<h1類""pgc-h-arrow right-arrow"data-track""1" > Elizabeth</h1>
伊麗莎白·巴雷特·勃朗甯，勃朗甯夫人（1806-1861）的英國詩人。他們出生在一個富裕的家庭，從小就在農村度過了快樂的童年。15歲時，他從地上摔下來，椎骨受傷，長時間躺在床上，看書，沉迷于詩歌。
伊麗莎白是一個非常有才華的女人。閱讀希臘文的原始荷馬史詩和希伯來語的聖經。早在13歲時，她的父親就私下出版了她所謂的"偉大史詩"和"馬拉松之戰"。20歲時，她出版了她的第二本詩集。1833年，她翻譯了希臘悲劇《被綁住的普羅米修斯》問世。同年，他和家人一起搬到倫敦，遇到了華茲華斯等詩人。1838年，她因詩集《天使和其他詩集》而聞名。她非常關注當時的社會政治問題，并于1844年發表了一首短詩《兒童的呐喊》，憤怒地抗議資本家對兒童的破壞和剝削。這首詩在敦促國會讨論反奴隸制兒童法案方面發揮了作用，大大提高了詩人的聲譽。
她第一次見到羅伯特是在1845年，當時她有很長的寫詩曆史，據說有一段時間，兩人每天都寫一封信。羅伯特遇見她後，開始了激情的追求，絲毫沒有想到她已經6歲了，39歲了，已經躺在床上很久了。
在羅伯特的愛和鼓勵下，她創造了自己的奇迹，她開始離開她蜷縮多年的房子，先是被抱在樓下，然後被扶到樓下。第二年春天，在遇到勃朗甯之前，已經躺在醫院病床上24年的巴雷特能夠獨自走在街上，愛情創造的生命奇迹終于讓她報答了勃朗甯的堅持："如果我在溫暖的時候更健康，那就取決于你。
1846年，盡管父親反對，她還是與詩人羅伯特·勃朗甯（Robert Browning，1812-1889）私奔，在教堂舉行了一場簡單的婚禮後，她逃往意大利，在比薩相遇，繼續他們的生活。他們成功了。三年後，即1849年，他們定居在意大利中部的佛羅倫薩。有一天，伊麗莎白送給丈夫一份珍貴的禮物——她為丈夫寫的44行詩，包括最初的疑惑、對與家人争戰的恐懼、情人的甜蜜，以及終極愛情勝利的喜悅。據說勃朗甯夫人在婚前關系中寫了40多首情詩，婚後她悄悄地把這些情詩放進丈夫的口袋裡，并說如果他不喜歡它們，她會把它們燒掉。"我永遠不會隐藏自莎士比亞以來任何語言中最美麗的十四行詩，"勃朗甯在讀完後說。結果，這些詩歌被印刷出來。1850年，勃朗甯夫婦出版了這44首詩，但做了一些僞裝。他們以"葡萄牙十四行詩"命名了44首詩。伊麗莎白的浪漫婚姻造就了她，也是整個維多利亞時代最美麗的情詩。
他們大部分時間都住在佛羅倫薩，在那裡度過了快樂的15年。15年來，從未有過一天的分居，就像他們在結婚前從未有過一天破情書一樣。1861年6月29日，勃朗甯夫人隻有輕微的感冒，晚上她依偎在她的夫妻身邊，"用最溫暖的話語表達她對他的愛"，直到她睡在他的胸前。
伊麗莎白·巴雷特·布朗甯再也沒有醒來。
在意大利期間，除了出版葡萄牙十四行詩（1850年）外，他還寫了"圭迪較高價的電梯大廈的窗戶"（1851年）和"在大會前寫的詩"，這些詩歌同情并支援意大利争取民族解放的鬥争。直到1861年她突然去世，她一直對當時的社會政治表達了激進的觀點，譴責女權主義的鬥争。"我相信，這個社會的崩潰不需要關閉門窗，而是需要光和空氣，"她說。
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<h1級">工作主題"pgc-h-right-arrow"data-track"。</h1>
1799年的一封手寫信
雖然奧斯汀作品中的人物都是虛構的，但都展現了奧斯汀自己對婚姻和愛情的看法。在奧斯汀的時代，社會、經濟和政治的變化影響了各行各業，當時的農村貴族和地主青年也反映了文藝複興運動興起後關于人性和人性的一些資産階級思想。例如，伊麗莎白在《傲慢與偏見》中充分展現了奧斯汀所向往的婚姻模式，在與達西的交往中，伊麗莎白倡導男女平等的原則，摒棄了傳統的男女優越觀，認為高尚的情感是人民的正常需要。同時，奧斯汀理想的婚姻，除了平等、尊重，還有自由和了解，她希望幫助人們擺脫傳統思想的束縛，進而找到自己，實作自我。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""14">藝術特色</h1>
簡·奧斯汀的《艾瑪》的封面輕松诙諧，充滿喜劇沖突。因為奧斯汀一生都生活在封建勢力強大的鄉村，再加上家庭的情況，是以生活圈很小。這使得她的作品往往局限于普通鄉紳的女兒的愛情和婚姻故事，她的作品也在一定程度上反映了封建政權的觀點。作品主要通過社會交流和女士們、先生們的日常對話，反映家庭和社會的道德标準。這使得奧斯汀的作品在很長一段時間内很受歡迎。但奧斯汀的作品雖然被比作"兩寸象牙雕刻品"，但她依然通過紳士淑女的日常對話，用幽默的語言諷刺牟取暴利、虛榮的現象，通過喜劇場面嘲諷人們愚蠢、自私、勢利、盲目自信等可鄙的弱點，反映時代的社會狀态。
<字元在h1類"pgc-h-right-arrow"data-track-track">中的影響</h1>
從18世紀末到19世紀初的簽名，粗俗乏味的"感傷小說"和"哥特式小說"充斥着英國文學界。奧斯汀的小說是新舊小說，是英國農村中産階級日常生活和田園風光的非正常表現，當時沒有受到資本主義工業革命的影響。奧斯汀的小說出現在19世紀初，掃除了虛假浪漫主義的潮流，繼承和發展了18世紀英國優秀的現實主義傳統，為19世紀現實主義小說的高潮做好了準備。雖然作品的廣度和深度有限，但在改變當時小說創作中的庸俗氛圍起到了很好的作用，在英國小說史上具有開放性的意義，被視為地位"與莎士比亞平起平坐"的作家。
簡·奧斯汀并不缺乏讀者，甚至當時的攝政王喬治四世也癡迷于她的作品。
簡·奧斯汀于1923年以10英鎊的鈔票印刷，簡·奧斯汀的小說被羅伯特·查普曼重印，最終登上了"嚴肅文學"大廳的頂端，從那以後，對她小說的研究也越來越多。不同的學者，通過不同的政治思想和觀點，可以将她的作品解釋為完全不同的東西，甚至相反的東西：文化保守主義，女權主義，反女權主義，諷刺中産階級虛僞，同志。
新的全球"奧斯汀狂熱"始于1995年，以1995年播出的六集電視連續劇《傲慢與偏見》開始，其高水準的編劇，精确的角色選擇和詳細的曆史細節在英國引起了轟動，并導緻了一系列的改編。在一兩年内，李安執導的《艾瑪》和《勸說》已經上映了兩個版本。簡·奧斯汀的小說被逐一翻拍，她自己的經曆也多次被改編成影視。
2013年，英國女作家簡·奧斯汀（Jane Austen）的著名著作《傲慢與偏見》（Pride and Bias）出版200周年之際，她宣布簡·奧斯汀的頭像将在皇家郵政發行的特别郵票發行後印在一張新的10英鎊紙币上。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""22">字元評論</h1>
< >對h1級"的正面評價"pgc-h-right-arrow"data-track""23"</h1>
奧斯汀确實具有描述人們日常生活，内心感受和許多錯綜複雜的瑣事的天賦，這是我以前從未見過的天賦。她可以一絲不苟地筆觸，平凡的事物和人物，畫得絢麗多彩。（英國作家部特輯）
奧斯汀比她看起來更情緒化。她鼓勵讀者填寫語言以外的内容。她給讀者提供了看似瑣碎的東西，但内涵足以拓展讀者的思維，給讀者以永恒的形式呈現出各種各樣的生活場景。（由英國作家弗吉尼亞·伍爾夫評論）
< > h1級"的負面評論"pgc-h-right-arrow"data-track".26"</h1>
奧斯汀的視角太狹隘了。（由英國作家夏洛特·勃朗特評論）
圖書館就是一個好的圖書館，隻要它沒有奧斯汀的書。（美國作家馬克吐溫的評論）
< h1級""pgc-h-arrow-right-"資料軌道""29">角色的生命</h1>
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""30">在學校的職業生涯</h1>
