記者 廖洋實習生陳兆宇
"我覺得《地球之歌》的錄音很好，坐在杜比劇院裡聽感覺更好。聲音像從四面八方，豐富多彩，非常高層次，非常生動。"指揮員于龍說。
10月14日，上海交響樂團簽約DG的《地球之歌》，采用杜比全景音效技術錄制，在北京杜比影院舉行分享會，仿佛在耳邊播放音樂，身臨其境的體驗，觀衆被叫作"擡頭"。
這也是杜比影院舉辦的第一次沉浸式古典音樂聆聽會。"為了使用杜比的全景技術，我們在音樂廳周圍增加了額外的麥克風，讓你感覺自己坐在音樂廳裡，聽着來自上方和後面的音樂，"格萊美獎獲獎專輯制作人克裡斯托弗·奧爾德（Christopher Alde）說，他一直是格萊美獲獎專輯制作人，指的是支援這種身臨其境的音頻體驗的各種類型的裝置。目前，杜比全景音樂可與耳機，家庭影院或酒吧揚聲器一起使用。"
共享會議網站
《大地之歌》收錄了馬勒、葉小剛的兩部同名交響曲。兩位作曲家以李白、錢琦、孟浩然、王偉的七首唐詩為文本，同名，做成一對"雙畫"，營造出中西之間精彩的對話。
分享會連續兩個版本分别演繹了第六版《地歌》，兩個版本都被收錄在孟浩然的《宿霧大師山間》和王偉的《告别》中，馬勒的版本由美國女高音米歇爾·德揚演唱，葉曉剛的版本由中國女高音張麗萍演唱。
"我不認為聲音技術已經發展到這樣的地步，對于一個音樂家來說，我很高興錄音可以這樣制作。十幾年沒出鏡的葉小剛，更是印象深刻。
"在馬勒的第六首曲子中，你可以聽到他内心的糾結，掙紮，變幻莫測，對未來的期待感，非常精确，非常獨特的诠釋，以及指揮家俞龍的個人風格，與我聽過的所有西方版本截然不同。
除了第六首音樂，葉小剛還喜歡交出馬勒第一首音樂的演繹，比他聽過的《溫水》版本還要好，甚至包括卡拉揚的版本，"我更喜歡那種'往前走'的感覺，餘龍馬勒那種唐，看穿生活的感覺，變得更加精彩。"
大約四十年前，在德國柏林首次執導馬勒的《地球之歌》後，于龍萌生了讓一位重量級的中國作曲家寫一個版本的《地球之歌》的想法。2005年，這個願望被葉小剛實作了。
當時，葉小剛四十多歲，心情濃厚，精力充沛，寫出的音樂更加激進，"馬勒看得更清楚，我得勇往直前。"
在第六章中，張麗萍露出了高亢而燦爛的笑容，"她把詩人站在山頂上，俯視着生活狀态的充分顯露出來。外國人也唱過這一段，笑的是"哈哈哈"，意思是完全不對。葉小剛坦言，這個笑是很困難的，如果沒有戲曲基礎，笑就不可能是這樣的。
大地之歌
"我有平劇的底座，是以把闆眼在戲曲中運用到歌唱上，仔細聽，就能感覺到綠色衣服的影子，聽到花臉的歌聲。張麗萍認為，同樣是民族民粹主義，用歌劇歌聲演繹中國古代詩歌，表達會更完整、更準确。
因為疫情，在錄制唱片時，交出從預備到彈奏第一個音符，一波三折，經曆了很多磨難。錄音前兩天，張麗萍也差點退縮，感冒，腳、腰部受傷，"水倒"不好。
"這麼大的工作，不敢記錄不好，壓力太大！"張麗萍甚至問于龍是否有任何替代計劃，直到她的老朋友威脅要"分手"，她才駁回了這個想法。"杜比劇院的聲音一出來，她所遭受的所有不滿都消失了！"于龍的曲調。
在杜比影院聽着自己的歌，張麗萍一開始很緊張，聽完後，她垂下的心下來了，"感謝科技對音樂的幫助，太棒了！"張麗萍認為有缺點，但這個記錄對她個人來說是一個裡程碑。
"感謝技術為藝術插上翅膀，讓它飛起來，但如果沒有好的内容，它就不是木頭，這樣做更重要。在指揮國際使團出國時，煜龍和許多中國指揮家一樣，想演繹一些非常有代表性的中國作品，帶出中國文化理念，但是，這樣的作品并不多。
"大部分是晚上的工作。五千年的中華文明、哲學、文學、美學...有太多值得寫的地方，不能是一片葉子，隻做晚會作品，隻有快餐文化，應該創造更深層次的思想交流，才能真正實作文化了解。俞龍反複強調，"我們這一代人有責任讓中國文化走出去。"
葉小剛還認為，中國文化走出去，作品很重要，無國界的音樂是最好的傳播載體，"比如交響樂和小說，小說寫得好還是需要翻譯，音樂不一樣，五線譜的世界，今天誕生，明天就能演繹。音樂傳播最快，中國音樂也應該叫嚣着要出去。"
"我們需要有善意，包容，對不同民族和文化的了解。中西方版《大地之歌》，在俞龍看來，一是油畫，一是水墨畫，"我特别高興能夠在曆史性的交彙中完成這兩部偉大的作品。"
負責編輯：陳世懷
校對：劉偉