《一個女人的碎片》在2020年9月的威尼斯國際電影節上赢得了廣泛的贊譽，此前凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby）獲得了榮譽。四個月後，Netflix終于讓世界上最受期待的觀衆第一眼看到了這部電影的真面目。
在片名前二十多分鐘，長鏡頭就吸引了觀衆的目光，鏡頭就像一個誤入英雄家庭，目睹眼前的驚慌失措。
瑪莎和肖恩決定在家裡歡迎他們家的第三位成員，但他們預訂的助産士正忙着生下别人，而且很奇怪。臨時的替代品，困擾他們的不安情緒，也通過錄影機傳遞給觀衆。随着生産的繼續和動蕩的繼續，悲劇終于發生了。
這部電影實際上是關于一個失去愛情的女人的家庭，講述了家庭，悲傷和尊嚴的故事。
故事的女主角是瑪莎，由凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby）飾演，她出身出身，事業有成。十月份失去懷孕的女兒使她陷入悲傷。
然而，在悲痛之中，她依然盡職盡責地完成社會賦予她的其他身份，依然是職場上強悍的女老闆，家庭中獨立自尊的女兒。
她不覺得有必要通過這件事情得到别人的同情和憐憫。她對他人，特别是陌生人的同情安慰是禮貌的，同時又是一種略帶冷淡的接受。
在影片最後的法庭場景中，嬰兒的死被歸咎于奇怪的助産士。瑪莎冷靜地說出事情的真相，助産士不負責，并感謝陌生女人在她最困難的時候給予的幫助，即使最終沒有阻止悲劇的發生。
不以自己的悲傷傷害無辜的人，不忘記自己的悲傷和對他人的感激，不對自己的悲傷，迷失在他人的同情和憐憫中，瑪莎活出一個人最需要堅持的尊嚴和高尚。
肖恩，電影的主人公，出現在瑪莎的相反形象中。面對失去女兒的悲痛，他情不自禁。已經戒煙的煙又被抽走了。酒，出軌，抱怨人，心裡把陌生的助産士送進監獄。面對瑪莎的冷靜，他很生氣，難以了解。
這裡的電影制作人不僅僅是讓肖恩成為一個自我迷失的人，而是對角色的根深蒂固的分析。
在影片的開頭，肖恩以體力勞動者的身份出現在一個肮髒的橋梁施工現場。我們可以看到鏡頭冷色調的深色調與電影後面家庭畫面的暖色調的明亮色調之間的明顯差異。
其實在片中肖恩是一個娶了一個女人的普通勞工，他一直對家庭的自卑感一直都很低，開場部分瑪莎的母親給他們買了一輛車，肖恩一邊走到車前，一邊喃喃自語着說，嶽母看着他無能，怕自己買不起車。
失去女兒後，他的痛苦反應對女兒來說并不一定是完全情緒化的，很大程度上是因為他把女兒看成是他家庭存在的象征，而失去女兒的悲痛，就是失去自己在家庭中的悲傷。
當瑪莎處理掉嬰兒的用品時，肖恩幾乎很生氣，因為他覺得這抹去了他對家庭貢獻的痕迹。而對無辜助産士的惡毒追求更為重要，因為他覺得需要有人為他的痛苦經曆付出代價。
他的色彩很濃烈，瑪莎的家人自然看穿了他的假表，最後被權勢的婆婆寄回了一張支票。
當然，這并不是說體力勞動者不配做大門，或者宣揚婚姻觀念。簡單地說，當家庭中的雙方在創造物質财富的能力上不平衡時，是時候尋求精神上的平等了。
在精神層面，每個人都應該有自我追求的尊嚴和高尚。而這種尊嚴和高尚，不是來自他人的施舍，也不是來自他人的同情，而是來自對社會、家庭、他人的個人價值的實作，來自對自以為是行為的追求和堅持。
通過比較瑪莎和肖恩，影片展示了如何展現社會、家庭、愛情的價值，以及如何在面對巨大痛苦時保持個人尊嚴和自我。
這部電影是匈牙利導演Kenel Mudluzzo的第一部英語電影。Kenel Mudluzzo是一位被中國觀衆嚴重低估的導演，此前他在豆瓣上的得分剛剛超過七分，其餘的則低于七分。
Kenel Mudluzzo是Logano的導演，五次入圍戛納電影節，三次主要比賽，兩次一次關注，一次關注獎。《一個女人的碎片》是他第一部去威尼斯的電影。
其實我個人認為他屬于奧斯卡導演，大場面的精準控制和電影的戲劇化處理似乎更像奧斯卡，從這個角度來看，這部電影是他第一部英文片，第一部不去戛納到威尼斯的電影，應該是他新事業的開始。
《女人的碎片》是一部戲劇化的電影，凡妮莎·柯比的表演是禁忌，不僅在她的臉上，而且在她的手上，在她的脖子上，在呈現給觀衆的肌肉上。
但影片也有弊端，結局倉促而生硬，肖恩消失了。裡面的蘋果、種子等隐喻符号有點無聊，更像是導演的自诩。
但總的來說，Kenel Mudluzzo在邁向工業化的過程中對社會的個人觀察和反思是積極的。