1811年7月18日出生于印度加爾各答。薩克雷是唯一的孩子，他的父親是英國人，為東印度公司工作，他的母親比他的父親年輕得多。1817年父親去世後，他被送回英國繼續他讨厭的私立國小，然後到查特豪斯的一所公立學校，在那裡他經常受到欺淩和鞭打，處境更加悲慘。六年後，在1829年，薩克雷離開了公立學校，前往劍橋大學三一學院，在那裡他呆了一年多。對于Thackeray來說，他在大學的日子比在Chathouse的日子更快樂，但在這兩個地方，他都擅長社交活動，學業平庸。
在劍橋期間，他為大學期刊《勢利》（Snobbery）撰稿，出版了一部關于廷尼森獲獎詩歌《廷巴克圖》（Timbuktu）的劇本，并與丁尼森、紅寶石收藏書譯者愛德華·菲茨傑拉德（Edward Fitzgerald）、威廉·布魯克菲爾德（William Brookfield）等人建立了持久的友誼。他參加了學生會的辯論，揮霍無度，使大學沒有學位。
<H1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""33">進入社會</h1>
他的父親為Thackeray留下了很多财産，是以他在經濟上能夠旅行并積極參與他所熱愛的社交活動。離開劍橋的那一年，他去了德國魏瑪學習藝術，在那裡他花了幾個月的時間，通過介紹認識了歌德。回到倫敦後，他又開始學習法律，斷斷續續地學習了一年，對法律不感興趣，他放棄了這個職業。1833年，他因購買和經營一份華而不實的報紙《國家标準報》（The National Standard）而損失了一筆财富。薩克雷盲目投資，過着揮霍無度的生活，到1834年，他已經揮霍了他父親的遺産，是以他不得不開始為生計而奔跑。他一直有一些繪畫天賦，是以他決定在巴黎學習繪畫。但一如既往，沒有特别的成功，但他掌握了卡通畫的基本技能，并且能夠在以後為他的作品繪制插圖。1836年《匹克威克書》問世後，他申請了狄更斯作品的繪畫，但沒有成功。在他八周的黃金收入的誘惑下，他加入了《世界報》（Le Monda），擔任駐巴黎記者。這是一份激進的報紙，薩克雷的繼父是該報的社長。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""35">已婚家庭</h1>
1836年8月，薩克雷娶了一個名叫伊麗莎白·肖恩的愛爾蘭女孩。他們有三個女兒，隻有兩個幸存下來。大女兒安妮，也被稱為裡奇夫人，後來成為小說家和散文家。在她的第三個女兒去世後，薩克雷夫人的精神障礙症狀越來越嚴重，到1842年，她完全失去了神經，不得不被隔離。她比薩克雷活了30多年，但從未康複。由于婚姻的悲劇，薩克不得不承擔起獨自撫養女兒的責任。他的妻子還活着，他沒有再婚的條件，是以他的家庭生活無疑是孤獨和悲慘的。
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婚後幾個月，該報破産了，他不得不作為受雇作家為包括《泰晤士報》在内的其他期刊撰稿。在新成立的《弗雷澤雜志》（Fraser Magazine）上，他出版了他的第一部傑作《嘗試記者》（1837-1838）。在這部作品中，Sarkere編造了一個喜歡受歡迎和自以為是的人，假裝荒謬。他也經常在後來的作品中表達這個主題。Saccore的評論，短篇小說，小說等已發表在Fraser雜志上，其中寫于1839-1840年的"凱瑟琳"是"紐加特的月曆"等最引人注目的諷刺犯罪小說。1841年Hojiati鑽石的主要故事是商場裡的腐敗和投機。《1844年的巴裡·林登》（Barry Linden）是一位18世紀愛爾蘭傳奇人物的自傳，他從主人公還是個年輕的流氓時就寫過獄中的死亡。自1842年以來，Sarkeri一直為新雜志《Counterattack》撰稿，并為Snobbery撰稿。1848年，他将他的作品發表在《勢利》（Snobbery）雜志上，并将其命名為"權力集"。這本書的出版為薩克雷赢得了社會諷刺作家的稱号，并從此聲名狼藉。
在The Snorths工作期間，Thackeray開始創作小說《名利場》（1847-1848），這是他的第一部小說，以月刊系列出版。故事發生在拿破侖戰争期間和之後的英國，但權力和無知的宏觀觀點非常普遍。這本書以麗貝卡·夏普（Rebecca Sharp）在《名利場》（Vanity Fair）中的冒險經曆為中心，她是一名女學生，不惜一切代價成為英國小說中最生動的文學人物之一。在《名利場》之後，薩克雷連載了《1848年至1850年的潘丹尼斯曆史》（The History of Pan Dennis），這是一本關于一個可愛而慷慨的年輕人的經曆的書，其中許多人顯然描述了作者自己的生活。
< >關于h1類"pgc-h-right-arrow"data-track">的講座。40 英寸</h1>
Thackeray喜歡社交，渴望上流社會的舒适。一方面，他與上層保持着良好的關系，另一方面，這些人物往往是他作品中的諷刺對象。由于妻子的精神疾病無法治愈，Sarkere無法與她溝通，隻有通過與朋友溝通才能治愈她的抑郁症。在妻子精神錯亂後的幾年裡，他在劍橋最親密的朋友之一威廉·布魯克菲爾德（William Brookfield）用一段非常悲傷的時光安慰了他。但随着時間的推移，薩克拉愛上了布魯克菲爾德的妻子。1851年秋天，布魯克菲爾德明智地告訴他的妻子少與薩克雷交往。友誼是薩克雷的精神支柱，他自己也因為這段關系的破裂而遭受了一生中最大的情感打擊。
為了忘記這段悲傷的曆史，并給他的女兒們更大的經濟保障，薩克開始四處講課。盡管在公開演講中有許多尴尬，但他關于"18世紀英國幽默家"的六次演講取得了巨大的成功。受此鼓舞，他決定去美國講學，因為他對幽默家做了細緻的研究，是以有更好的條件。在到達美國之前，他出版了曆史小說《亨利·埃斯蒙德》（ Henry Essmond）。這部作品基于他最喜歡的曆史時期之一，安妮女王的統治，并講述了埃斯蒙德和凱斯特伍德的愛情故事的一部分，部分原因是他自己對布魯克菲爾德夫人的情感描繪。這部作品也許是薩克雷作品中唯一一部沒有以連載形式寫成的小說，是以在結局群組織方面比其他任何小說都更成功。1852-1853年，除了賺了2，500英鎊外，薩克還在美國度過了一段美好的時光。
Saccore的傑作，童話故事《玫瑰與戒指》于1855年正式出版，Buttons開始連載。《紐扣》也反映了薩克年輕時的生活。主人公Ketif是一位才華橫溢的年輕人，他一直夢想成為一名藝術家，并因其局限性而遭受了生活中的挫折。演員的第一段婚姻也是對Sarker早年不幸福婚姻的記憶。然而，這本書在人物刻畫上是最引人入勝的，最著名的是凱蒂夫難以捉摸但魅力非凡的情人埃塞爾，以及可敬而無辜的老紐漢姆上校。
1855年，薩克雷再次前往美國，這次是就他自己出版的作品《四喬治》發表學術演講。回國後，他作為自由黨候選人參加了 1857 年 7 月在牛津舉行的議會選舉，但沒有成功。十年後，他參與了《改革法案》的起草工作，主張擴大投票權。
<h1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""45">文學世界</h1>
到這個時候，他已經開始分享狄更斯的名字。他們的關系雖然不親密，但一直都很友好。但他們發生了争吵，也是唯一一次在薩克雷去世前結束的争吵。像狄更斯一樣，他對人民的苦難深表同情，作品中情感脆弱的"好女人"有時對社會有一種犬儒甚至憤世嫉俗，這在當時有些不可接受，但很容易被現代人所喜愛。Thackeray先生特别擅長創作漫畫，他的才華在"笨拙先生的獲獎小說家"系列中得到了最好的說明，該系列于1856年在"着名小說家"中重印。薩克雷并不認為自己是詩人，但有幾首歡快的詩歌，如法國的《魚歌》，被認為是他的經典之作。
