嬌地向臉上撒上陽光的斑駁，絲滑地掠過。
猝不及防——箭，已經紮在你眼裡。
這還是基本操作。
卡梅隆手裡的魔法棒距離最大魔法值，還欠一種催化劑：
水。
好萊塢早就流傳一條不成文的禁忌：拍電影，遠離“水”。
尤其是成本周期嚴格控制的商業大片——因其流動性和不确定性，它既難以捕捉，更難以靠技術生成。
這也是為什麼那些主動尋求技術突破的名導們，紛紛将自己的賭注往海裡扔。
斯皮爾伯格的《大白鲨》，李安的《少年派》，到如今卡梅隆的《水之道》。
本來卡梅隆是有嚴謹計劃的：三部曲，森林→天空→海洋。
越來越難。
而成片并未辜負卡梅隆的冒險。
僅從預告片和劇照看，電影裡的海洋就已經達到以假亂真的效果。
這其中有技術的支撐，亦有關電影人的靈活與專注。
特效是不夠的。
為了能拍出真的如海底的那種水流動态，劇組專門搭建了一個容積為90萬加侖的水箱，并且布置了能模拟各種海洋力學環境的裝置，能讓演員在水底能真實的體會到海平面下的水流狀态。
并且，卡梅隆還請來了專業潛水專家為演員們進行專業的閉氣訓練，凱特·溫斯萊特居然達到了7分14秒的閉氣時長。
說到這，未免又回到那個問題：
有必要嗎？
尤其面對早已習慣，甚至厭倦了3D技術的觀衆來說，有必要嗎？
Sir的回答隻能是：
去看，去感受吧。
去看納威孩童在林間雀躍地蹦跶，看少男少女藏在眉間的情愫，看圖坤那被浸濕的眼睛裡，與海水融為一體又清晰可見的那一滴淚。
這些僅在銀幕上閃過幾秒，幾幀的瞬間。
終會疊加成延綿的“長尾效應”。
我是開始淺淺劇透的分割線
03
你子·我子
比起視覺上的一緻好評，《阿凡達2》的劇作還是有較大争議的。
有人說，故事落了俗套。
它的主線，不就是為了保護家人，與反派做鬥争嗎？
故事走向與人物設定，好像也都有些老套。
三個小時的時長，劇作基本上沿襲規整的好萊塢三幕式結構。
前一個小時在森林，鋪墊危機的發生。
第二個小時來到海洋部落，學習并融入。
第三個小時，大決戰。
再比如二兒子的人物弧光。
從一開始的孤獨邊緣，不受父親認可，最終因為兄長的死而觸發成長，被父親看見。
同時，和第一部他的父親一樣，有一個美麗善良的女孩傾心于他的特别。
沒錯，就是好萊塢套路。
但神奇的是，它又是如何同時做到如此好看又感人的？
好萊塢經典套路沿用了這麼多年，自然立足于它對于觀衆最佳觀影體驗的科學研究。
架構擺在那，不是所有人都能用好。
一個俗套的故事主線，卡梅隆和編劇團隊卻用了非常多的細節、隐喻、人物對照組來豐富它。
節奏方面，大的起承轉合，小的高潮不斷，三個小時全無尿點。
而在結構方面——《阿凡達2》處處都是鏡花水月般的“對照組”。
納美人與人類，叙事雙線并進。
最突出是兩組父子：
傑克&二兒子洛亞，上校邁爾斯&蜘蛛。
洛亞與蜘蛛這兩個新一代年輕人身上，都存在着嚴重的身份認同危機。
一個不讨父親喜歡，一個沒有父親，他們都在“尋父”。
人物與動物之間，也有對照與隐喻。
因為年輕莽撞而被種族誤解、驅逐的圖鲲，和洛亞同病相憐。
還有非常多的細節，是卡梅隆為續作挖的坑。
傑克收養的格蕾絲的女兒，琪莉。
她沒有父親，由母親單獨孕育而生——這樣的出身被賦予了“救世主”意味。
