雙人雙展廳，兩個風格鮮明的藝術家，選送颠覆以往代表性風格的最新作品，在同一個美術館形成不約而同的藝術對話，《當代海派名家·雙人展系列——張雷平、何曦》于2022年11月26日在劉海粟美術館開幕。
劉海粟美術館3、4号展廳内，分别展出知名海派藝術家張雷平、何曦的20幅（組）畫作，均為藝術家的新作。展覽由劉海粟美術館、上海視覺藝術學院主辦，上海視覺藝術學院•當代水墨藝術研究院承辦，展覽将展至2022年12月18日。
張雷平：甘于寂寞的海礁精神感動了我
本次展覽中，展出了海派藝術家張雷平的20幅（組）畫。和以往的畫風不同，這一次，她把筆墨投向了之前沒有觸及過的海礁題材。 “這次畫海礁，就是想從海礁的石頭裡借鑒一些能滋養自己的力量。”張雷平說。
疫情期間，張雷平一個人在工作室裡待了兩個多月，有畫筆為伴的她，将創作鎖定在了海礁。“海礁就是海底的山，幾千年就生活在海面上。它沒有樹木花草的陪伴，隻有海浪的沖刷。這種孤獨、甘于寂寞的海礁精神也感動了我。”張雷平說，“作為一個畫畫的人，他的一輩子很多時間都是在寂寞中度過的。這種寂寞其實也在修煉内心，就好像海礁提示我們，每個人要有獨自克服困難的精神。”
本次展覽的學術主持、上海視覺藝術學院美術學院教授、當代水墨藝術研究院學術委員會主任林明傑驚喜不已地表示：“畫家幾乎都有一個‘蛻變’之夢，但隻有少數人夢想成真。非但我沒有預料到，我想畫家張雷平自己也沒預料到，今年的疫情讓她在畫室中‘閉關修煉’，居然奇迹般地實作了‘蛻變’。那畫上的線條如風之舞，如雲之卷，如浪之駭，渾然天成，鬼斧神工，真氣淋漓。她畫的不是礁石，而是礁石的精神。”
張雷平1968年畢業于上海戲劇學院舞美系，現任上海市美術家協會顧問、上海中國畫院畫師、國家一級美術師、藝委會副主任、中國美術家協會會員、上海市文聯委員。曾任上海中國畫院副院長，第五屆、六屆上海市美術家協會副主席。
這些年來，張雷平一直緻力于藝術突破之路。此前廣為人們贊賞的紅色蘆葦，是張雷平在色彩、構圖和題材上的成功探索。但她沒有停留在贊揚聲中，繼續以西部題材以及梯田題材系列，探索中國筆墨與西方構成的融合。
接受過中西兩種美術教育的張雷平，欣賞西方畫家豐富的想象力和畫面色調的魅力，同時也深深被中國畫傳統中的生動氣韻和前輩大師們作畫時的自由狀态所吸引。“東西方藝術各有長短，我要在它們中間牽手，讓它們對話、融合，進而探索一條新路。”
何曦：借海浪完成内心視像的自傳
海浪，是這次展出的幾乎所有何曦作品的主題。“我想借海浪，完成内心視像的自傳，也表達對人類命運的追問。”何曦說。
1960年出生在北京、1987年畢業于中國美術學院的何曦，如今長居于上海。現為上海中國畫院畫師、國家一級美術師、中國美術家協會會員、上海美術家協會常務理事、中國畫藝術委員會副主任、上海視覺藝術學院教授、上海大學上海美術學院兼職教授、研究所學生導師。
此次展出的作品以海浪為題材，何曦試圖把海浪作為山水來研究，用非常傳統的山水畫技法，來表現海浪瞬間凝固的莊嚴和巍峨。
何曦說“2020年以來，因為疫情與焦慮情緒的彌漫，讓我更多面向自身、當下與未來的終極思考。我是一個悲觀主義者，會讓作品直面内心的深淵，同時更為關注物外的價值與生命。”
2019年，何曦在日本海邊住了幾天。“雖然我生活在上海，但這是我第一次真正面對着太平洋的洶湧海浪，非常震撼。這次的題目是‘山·水’，但跟以前那種山水不一樣，我把海也畫成像山一樣。”
疫情把何曦近一年的創作分為兩段，前階段注重海浪的山水畫表現，理性而安靜；後階段是借描繪海浪抒發自己的情感，激情澎湃。何曦坦言：“畫到後來，越來越更貼近自己的内心，似乎是不假思索噴薄而出的。”
展覽學術主持林明傑表示：“何曦的新作難能可貴。他筆下的蒼茫大海，靜穆大地，荒涼火山，滑翔的巨鷹，行走的骸骨，都讓我觀之怅然，有口難言。如果說何曦早期之作所悲乃個人之悲，現今則是悲天憫人。近年世界性的疫情，無疑激發了何曦内心無盡的悲憫，和對人類終極問題的思考。在他的畫前，人會感悟到自身的渺小和人生的短暫，但隐隐中又有一股爆發的力量在湧動，在彌漫。”
雙人展系列的展品必須颠覆以往的風格技法
此次兩位資深海派畫家的同場，也讓人想起去年同期舉辦的“當代海派名家·雙人展系列”首展，當時，海派藝術家楊正新與王劼音首次同場競技。
展覽出品策展人、上海視覺藝術學院美術學院院長、當代水墨藝術研究院執行院長石墨介紹，本着挖掘“海派”當代性代表藝術家，促進海派美術重新煥發活力，進而推動上海文化軟實力提升的目的，上海視覺藝術學院發揮高校美育教育優勢，協同劉海粟美術館策劃了此次系列展覽。石墨表示，參加展覽的，不僅是最新作品，還必須是颠覆或突破他們以往風格的作品。
和其它展覽以藝術家為主導不同，當代海派名家·雙人展系列以策展團隊主導，并且對藝術家的入選标準以及參展作品提出了更“嚴苛”的要求。入選藝術家的名氣，并不是系列展最先考慮的标準，作品才是第一位。首先，藝術家全部參展作品必須是為這個展覽而全新創作，再有名的舊作也不行；其次，要求藝術家必須打破自身的創作慣性，尤其要剔除商業性創作的習慣或元素，創作真正具有學術價值、可以被博物館收藏的作品。兩次展覽的四位藝術家，都很好地完成了策展團隊和學術組織對他們的要求。
本次展覽中，張雷平與何曦都選送了颠覆自己以往代表性風格技法的最新作品，展覽以二人組合中對比鮮明的視覺畫面，展示疊變新成果。此外，雙人雙展這種“高手直面對決”的展陳形式，也進一步激發了藝術家們對傳統文化創造性轉化與創新性發展路徑的探索。
石墨表示，“藝術的繁榮，某種程度上來說就是要造就有影響力、有創造力的優秀藝術家群體。期待海派藝術家以充滿張力的‘轉向’将海派美術引領至新時代更廣闊的舞台。”