薩克的另一部偉大作品《弗吉尼亞人》（1857-1859）繼續講述英國人亨利·埃斯蒙德（Henry Esmund）的兩個雙胞胎孫子的命運。小說通過兩條主線分别展開，一條是以快節奏和尋求時尚的英國為背景，另一條是以美國為背景，美國正在進行一場統一的内戰。
在豐厚薪水的誘惑下，他于1860年成為《康希爾雜志》的第一任主編，盡管他不太适合這份工作，但他非常适合這份工作。他的編輯風格和标準與他生活的時代精神是一緻的。他拒絕發表勃朗甯女士為該雜志寫的一首詩，因為該詩"有一個男人對一個女人的非法情感描述"。由于薩克雷先生本人的受歡迎程度以及《康希爾雜志》的高薪手稿，許多名人都為該雜志撰稿，特别是馬修·阿諾德、丹尼森、特羅洛普、羅金斯和薩克雷的女兒安妮。
薩克雷的最後三部小說也發表在《康希爾雜志》（Cornhill Magazine）、《1860年的鳏夫洛弗爾》（The Widower Lovell）、1861-1862年的《菲利普曆險記》（The Adventures of Philip）和1864年的丹尼斯·杜瓦爾（Dennis Duval）上。《寡婦洛弗爾》是一部短篇小說，改編自一部早期不成功的兩幕劇。《菲利普曆險記》共10集，最後一集以作者的早年生活為原型。《丹尼斯·杜瓦爾》還沒有全部完成，這部作品講述的是他最喜歡的18世紀曆史浪漫主義作品。《Cornhill Magazine》雜志還收錄了他晚年最好的作品、有趣的聊天系列和更熟悉的散文集《The Cornering Pen》。像其他精彩的作品一樣，這些是作者的回憶和自傳。
在他生命的最後十年裡，薩克爾一直健康狀況不佳，并于 1863 年 12 月在倫敦肯辛頓突然去世。
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<h1級"pgc-h-arrow right-"data-track""52"的工作主題></h1>
當地顔色
哈代的小說以他長大的英格蘭西南部為背景，具有強烈的當地色彩。
他将這些小說分為三類：人物和環境小說，羅馬曆史和幻想小說以及結構小說。第一類是最重要的。這類小說包括《陰涼處》、《遠離塵埃》、《回歸國度》、《卡斯特橋市長》、《林居人》、《德布斯的苔絲》和《無名裘德》。它們通常被認為是思想和藝術的堅韌作品，其中悲劇故事"德布斯的苔絲"和"無名的裘德"是最傑出的。前者寫道，苔絲，一個貧窮美麗的擠奶女士，因為她年輕的無知，失去了她富有的家庭，因為她年輕的無知，在精神上和物質上遭受了痛苦，最後失去了她的真愛，安克萊，在悲傷和絕望中，殺死了阿雷，走上了絞刑架。後一部小說的作者是貧窮善良的孤兒裘德·範立（Jude Fan Li），他努力學習高等教育，但沒有辦法開始。他和他志同道合的表弟蘇·布拉德爾（Sue Bradher）都與合法配偶自由結婚，但被社會排斥，街頭擴張，最終他們的家人去世了。
這些作品展現了時代的先進思想，對當時受到批評的維多利亞時代的舊風俗制度提出了嚴峻的挑戰。他大部分關于性格和環境的小說，通過描寫男女主人公一生的掙紮、追求和幻滅，反映了對美好生活和理想的追求，以及人與環境（包括人與人之間）之間暴力沖突的過程中，因而具有廣泛而深刻的社會意義和哲學。屬于羅馬曆史和奇幻的小說包括《一對藍色秋浪》、《導演》、《塔上的戀人》和《意大利人》，主要内容集中在以浪漫愛情為主要内容的人生描寫上。善于結構的小說有《數數無助》、《埃塞布西的婚姻》和《冷酷的女人》。在這類作品中，哈代對小說的結構技巧進行了實驗，這可以從哈代在小說創作過程中的探索和嘗試的許多方面，以及他與當時流行的自然主義和新浪漫主義趨勢的聯系中看出。後兩部作品的思想題材往往與人物與環境的小說聯系在一起，更加理想主義，其中不乏引人入勝、發人深省的傑作。他的短篇小說，或嘲弄世界的生活，或探索心理活動，或編年史浪漫傳說。其中，如《三位異客》等，已經入圍了世界最佳短篇小說。哈代的小說風格多樣，主題廣泛，内容豐富。他在19世紀後期成為英國的代表作家，因為他在小說創作方面取得了傑出的成就。
哈代認為，坦率地表達現實是他文學創作的最基本原則。他沒有像浪漫主義者那樣贊美自然，并呼籲回歸自然來表達他對人類社會的厭惡。他的作品關注的不是自然，而是人本身。是以，他并不滿足于"事物的表象"，而是"去探索隐藏在事物表面之下的深層現實"。對他來說，大自然不是一件值得欽佩的事情，它是人們的理想和不屈不撓的精神所欽佩的。
因為哈代文學創作的主要目的是描繪現實生活，是以他對小說中人物的刻畫完全符合現實主義的原則。他的性格是社會上的普通人，有一種人性的弱點。出于藝術原因，他也不願意刻畫徹頭徹尾的反派。他所有的角色都是人類，甚至包括《德布斯的苔絲》中的阿雷。
哈代的作品聚焦于普通人的生活。在他看來，"在普通人生活中激起的濃厚興趣、激情和生活政策"，足以讓藝術家創作出一個一生的主題，是以文學作品應該是"對平凡生活的精準描述"。在他的作品中，他描述了自己熟悉的農村生活，展示了人們野心勃勃、無償的悲劇。關注普通人的生活是菲爾丁開創的英國小說傳統，哈代忠實地效仿了這一傳統。
然而，普通人的生活可能很沉悶。哈代認為，藝術家要解決的問題是如何忠實于生活，吸引讀者，是以藝術家應該形容"人的精神和身體非凡的愛"。"非凡"一詞指的是事件，而不是人性，因為"人性不得被歪曲，否則将失去信譽"。隻有這樣，作者才能在平凡與非凡之間找到平衡，一方面，喚起讀者的興趣，另一方面，增加作品的現實性。
哈代的詩歌冷酷、深刻、細膩而美麗，簡潔而自成一體，比他的小說更現代。詩劇《李王》是哈代思想藝術收藏的傑作。它以拿破侖戰争為基礎，涵蓋了歐洲各種與戰争有關的地區和場所，有數百人出席。它屬于桌上戲不以表演為目的，華麗、優美的語言，運用無韻詩、押韻詩和散文三種文體形式。哈代憑借戰争過程中的重要聯系，進一步闡述了他以前在小說和短詩中表達的思想。這部詩劇是對作者近60年文學創作的深化和總結。
<h1級"pgc-h-arrow right-"資料軌道""213">悲慘的顔色</h1>
哈代的小說帶有強烈的悲觀色彩。他相信苔絲和裘德的悲劇是上帝旨意安排的，無論人們多麼努力地嘗試和抵抗，他們都無法逃脫上帝旨意的主人。他把工農的悲劇歸結為命運的博弈，沒有深入揭示悲劇的社會原因，進而削弱了作品的社會意義。他的小說在情節結構的安排上也展現了宿命論，導緻主人公每一步的悲劇，被寫成不可避免的事件。有時作者還使用神秘的預兆，詛咒和其他手段來渲染悲劇的必然性。由于對宗钊法制的農村社會的懷舊，他經常在小說中詳細描寫鄉村的古老風情和自然風光。
在對悲劇的探索中，哈代在最高層次上發現了悲劇的主題："寶貴的東西被不可避免的環境所扼殺"。悲劇是不可避免的，因為環境是一股巨大的異見力量，而非人類能夠抵抗悲劇中表現有價值的事物，因為悲劇英雄在尋求自我實作的過程中展現了人類的尊嚴和人的價值。無論生活多麼悲慘，無論結果多麼悲慘，他們都不會回避生活，而是直面生活的殘酷現實。他們沒有阻止災難性事件，因為他們沒有放棄追求。在悲劇的創造中，哈代肯定了人們在逆境中的感情、追求和鬥志，因為悲劇和安靜是無足輕重的。作為一個關注人生悲劇的作家，哈代試圖探索人生悲劇的根源，試圖找到一條走出生存困境的出路。
< h1級"pgc-h-right-arrow"data-track""214" >宗教叛亂</h1>
19世紀中後期，由于英國資本主義工業的高度發展，哈代的家鄉，英格蘭南部剩餘的農村地區受到嚴重影響，農村社會被摧毀，農民階級逐漸瓦解。從農民遭遇的不幸和災難的社會現實中，哈代看到了資本主義的殘酷和自私的本質，陷入了資本主義社會和基督教的悲觀和絕望之中。
大約在1864年，哈代開始攻擊基督教道德的虛僞和僵化的教條，質疑基督教，并表現出反叛的傾向。在他的許多小說中，特别是在他作品的後期階段，他表達了他對基督教的懷疑和反叛。