電影裡她頻頻顯示出一些獨特的力量。
第一次潛水就顯示出天賦超群。
可以控制海洋生物，并且，她聲稱自己可以感覺到聖母伊娃的存在。
她的名字Kiri，在英語裡與key諧音，意為“關鍵”。
子一代成長為後續故事的主角後，預計她将起到關鍵作用。
人類孩子，蜘蛛。
電影最後的大戰中，失去長子，失控的納提莉挾持了蜘蛛與邁爾斯對峙，并差點置他于死地。
“用你的兒子，換我的兒子”。
同時，也應對了大兒子是為了救蜘蛛而犧牲。
納提莉失控殺人，躲在一旁的蜘蛛目睹了她血液中爆發的獸性，眼神中充滿了恐懼。
那麼在這個家庭裡，納提莉反而成為了蜘蛛眼中的異類。
養父傑克本是人類，幾個孩子也都有人類的血統。
隻有養母納提莉，是純種的納美人。
那麼此次事件之後，蜘蛛将如何面對這位養母？
從他偷偷放走邁爾斯，某些種子已經在他幼小的心靈種下。
這個人物後續的發展和轉變，将會是重點。
目前釋出的資訊來看，《阿凡達》要拍五部。
卡梅隆說，自己要打造一個《指環王》那樣的系列史詩。
△ 圖源：微網誌@TNABO北美票房榜吧
從電影裡一位女将軍的口中我們得知，人類已經不滿足于在潘朵拉星掠奪資源。
地球加速衰亡，人類的意圖是徹徹底底地殖民、移民到這裡。
戰争将會愈發擴大。
新一代的年輕人物，完成最初的登場亮相與成長。
《阿凡達2》不僅要寫一個精彩好看的故事，更是一部宏大史詩中，具有鋪墊意義的一集。
04
軟肋·盔甲
就單部來看，《阿凡達2》裡的一句台詞，是整部電影的了解核心。
孩子是我們的軟肋，也是我們的盔甲
△ 圖源：微網誌@TNABO北美票房榜吧
從預告片裡也可以看出來，家，一直是高頻出現的詞彙。
十多年之後，再一次的視覺革命還未誕生。
《阿凡達2》的故事核心變得更加樸素。
卡梅隆對此很坦誠，是的，《阿凡達2》就是一部“美式合家歡”。
相較于第一部，《阿凡達2》是一部可以跨越代溝的合家歡電影，觀衆可以帶入父母的角色，也可以帶入子女的角色。
某種意義上，這是卡梅隆用自己的方式抵抗着諸神落幕的時代。
當觀衆還期待向前看的時候，他自己先回到了原點：
影片最後那段阿凡達版《泰坦尼克》。
好萊塢，上世紀黃金時代被賦予了一個形象的稱号：造夢工廠。
與歐洲電影追求藝術上的曲高和寡。
好萊塢信奉的理念是：人人都可以做夢。
即，用完善先進的工業體系，認真打磨出一個人人都能了解、沉浸、感動的精彩故事。
在阿凡達上映前兩個月，卡梅隆的一段話也曾引發不小的争議。
“漫威和DC裡面的角色不管年紀多大，行為都像大學生。”
卡梅隆的意思，并非瞧不上漫威電影情感核心的俗套。
而是，它們人物故事塑造的敷衍，無法讓觀衆真正體會到，共情到這些情感。
“他們看上去有各種情感關系，但實際上沒有。”
“這些角色體會不到，我認為電影不是這麼做的。”
這也讓Sir想起近幾年被多次提起的一些名字：馬丁·斯科塞斯、雷德利·斯科特……
好萊塢這一代創造過輝煌的老導演們，技術和形式上總是在創新的。
但他們始終相信，故事、人物與情感才是一部電影的靈魂。
不用多複雜，多艱深。
一定要真摯。
即使是卡梅隆這樣的技術狂人，他的封神之作《泰坦尼克号》。