哈代小說中的反基督教傾向之一展現在作家對人道主義精神的肯定和贊美上。哈迪在自己的文學創作中反對對人性的壓制和破壞，歌唱着人們自然、美好的感情和愛，熱情洋溢地贊美着積極向上、進取、自由的人道主義精神。
哈代小說中的第二種反基督教傾向反映在作者對上帝和基督教倫理的直接批評中。這種傾向在《德布斯的苔絲》和《無名的裘德》中表現得最為強烈。
< >h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道".70的藝術特征。</h1>
19世紀末，當各種思想出現時，哈代也在思想内容、題材和技巧上積極創新，比如在女性形象的表演上，努力展現真實的女性和她們的生活經曆，擺脫女性形象中"天使""魔鬼"簡單的二進制性分化，展現出她們豐富的自我意識和獨立的思想洞察力。但作為男性作家，他也不可避免地存在局限性，這是男性社會文化和男性身份在他的意識形态和作品中的雙重印記。如果他仍然将男性氣質的概念作為女性的核心并對其進行描述，那麼将她們描繪成男性二進制性的目的仍然是作為第二性"他者"存在：同情她們的不幸，同時譴責他們的欲望對男人和秩序的威脅和破壞。
但與此同時，哈代的身體和他的作品所表現出的沖突，是建立在時代變遷的客觀基礎上的，他自己也無法逃脫受虐狂思想所支配的曆史背景。另外，他在小說中經常散發着理想主義和宿命論，男人隻是自然進化的産物，女人的不幸也是緻命的，是一種無意識的意志力去操縱一切，女人的鬥争也是徒勞的，這在一定程度上削弱了他對父權社會的批判。
< h1類""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""73">角色評論</h1>
小說中的哈代，在主人公的小動作背後設定了一個莫名其妙的大自然可怕的動作背景，人類的意識去把握和建構了一個微小的道德體系，在自然界或生命本身中是巨大的、難以了解的和不合理的道德體系，它超越了人類的意識。（英國作家D.H.勞倫斯評論）
哈代是英國小說中最偉大的悲劇大師。（英國作家弗吉尼亞·伍爾夫）
哈代絕不是一個武斷的悲觀主義者，盡管他有時無法在他的表演中阻止他的憤怒和沮喪......哈代沒有放棄他的決心，在他最無聊和最黑暗的時刻，為他的思想找到一條出路，為人類的未來找到一條出路。他的現實主義，他所謂的悲觀主義，恰恰是他意識形态的忠誠和勇氣。（徐志摩）
哈代比當時的後浪漫主義者更加簡單和深刻，他的本土氣質和傳統的英國藝術技巧使他與當時在西方世界流行的艾略特等現代詩人區分開來。其實後者是對哈代的攻擊，而且有很多執着，但時間是公正的判斷，人們越來越看到哈代詩歌的内在優點，而艾略特等人的花哨方法已經過時，以至于一些評論家認為現代主義隻是一個旁觀者，哈代代表了英國詩歌的主流。（英國文學專家王佐良對英語詩歌的評論）
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""78">角色的生命</h1>
< h1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""79">早期職業生涯</h1>
1759年，羅伯特·伯恩斯出生在蘇格蘭西南部艾爾郡阿洛亞教區的一個農民家庭。家裡有七個孩子，他是長子。他的父親是一位受過良好教育的佃農，盡管土地貧瘠，租金高，但他從未成功過，他一生都在為養家糊口而奮鬥。年輕的羅伯特非常努力地幫助他的父親。盡管家庭困難重重，這位父親還是和鄰居們一起聘請了一位名叫約翰·默多克（John Murdoch）的老師來教他們的孩子。在羅伯特和他的兄弟吉爾伯特跟随默多克一段時間後，全家于1765年搬到了另一個社群，兩個孩子在一所普通學校上了一段時間。
羅伯特·伯恩斯（Robert Burns）在田間勞作，小時候學習了兩年多，但他的父親雖然是一個勤勞的農民，但對孩子來說，他明白知識的含義，晚上經過繁重的工作，他親自教伯恩斯文法和神學。12歲以後，彭斯在一個遠離家鄉的村莊上學，學習英語，學習美麗的法語。他閱讀了來自世界各地的書籍，天文地理和文學作品。
1777年，他們再次搬家，但他們的家庭沒有改善。1784年，羅伯特的父親去世，羅伯特舉家搬到了莫金林教區的莫斯吉爾。當時，他對宗派政治有着濃厚的興趣，他支援自由主義觀點，反對正統的加爾文主義。他開始寫詩，他把詩寫在筆記本上，還對自己的詩歌加了評論。
彭斯愛上了一個名叫吉恩·阿默爾（Gene Aamer）的女人，她将于1786年結婚。然而，吉恩的父親沒有答應彭斯，并阻止他們結婚，這在很大程度上是因為這個年輕人的非正統宗教觀點。同年，吉恩和羅伯特的雙胞胎出生，是九個孩子中的第一個。後來，彭斯開始與瑪麗·坎貝爾（"高地瑪麗"）建立關系，打算結婚并搬到牙買加，但瑪麗在分娩時去世。
在此期間，彭斯出版了他的第一部作品《蘇格蘭方言詩集》（1786年）。這首詩的成功使他放棄了所有離開蘇格蘭的計劃。相反，他去了愛丁堡，成為了一名社交和文學名人。在愛爾蘭和美國，他的書被盜版和印刷，這使他成為國際名人。1787年，他在夏天前往蘇格蘭，在愛丁堡度過了冬天。次年，他與吉恩·阿默爾（Gene Aamer）結婚，并在鄧弗裡斯附近的埃利斯蘭（Ellisland）的一個農場定居。
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雖然彭斯是一位著名的詩人，但他從詩歌中賺的錢很少，農業顯然賺的錢很少。他于1789年找到了一份稅務檢查員的工作，全家于1791年搬到鄧弗裡斯。1792年，他因對法國大革命事業的強烈同情而受到政府官員的審查。無論如何，他隻是受到譴責并挽救了這份工作。
在埃利斯蘭農場和後來的鄧弗裡斯期間，彭斯繼續為幾本蘇格蘭和英國的雜志和報紙寫詩。然而，在此期間，他最重要的工作是收集，編輯群組織蘇格蘭民歌。從1787年到他去世，他幫助編輯了詹姆斯·約翰遜的蘇格蘭音樂博物館（1787-1803）。在他生命的最後三年裡，他與喬治·湯姆森（George Thomson）合作了《蘇格蘭原創音樂精選集》（Select Collection of Original Scottish Music，1793-1841）。
許多研究彭斯的早期傳記作者認為，過度飲酒和放蕩導緻他早逝。最近，有證據表明 - 彭斯，盡管看起來很精力充沛 - 他小時候在農田上過度勞累造成的心髒損傷從未完全恢複。
在他接近40多歲的時候，彭斯患有風濕病，這惡化成嚴重而緻命的心髒病發作。他死後被埋葬在鄧弗裡斯公墓。他的朋友通過訂閱他出版的詩集來幫助養家糊口。
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英國浪漫主義始于蘇格蘭農民詩人羅伯特·伯恩斯（Robert Burns），他最好的詩歌創作于1785年至1790年之間，并收錄在主要用蘇格蘭方言寫的詩集中。詩集凝聚了詩人與當時英國詩歌圈對立的新古典主義詩歌風格，從當地生活和民間文學中汲取營養，為詩歌創作帶來新鮮活力，形成他詩歌創作的基本特征。用虔誠的感情贊美自然和鄉村生活，用尖銳的言語諷刺教會和人們日常生活中的虛僞。
這本詩集使彭斯以一位才華橫溢的農民而聞名。他後來被邀請到愛丁堡，在那裡他是上層階級中最傑出的人物之一。但是，發現自己驕傲的天性和激進的思想與上層階級格格不入，就是回到家鄉務農。有一次，他前往蘇格蘭北部的高地，然後成為一名稅務官員，擔任創意人員。
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彭斯的詩歌作品大多是蘇格蘭方言，多為抒情短詩，如《我的愛像一朵紅玫瑰》和《蘇格蘭人》，表達了愛國熱情。他還寫了諷刺詩（如"威利長老的祈禱"），詩歌（如"緻拉布萊克"）和叙事詩（如"兩隻狗"和"快樂的乞丐"）。作品表達了平民階層的思想和感受，同情下層階級的苦難，以健康自然的方式展現了追求"酒、女人、歌"的快樂人生哲學。彭斯有敏銳的幽默感。對蘇格蘭鄉村生活的生動描寫，使他的詩歌作品具有民族特色和藝術魅力。
除了詩歌寫作，伯恩斯還收集和編纂了大量的蘇格蘭民謠，編輯出版了六卷《蘇格蘭音樂集》和八卷《蘇格蘭歌曲原創選集》。其中，《往事》不僅在蘇格蘭有名，而且舉世聞名。
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約瑟夫·康拉德是英國現代主義小說的先驅。他繼承了亨利·詹姆斯發起的英國小說的實驗和改革。像詹姆斯一樣，他在傑出的維多利亞時代小說和最好的現代主義作家之間提供了過渡。他的作品不僅以其印象派而聞名，而且還以其震撼人心的悲劇品質而聞名。
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康拉德作品的悲劇首先展現在人與自然的關系上。對康拉德來說，自然是人格的力量。就像哈代的小說一樣，生命是人與宇宙之間的戰鬥。康拉德認為戰争是對人類的考驗。小說《水仙花上的黑水手》充分展現了人與自然的沖突和鬥争。這是一部以航海為主題的小說，其中海洋是一個象征性的典型環境，它是殘酷自然力量的縮影，它以其狂暴無情的方式挑戰着人們的道德觀念和意志力。在這波濤洶湧的大海中，死亡的時刻伴随着水仙花上的人。但生存的欲望占據了他們整個精神世界，而對生活的渴望給了他們生活和面對海洋挑戰的力量。
在他的小說中，康拉德描繪了一個老水手辛格爾頓，他已經與大海戰鬥了半個世紀，從未認真考慮過生死。他陷入了無數的風暴。他忍受了無數的艱辛，卻活了下來，仿佛自己是不可分割的。面對一次又一次的風暴，他沒有退縮，而是在暴風雨中驕傲地站了起來，冷靜地控制着生死關系的舵手和水手們一起努力，一次又一次地戰勝了風暴。當然，也許與宇宙的鬥争被證明是失敗的，正如辛格爾頓後來在失去力量時意識到的那樣："老了！終于輸了這場仗來了"，"但精神知道失敗的結局，但仍然與命運作鬥争，展現了人的偉大，展現了人意志的力量。即使這場鬥争失敗了，這個結果也隻能給人一種悲劇的感覺，而不是悲劇腰帶;這是歡呼，而不是抑郁。這樣的作品是悲劇作品，這樣的人物也是悲劇人物。
康拉德作品的悲劇性特征也展現在人與社會的關系上。像其他偉大的作家一樣，康拉德試圖反映時代精神，展示那個時代的人類痛苦和命運，情感生活和概念意識。康拉德關注并探讨了現代文明的危機和人性的完整性，人類存在的價值和現代社會背景下的終極意義。《黑暗之心》是康拉德根據1890年剛果之行寫的小說，是本世紀最深刻、最震撼人心的小說之一。在這部小說中，康拉德的代言人馬洛将外國殖民者視為充滿強烈欲望、暴力和貪婪的惡魔，在他們的掠奪役下，在非洲叢林中，枯萎、饑餓和黑暗恐怖的狀态。在剛果的貿易基地，科茨貪婪、掠奪，在叢林深處的貿易點積累了巨額财富。但這個常年孤獨、貪婪和掠奪性的瘋子已經被徹底掏空了。他在船上不久就死了，死前大喊"可怕，可怕！"。黑暗的心是深刻的象征。
小說中描述的剛果之旅，是一次進入黑非洲心髒的旅程，也是一次探索自我、發現人類内心黑暗世界的旅程。科茨原本是一個理想主義、有抱負的年輕人，幾乎是西方文明青年的典範，正是邪惡的殖民主義扭曲了他的靈魂，剝奪了他的人性。悲劇的悲劇源于對人類最珍視、無限渴望或渴望的理想或價值的否定和破壞。科茨在昏迷的最後一刻的诽謗，"可怕，可怕"，實際上是他對自己生活的譴責和瘋狂。從心底裡，他意識到自己所有罪孽的恐怖和殘酷，他最後的呐喊是對自己生命的否定。當他把别人扔進恐怖的深淵時，他自己陷入了無盡的痛苦。科茨的悲劇也是人類悲劇的反映。同時，康拉德在這裡也深刻地反映了現代社會在盲目服從和悲傷之後失去自我異化所造成的。
黑格爾說過，悲劇人物必須展現一個人的性格和意志的本質，以及超越個人的某種本質力量。這種力量恰恰是道德的力量。這種力量自始至終都在"吉姆大師"身上。康拉德想要表達的一種"失去尊嚴的痛苦感覺"，是人心與自我之間的強烈沖突。這種驚人的道德力量正是康拉德一生中刻意追求的藝術的本質力量。正如康拉德所說，"道德發現應該是每個人的目标。康拉德不追求引起轟動的宏大場面，他首先關注的是人們的欲望和情感，以及人類願望與現實生活之間的沖突。他對人類行為本身的描述是表達導緻這種行為的思想改變。吉姆的深刻反思是尋求"道德發現"。康拉德用睿智的象征性筆法，讓讀者真正感受到這種道德發現和完美人格的艱難曆程。根據蘇聯美學家波列夫的說法，悲劇法則是從死亡到重生的過渡。吉姆所經曆的抛棄、悔改和贖罪的過程，恰恰是複活的痛苦過程。它的行動是悲慘的，具有深刻的社會和曆史内涵。
這個過程實作了人類的自我否定，在趨向毀滅的過程中重建了人類的高尚精神，充分展現了人類的力量和魅力。人是平凡的，他們生、苦、死，默默地走過短暫的人生曆程。然而，在這短短的課程中充滿了無數的英勇奮鬥故事，構成了一場大悲劇的場面。康拉德的作品充滿了這場悲劇的震撼。正是這種震撼，讓康拉德在現代英國文學史上占有重要地位。在康拉德看來，悲劇不是一件壞事，而是一種令人愉悅和至關重要的推動力，悲劇是巨大力量的源泉。人們将從悲劇中得到更多，這将是勝利的喜悅，也是一生的渴望和信心。
<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"105">印象派</h1>
印象派畫家也是心理學家。"吉姆"是康拉德使用心理學方法來表達感官印象的典範。他印象派技巧的特征之一是表達的不連續性，叙事的漫無邊際性和事件的偶然性，是以乍一看，他的小說沒有辦法遵循，而是這個人和那個人講述的航海故事的結合。不同證人的叙述難以調和。這是"吉姆"那委托調查，了解事故的起源，巴特那放棄了原來的委托的困難，擴大讀者對了解英雄的經曆也不得不費心。康拉德在兩個方面與斯坦因相似：他們都是印象派畫家，他們都對人們的思想難以溝通的事實感興趣。普通小說家看到事物的内在邏輯，表達事件的因果關系：這就是可接受性統治的現實主義。
印象派畫家忽略了事物的邏輯，他們向我們展示了人物對外部世界的即時反應，事物的感官效應，而不是對感覺，看到或聽到的東西的合理描述。但通過這些印象的生動而有力的效果，我們傳達了與事件直接接觸的感覺。康拉德說："所有的創造藝術都是魔法。他自己确實經常喚起這種錯覺 - 這是他講故事的唯一方式。這種印象派比注重對普通事物的客觀再現的現實主義更有活力，其效果更像是未加工的感覺，像是原始狀态的心理體驗材料。
在印象派畫家眼中，真實性不一定存在于易于了解的故事中;這些故事通常按印象的順序組織，作為簡化和可了解的關系。但是，當我們的了解力立即捕捉和了解了聚集在一起的事物時，我們對事物的了解就更加生動，對事物的把握也更加強，進而使小說更接近生活。完整性的意義立即從收藏品的印象中浮現出來;與此同時，我們可以從混亂中看到秩序的幻覺和生活的錯綜複雜，或者用康拉德的話說，"自然的整個幻覺，進而被喚起。
"吉姆大師"一直是這種印象派的産物。這部小說充滿了偶發事件（比如巴特那的事故），一切都來自它。故事由一系列偶然事件組成;這些事件隻是偶爾關聯，而不是作為緊密相連的事件展開。所有脫節的場景、個人的猜測、獨立的報告和偶爾的觀察逐漸結合在一起，讓讀者把這些情節串聯起來。康拉德創造了一種形式，讀者與他一起解釋每一個事實，進而使讀者每時每刻都感到緊張。康拉德在場景或對非凡自然現象的描述以及故事的安排方式方面都是印象派畫家，盡管在後來的作品中，他并不經常使用"吉姆"中複雜的搬遷方法。從表面上看，康拉德和詹姆斯有着相似的技巧，比如看到動機的複雜性，從不同的角度看待情況。但是，相似性并不一緻。康拉德向詹姆斯學習隻是為了讓自己變得更好。許多小說家注重視覺和面部效果，哈代是代表性作家。但是，沒有一個作家像康拉德那樣完全依賴感官印象，他幾乎排除了理性的作用。