當時革命性地運用“動作捕捉技術”，重制著名災難場景。
核心呢，不“俗”嗎？
在一個人人都想标新立異的時代。
難的卻是返璞歸真。
就像《阿凡達2》結尾。
在傑克與納提莉連接配接海底生命樹，正式加入海洋部落的重要時刻。
他們看到了什麼？
不是什麼宏偉的神迹、預言，不是什麼花裡胡哨的視覺盛宴。
恰恰是一場再簡單樸素不過的，家人團聚的美好幻夢。
你可以說《阿凡達2》在文本層面的俗套、安全。
但文本之外，我們又是如此需要一部《阿凡達2》。
是的，它有缺點。
但Sir想用一種更準确的說法：這是一部突破與局限同樣明顯的電影。
個人的局限。
你能在它身上看見傳統好萊塢過去輝煌的剪影，像拼圖般散落在故事當中——《沙丘》的曆史隐喻，《教父》的家族宿命，《指環王》的史詩架構，《泰坦尼克》的場景緻敬……
而當卡梅隆希望将這一切都裝進那顆騰空而起，蔚藍色的納美星球時。
站在美好的願景面前，Sir猜測，他做好了暴露其個人局限性的準備。
是以哪怕設定裡埋下了不少逆反正常的爆破點：肉體與意識割裂的反派，身份模糊的人質，甚至3D革命在電影内外造就錯亂的互文……
這些命題每一個都值得深入。
但終究，卡梅隆還是自覺地将這些火苗一一掐滅，并讓它們服務于影片整體節奏，收束于更普世的價值。
如果說這是他作為項目發起人的長遠選擇。
那麼，接下來有些事，完全超出預料。
《阿凡達》續集的開啟曾有一個大前提——完全的“中美合拍”。
卡梅隆甚至拟好了幾部續集的故事大綱，實景拍攝計劃，并準備加入大陸演員。
隻是後來我們知道。
這個更大的願望因特殊原因無法實作，項目推翻，劇本重寫。而如今成片裡僅有的中國元素，隻剩一些以中國風景為靈感的特效場景。傳聞中加盟的華裔演員楊紫瓊，Sir确實沒看到，據IMDb資料顯示她的角色在《阿凡達3》才會出現。
卡梅隆努力想推開的那扇門，又被重重地擋了回去。
這是時代的局限。
可曾經，門裡的光，恰恰又是時代反射出來的。
《阿凡達》過去的技術革新，如飓風般席卷全球，跟正在蓄力向上的中國電影市場産生強烈對流。二者相遇，瞬間加速了之後十幾年的市場化，全球化，當然伴随各式魔幻泡沫。
但依然能清晰感覺——電影會變得更重要，這不僅對于卡梅隆，而是我們所有人的共同期盼。
如今呢？
電影的确更“重要”了，但重要的不是電影本身，而是它輻射開來，模糊的立場。
我們對它揣測而非感受，肢解而非了解。
Sir前段時間看見一張有關卡梅隆的黑白老照片在刷屏，那時全國号召去看《泰坦尼克》，還是無删減版。
過往在這一刻散發黑色幽默的意味。
應該認識到了——時代不會生産“光”，卻會暗中撥弄着我們奔赴“光”的方向。
這可能是所有人的局限。
卡梅隆更早意識到了這一點。
抛棄雜念，轉頭，将自己扔進熟悉的光影、特效、劇本裡。
而之于你我。
如果我們将不可避免地被卷入撕裂與凝滞的泥潭之中。
那麼。
何不酣暢淋漓地經曆一場冒險。
毫無障礙地沉浸一場幻夢。
讓那束光盡量晚一點熄滅。
這，或許更重要吧？
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編輯助理：小田不讓切、M就是兇手