如果康拉德說的是他在《吉姆大師》中看到或推測到的東西，他會較長的描述他在小說中的經曆，比如《水仙花上的黑水手》（1897年）、《青春》（1902年）、《黑暗的心》（1902年）和《台風》（1903年）。康拉德說，在他的航海小說和航海散文《海之鏡》（1906年）中，他"真誠地試圖描述海洋世界中生活的波浪和那些獨自生活了大半輩子的簡單人的内心世界，并描述了一種似乎隻在船上産生的感覺......"按照傳統觀念，小說要有一定的長度和描寫廣度，要有情節、基本思想、目的、情感，需要明确的結局，适當的内在聯系和完整性。
用這個标準來檢驗康拉德的小說有點離譜。但他的大多數作品都是圓潤而堅實的。每個人都有自己的統一性。像史詩一樣，它們由一系列情節組成，詳細介紹了英雄的毅力和耐心;大海的故事展現了海員們的生活，展現了他們的冷酷、莊嚴、卑鄙和怪異。《水仙花上的黑水手》是康拉德的第一部小說。它的主題并不新鮮，而是在好望角周圍寫了一艘名為"白水仙花"的船來傳回航程，但主題非常出色。它的新穎之處在于，印象派描繪了船上的艱難生活，因為水手和外力之間的沖突，以及黑人的到來。船上的情況轉化為一部可怕的悲傷喜劇。黑人出人意料地死了，他的死對船上的人産生了深遠的影響。
對康拉德來說，自然是人格的力量，就像哈代的小說一樣。生命是一場與宇宙力量的戰鬥。但康拉德認為這場戰鬥是對人性的考驗，在他看來，人生往往是一場考驗。任何偶然的事情都可以成為測試自己性格的機會。
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康拉德在英國文學史上有着突出而重要的地位，被譽為英國八大現代作家之一，他最擅長寫海洋探險小說，被譽為"海洋小說大師"。中國作家老舍稱他為"現代最偉大的境界和人格創造者"。
康拉德将傳統與現代的創造性融合在一個熔爐中，寫作方法兼具現實主義和浪漫主義，善于細緻入微的心理描寫，作品帶有悲觀的神秘感。他是從傳統現實主義向現代主義轉變的代表人物，影響了福克納，海明威和20世紀許多其他着名作家。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""116">字元思想</h1>
康拉德是一個不承認任何宗教的羅馬天主教徒，他寫了關于超自然的東西，他認為這是一種迷信。他在商船上當了二十年的水手，第一次接觸到大自然，是以他不相信大自然的奧秘。他憎恨美國作家赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）的多愁善感，他的主人是Foo Lou，Tugenev和Henry James。作為藝術家，他的内心曾經在《水仙花上的黑水手》一書的序言中寫道，他呼籲讀者改變他們的脾髒，因為大師的書"讓你聽到，讓你感覺到......讓你看到。"但他是一個充滿激情的道德家，一個哲學作家，他的主要對象是個人及其與人類社會的關系。
在康拉德看來，悲劇不是一件壞事，而是一種令人愉悅的、生機勃勃的動力，簡而言之，是一場勝利。這是憐憫的勝利嗎？同情心絕不包含蔑視。這是人類性格的勝利。美麗的悲劇并沒有讓旁觀者充滿無限的挫敗感，而是對光榮的成就感到驚奇和喜悅。我們感到自豪的是，人類的精神力量已經戰勝了一切邪惡和道德災難。雖然命運似乎占了上風，但它是一種虛假的表象;精神比命運更高尚、更高尚。
康拉德沒有譴責宇宙，也沒有像哈代那樣詛咒命運。他認為，世上最壞的惡，是人本身的軟弱，是人意志的軟弱。他看不出任何命運幫助人們走出困境，人類可以依靠自己的力量來掌控自己的命運。在《水仙花上的黑水手》中，康拉德飾演了一個名叫詹姆斯·韋特的黑人。他看起來冷靜、冷靜、魁梧、抄襲，但船起航後，他聲稱自己病重，随時奄奄一息，不僅沒有工作，還呻吟着，讓别人為他奔波，引起水手們的恐慌。可以說，韋特是一個邪惡的化身，他的虛僞、怯懦、缺乏生存的精神支柱。康拉德用這個角色來表達他對邪惡的蔑視。他用辛格爾頓的嘴說出自己的感受："嘿，你要死了，别大驚小怪，我們幫不了你。康拉德認為，韋特的長歎聲玷污了夜以繼日的人，是怯懦的表現。這種歎息最終會被無聲的痛苦和辛勤的工作所取代，被默默無聞的、堅忍不拔的人的無聲勇氣所取代。康拉德崇拜人不屈不撓的精神，他認為精神的喪失會導緻靈魂的死亡，這必然導緻人類本身的死亡。
康拉德似乎對喬治·艾略特或哈代不是很感興趣。他對前者的教導不屑一顧，但他對人類命運的悲劇性诠釋與兩位小說家中最好的相似。他大部分故事的結局都像哈代的《森林人》的結尾一樣嚴峻，類似于喬治·艾略特（George Eliot）的《浮河上的磨坊》（The Mill on the Floes River）中的災難，讓湯姆和瑪姬互相了解。像喬治·艾略特一樣，康拉德有時會用滑稽的場景和情節來表達這樣的危機。他還探索抽象的耐心和耐心。他很傷心地意識到，邪惡是如此占主導地位，以至于他自己，無論對宇宙的任何倫理觀點都是不合理的。重要的是要知道他是在羅馬天主教的影響下長大的，但他放棄了任何超自然的信條。他的宗教是建立在人的神性之上的。顯然，在他看來，人是整個宇宙的一個有意識的元素。一種敏銳的冷漠感，不可思議的人類身份和孤獨感，人類的尊嚴和自我責任感，以及同樣敏銳，同樣深刻的感覺，不僅是抽象的正義，而且對于那些勇敢，堅定和忠于他們的伴侶的人來說，這是無與倫比的價值，這構成了康拉德的宗教。
<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track"121">創意特征</h1>
<h1級">工作主題"pgc-h-right-arrow"data-track".122"</h1>
喬叟勇敢地突破了宗教思想的壁壘，銳利地揭露了教會僧侶的欺詐、貪婪和猥亵的本質，以及愚昧政策和"禁欲主義"的本質。腐朽的世俗統治階級諷刺衰落的封建制度，遭到無情的揭露和批判。喬叟反對封建等級制度，促進婦女解放，主張男女平等，頌揚對自由和忠誠的熱愛。喬叟還大膽地揭露了新興資本主義的罪惡。
喬叟當時正處在新舊制度的交替時期，他是一個雙腳踏過兩個社會的人，但像所有人文主義者一樣，他不僅是封建社會的反叛者，也是資本主義罪惡的批判者。一方面，他是反封建的、反教會的，另一方面，他無情地揭露了新興資本主義的金融利益。
<h1級"pgc-h-arrow右轉"資料軌道""125">藝術特色</h1>
喬叟的詩歌分為三個時期：
（1）法國影響時期（1359-1372）：主要翻譯和模仿法國詩人的作品，哀悼公爵夫人的創作，法國中世紀叙事詩"玫瑰傳說"在倫敦方言中的翻譯。
（2）意大利影響時期（1372-1386）：詩人接觸了資産階級人文主義的進步思想。這一時期的創作，如《百鳥會》、《特洛伊與克萊賽德》和《好女人的故事》，反映了作者對生活現實的創作态度和人文主義觀點。
（3）成熟度（1386-1400）：喬叟在過去15年中一直緻力于坎特伯雷故事書。他在内容和技巧上都達到了他創作的巅峰。他的第一個英雄的雙韻被後來的英國詩人廣泛采用，并被譽為"英國詩歌之父"。
喬叟的早期創作受到意大利和法國文學的影響。他将騎士傳說、歌詞和動物寓言引入英國文學。他的早期作品《魔發精靈和克萊賽德》（Trolles and Clyside，1385年）在人物塑造和語言幽默方面生動細膩。
從1377年開始，喬叟在歐洲大陸上多次露面，讓他接觸到但丁、佩特拉克和博加丘的作品。這些作家的反封建反宗教精神和人文主義思想，給喬叟的創作思想帶來了深刻的變化，轉向現實主義。
喬叟作品中的叙述者是熱衷于閱讀和成為愛情局外人的一個共同特征。他對愛的了解不是來自個人經驗，而是來自大量的閱讀。作為詩人本人，他的大多數作品，尤其是幻想詩，都是基于他的閱讀，而不是生活。"權威"而不是"經驗"或現實是他寫作的源泉。這也符合中世紀的文學傳統。中世紀的主流文學，無論是宗教文學還是宮廷文學，本質上都遠離現實生活，沉澱在人們的頭腦中，通過"權威"，得到世人的認可。中世紀的生活是艱難的，戰争、疾病、自然災害、人為的災難都威脅着他們的日常生活，他們要麼依靠宗教，要麼沉溺于理想化、程式化的宮廷愛情和騎士精神，要麼幻想着一個遙遠而美麗的古典"黃金時代"。典型的中世紀風格，如幻想和道德，專注于中世紀的心理傾向，即偏離現實，實際上将詩人從現實生活中解放出來，并自由地在"權威"建構的虛幻世界中。喬叟對夢想和書籍的依賴證明了他作為中世紀作家的時代。
喬叟是一部兼收并蓄的古典文學和新文學。他最大的特點是幽默，喬叟的幽默活潑，或優雅，或粗犷而豐富。
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喬叟時代沒有印刷的書籍已經形成，英國各地之間幾乎沒有接觸，是以不同地區使用的英語之間存在很大差異。此外，宮廷語言是法語，學術語言是拉丁語。喬叟是第一位用英語寫作的宮廷作家。他住在倫敦，使用英格蘭中部各郡的英語，而不是英格蘭北部或南部的方言。他的作品為現代英語的形成做出了巨大貢獻。
喬叟是第一個用獨白塑造人物的作家，而這種手法的美妙之處不在于人物直接說出他們是什麼樣的人，而是他經常在不知不覺中暴露出自己的本性，人物戲劇化。例如，那些出售贖罪券的人的卑鄙之處不在于他有多貪婪和無恥，而在于他對贖罪券的津津樂道。他不是在悔改，而是在講道。
喬叟不僅創作了戲劇性的獨白，還為英國文學引入了許多其他文學體裁。坎特伯雷故事是文學體裁的寶庫。雖然喬叟的故事書隻有21個完整的故事和其他未完成的作品，但它們包括了當時歐洲的大部分文學體裁，如騎士故事，城市故事，悲劇故事，喜劇故事，傳說，聖徒，曆史傳說，宗教奇迹故事，動物寓言，宗教道德，布道等。喬叟将悲劇故事體裁引入英國文學具有特殊意義。
喬叟不僅創作了世界著名作品，還創造了傳統。他的實驗和探索開辟了英國文學的新時代，特别是為伊麗莎白時代的英國文學奠定了全面繁榮的基礎，莎士比亞等人是喬叟時代探索和創新的最大受益者。是以，喬叟的成就首先是傳統的創始人和創始人的成就。在他那個時代的主要英國作家中，喬叟無疑是受外國影響最廣泛的，但從英國文學史的角度來看，他是最"英國人"，被認為是"英國詩歌之父"。
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除莎士比亞外，喬叟是英國最傑出的作家之一。（Harold Bloom評論，美國文學理論家，西部經典）
喬叟是一位偉大的翻譯家和高尚的詩人，他精确的語言，清晰的文字和遠見為英國帶來了光明，并為那些不懂法語的人開辟了一個偉大的文學花園。（法國詩人尤斯塔什·德尚的評論）
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<h1類"pgc-h-右箭頭"資料跟蹤""143">浪漫主義</h1>
在他短暫的一生中，他為世界留下了許多精彩的詩歌，其中最著名的是黃黃偉大的長篇抒情叙事詩《賈裡德·哈羅德遊記》和《唐頓莊園》等。在這些被世人譽為"抒情史詩"的輝煌作品中，詩人拜倫，以其積極的浪漫主義，将親自前往歐洲各國的切身融入到作品中，以開闊的視野和深邃的筆觸，展現了時代浩瀚壯麗的圖景，表達了詩人的感情， 表達了自豪和不屈不撓的鬥争誓言。拜倫的"抒情史詩"與詩人的曲目，展現出動人心的美麗風景，"從地中海到愛琴海一目了然，從葡萄牙連綿起伏的山脈，西班牙壯觀的鬥牛場，到希臘、羅馬、古迹遺址和阿爾巴尼亞的山脈。您可以欣賞到萊茵河畔，日内瓦湖的暮色，以及梵蒂岡聖彼得大教堂和滑鐵盧的古老戰場的美麗景色。拜倫首先将詩人的熱情投入到描繪這些國家的風景中，以激發其人民的愛國熱情，并鼓勵他們為祖國的獨立和解放而奮鬥。拜倫深情地贊美太陽、月亮、大海、山脈，并熱情贊美神話英雄、古代霍奇、曆史遺迹、文化瑰寶，其主要目的是喚起人們的反抗意志和戰鬥的決心。拜倫熱情洋溢的呈現是多界面的，拜倫的作品既包含着同情：也經常向西班牙人民松一口氣，他們在英國、西班牙、葡萄牙和其他國家受到王室和統治階級的奴役和壓迫。他的作品也哀歎希臘人民被土耳其腳下蹂躏的痛苦命運的深切悲痛。他的作品還包括向阿波羅雕像，Raocon群雕塑，垂死的高盧雕像以及文藝複興時期巨人Bogachu的遺骸等稀有寶藏緻敬。他的作品更加浮誇：向意大利過去的輝煌緻敬，高亢的戰争歌曲激勵意大利愛國者起來反對跨種族入侵者的暴力統治。詩人的熱情在他的作品中無處不在，不可阻擋，例如他對浩瀚海洋的高尚贊美：
奔騰，你深不可測的靛藍海洋！
數以千萬計的船隻正在你身邊奔跑，沒有留下任何痕迹。
正如他在對月亮的詩意描繪中所說的那樣：
月亮升起了;哦，多麼美好的夜晚！
飄逸的月光傾瀉向海浪;
也許女孩們正在被青少年的愛情故事颠倒過來，
至于我們，等到我們上岸品嘗味道！
在浪漫主義詩人拜倫的作品中，總有一種激情，雖然拜倫的詩歌基調有時更是高昂，有時諷刺和辛辣，但無論是帶着悲觀還是充滿戰鬥的自豪感，他的詩歌"總是沉浸在抒情的氛圍和深深的感情中"。不僅如此，詩人還在詩歌中，大量運用藝術夾心，結合對場景的描述，從生活的觸動和直接表達他的思想，到處描述他的哲學、社會、政治、曆史、宗教和藝術的精辟觀點。是以，如果說拜倫的抒情叙事詩境出類拔萃，它不僅在于其廣闊的視野、寫作之美，還在于其豐富而廣泛的人類知識内涵，是以拜倫的詩歌被世人稱為"抒情史詩"，可以說是當之無愧的。
拜倫是一位充滿激情的詩人，他的熱情主要表現在他對現實的不滿和反抗，面對統治階級的不公正和勞工階級的奴役和壓迫，在許多詩歌中，他進行了強烈的反抗和痛苦的諷刺，而且拜倫不僅諷刺了社會的黑暗， 但也将自己的熱情傾注在戰鬥的呐喊中，他在一首著名的戰鬥詩《路德會之歌》中驚呼道：
當我們完成編織自己的面料時，
當我們用劍代替編織物時，
我們要穿上布
向腳下的暴君投擲
我們要把它染在他的血裡。
作為一位浪漫主義詩人，拜倫也将極大的熱情融入到抒情與叙事手法的完美結合中，展現了他詩歌鮮明的藝術特色，也呈現出浪漫新詩特有的藝術魅力。"抒情史詩"呈現了一幅震撼人心的時代圖景：西班牙充滿了拿破侖侵略戰争的硝煙，意大利在奧地利統治下顫抖，希臘在土耳其奴隸制下呻吟。在一波又一波的思緒中，拜倫哀歎被壓迫人民的苦難和悲痛，無情地揭露了壓迫者和侵略者的貪婪和殘暴。他通過絞死滑鐵盧戰場來評論拿破侖的功績。在美麗的日内瓦湖畔，他在湖的光芒中歌唱，贊美盧梭和伏爾泰等啟蒙運動的自由和平等的崇高理想。在希臘，詩人身處光榮的古代戰場，不禁想起了洶湧澎湃、堅強的希臘人民，正遭受着外來壓迫命運的深切同情，也對他們遺忘的輝煌成就的遠古祖先表示不滿和怨恨，他将用燦爛的戰歌喚醒人們， 改變自己的命運，祖國對消極态度漠不關心。
<h1級""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤"160">拜倫英雄</h1>
在拜倫的《東方叙事詩》中，出現了一群俠義硬漢，他們有海盜、異教徒、流亡者，這些人大多是傲慢、孤獨、固執的叛逆者，他們與邪惡社會處于不同境地，孤獨而命運的奮鬥，追求自由，總是以失敗告終。拜倫通過他們的奮鬥，在社會上表現出了一種不妥協的精神，同時反映了他自己的憂郁、孤獨和苦澀。這些都是文學史上著名的"拜倫英雄"。因為這些形象都有作者自己的思想性格特征，是以被稱為"拜倫英雄"。
"拜倫英雄"是指19世紀英國浪漫主義詩人拜倫作品中的一種性格。他們傲慢倔強，不僅對現實不滿，要求起來反對，具有叛逆的性格;但同時顯得憂郁、孤獨、悲觀，走出群衆，我盡我所能，總找不到合适的出路。例如，抒情詩《查德·哈羅德遊記》的主人公、《海盜》（The Pirates，1814）中的男主角、哲學劇《曼弗雷德》的男主角等等。
這些人物的思想和性格是沖突的：一方面，他們熱愛生活，追求幸福，激情熾熱，愛情強烈，品格非凡;敢于違抗制度，社會邪惡勢力誓言要複仇，是以，他們是邪惡社會的叛逆者和複仇者。另一方面，他們以獨立為榮，下落神秘，走向極端，思想基礎是個人主義和自由主義，在鬥争中獨善其身，遠離群衆，沒有明确的目标，進而以失敗告終。
"拜倫英雄"是個人與社會對立的産物，俄羅斯文學評論家别林斯基和詩人普希金都指出，"拜倫英雄"具有個人主義、自由主義意識形态的弱點。"拜倫式的英雄"是可悲的傲慢的叛逆者，他們有着非凡的才華和力量，但在腐敗的社會中卻做不到，他們因為自己的情緒疲憊而無所作為和絕望。
《拜倫英雄》也是作者思想特點和弱點的藝術反映。這樣的人物一個接一個地出現在拜倫的筆下，對當時英國的封建秩序和資産階級社會具有進步的意義。但他們的個人主義、無政府主義和悲觀主義往往會對讀者産生負面影響。俄羅斯文學評論家别林斯基和詩人普希金都指出了拜倫英雄的意識形态弱點和危害性。
在他的詩歌中，拜倫描繪了一群傲慢、狂熱、浪漫卻充滿反抗的"拜倫式英雄"。他們的心中充滿了孤獨和苦澀，卻鄙視這一小群人。查德·哈羅德是拜倫詩歌中的第一位拜倫英雄。拜倫最具代表性、鬥志昂揚、最精彩的作品，是他的長詩《唐璜》，描繪了西班牙貴族子女唐琦的旅行、愛情和冒險等浪漫故事，揭露了社會黑暗、醜陋、虛僞的一面，奏響了争取自由、幸福和解放的戰争歌曲。
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拜倫對英雄的追尋不僅限于東地中海國家和中世紀，因為給拿破侖加上一件浪漫的外套并不難。拿破侖在十九世紀對歐洲思想的影響是深遠的。克勞澤維奇、斯坦達爾、海涅、費希特和尼采的思想，意大利愛國者的行動，都受到他精神的啟發。他的鬼魂在整個時代興起，是抵抗工業和商業貿易的唯一強大力量，并對和平理論和商店經營進行了嘲笑。托爾斯泰的《戰争與和平》旨在驅散幽靈，但無濟于事，因為沒有比幽靈更強大的力量。
隻是有一瞬間，他暫時對他的英雄感到厭惡：那是在1814年，自殺（在他看來）比退位更有尊嚴。當時，他從華盛頓的美德中尋求安慰，但拿破侖的努力在他從厄爾巴島回來後就不再需要了。拜倫去世時，"法國的許多報紙都說拿破侖和拜倫，本世紀的兩位偉人，幾乎同時去世"。卡萊爾認為拜倫是當時"歐洲最崇高的人"，覺得自己好像"失去了一個兄弟";他後來喜歡歌德，但仍然将拜倫與拿破侖相提并論：
"對于你們高貴的人民來說，用一種或另一種當地語言出版一件藝術品幾乎是必要的。因為，說實話，除了說這是你在魔鬼開戰之前與他争論，還是什麼？你的拜倫出版了他的"喬治勳爵的悲傷"，詩歌和散文以及許多其他東西：你的波拿巴以驚人的氛圍表演了他的歌劇"拿破侖的悲傷";音樂中充滿了大炮和世界上殺手的呐喊;他的舞台燈光是一團火;他的節奏和叙事是戰線中士的步伐和堕落城市的聲音。事實上，在接下來的三章中，卡萊爾發出了一個徹頭徹尾的指令："關閉你的拜倫，打開你的歌德。但拜倫正在滲入他的血管，歌德總是一個興趣。
在卡萊爾看來，歌德和拜倫是相反的。在阿爾弗雷·德·缪斯看來，他們是将憂郁的毒素倒入快樂的高盧靈魂的邪惡行為的同謀。那個時代的大多數法國年輕人似乎隻是通過《維特的悲傷》認識歌德，根本不了解奧林匹斯的神一樣的歌德。缪斯責備拜倫沒有從亞得裡亞海和吉楚裡伯爵夫人那裡得到安慰——這是錯誤的，因為他在認識曼弗雷德之後就不再寫她了。但是，法國的唐璜和歌德的更令人愉快的詩歌同樣很少被閱讀。盡管缪斯的評論很調皮，但大多數法國詩人從那以後都把拜倫式的不幸作為他們吟唱的最佳材料。
在缪斯看來，隻有在拿破侖之後，拜倫和歌德才成為本世紀最偉大的天才。缪斯出生于1810年，屬于他在一首關于法蘭西帝國興衰的叙事抒情詩中描述的時代，即"trodeuxbatailles"（在兩場戰役之間孕育）。在德國，對拿破侖的感情是分裂的。有些人像海涅一樣，認為他是自由主義的強大傳播者，農奴制的破壞者，正統的敵人，一個讓世襲的小國家領主不寒而栗的人;其他人則認為他是基督的敵人，一個自命不凡地自命不凡地作為高貴的德意志民族的毀滅者的人，一個一勞永逸地證明達頓的美德隻能通過對法國莫名其妙的仇恨來儲存的人。俾斯麥完成了一個綜合：拿破崙的完全回歸是基督的敵人，但不僅僅是基督的敵人，值得被憎恨，而且要被效仿。尼采承認這種妥協，他帶着一種令人毛骨悚然的喜悅談到了古典戰争時代的到來，這不是拿破侖給我們的，也不是法國大革命給我們的。通過這種方式，拜倫的遺産 - 民族主義，撒旦主義和英雄主義 - 成為德國精神情結的一部分。
拜倫傳記的作者《他看到你甫》這樣評價拜倫的最高觀點："拜倫揮舞着他那首溫暖的詩，這首詩在十九世紀初震撼了歐洲。他的聲音，像天上的聲音，刺穿了地上所有人的心。他的真理，在宇宙的力量下，落在了公衆的頭上。......隻要人類沒有失去對自由、愛國主義、民族獨立和個性的欽佩和渴望，詩人拜倫的精神就會永遠地在地球上大步邁進。"
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喬治·戈登·拜倫被公認為19世紀浪漫主義文學的世界領先代表。他一生中寫了很多詩歌，他崇尚熱情，崇尚想象力，他的詩歌被世人譽為"抒情史詩"，具有作者自身意識形态性格特征的叛逆者，被譽為"拜倫式的英雄"。它對子孫後代具有深遠的影響。
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拜倫是當時貴族起義的典型代表，貴族起義者和農民起義或無産階級起義的上司人是截然不同的人。饑餓的人不需要精心設計的哲學來激發不滿或解釋它，在他們看來，這樣的事情似乎隻是對無所事事的富人的娛樂。很明顯，如果一個貴族的氣質和環境不是什麼特别的東西，他就不會是叛徒。拜倫的環境非常特别。他對自己最小童年的記憶是他父母的争吵;他的母親是一個殘忍的女人，讓他害怕和粗俗;他的保姆既惡毒又嚴格地講加爾文主義神學。他的瘸腿使他感到羞愧，并阻止他成為學校小組的一員。經過一段時間的貧困，在十歲時，他突然成為主，成為紐斯特德之家的主人。他繼承了他的叔叔邪惡之主，後者在三十三年前的一次決鬥中殺死了一個人，從那以後就一直住在那裡。拜倫一家一直是一個放縱的家庭，尤其是他母親的祖先戈登一家。在阿伯丁一條貧瘠的小巷裡生活後，孩子當然為他的頭銜和房子感到高興，希望獲得祖先的品格，以感謝他們給予的土地。
拜倫的氣質和行為混合了撒旦的成分。十幾歲時，他不止一次被稱為"小惡魔喬治·拜倫"，這個頭銜給人留下了深深的創傷。不難想象，一個孤獨、敏感、極度自尊、極度自卑的孩子對這個昵稱的感受。他經常生氣，整天暴躁的脾氣和悶悶不樂的壞心情，真的讓他看起來很妖魔。拜倫認為自己是一個背離宗教并被驅逐出國家的惡魔人物，他經常感到羞恥。我們不能同意它的放蕩，但我們可以了解它的心理是叛逆的：既然它已經被世界抛棄了，就有可能成為一個徹頭徹尾的邪惡，與上帝徹底決裂，公然蔑視教會、教會和禮儀。他在惡名中徘徊，殘忍地享受着向世界複仇的樂趣。在給托馬斯·缪爾的信中，他開玩笑地提到了他的放蕩和紀念品，并以一種看似随意的語氣："有一首反對拜倫的長詩要發表，以證明我組織了一首長詩，推翻了所有的宗教和政府陰謀集團，并取得了很大的進步......"它扭曲的抵抗反映了拜倫與魔鬼的精神共性。撒旦角色也受到拜倫的認可和贊揚。就像在聖經中一樣，他因為殺死亞伯而被詛咒和驅逐。但在劇中，它的形象發生了翻天覆地的變化，成為拜倫贊美面對上帝的英雄。隐藏的不屈服于任何力量，驕傲，不低人一等。拜倫說："我不得不在希恩和路西法之間進行同樣的對話，這在詩歌中一直是允許的。該隐是一個驕傲的人：如果路西法答應給他一個王國，等等，這将使他驕傲：魔鬼的目的是使他不像以前那樣自命不凡，看到世界的無限性和他自己的自卑，直到他陷入導緻啟示錄的心理狀态， 隻是因為他生氣了一會兒，而不是出于對亞伯的預謀或嫉妒（這會使他變得可鄙）。"隐居驕傲的角色與拜倫的角色驚人地相似。而拜倫被上流放階級，也像是隐秘的生活，過着不愉快、孤獨的逃避，是以面對隐秘的人總是不自覺地向他傾斜。
拜倫後來寫了許多贊美自由的貴族詩歌，他稱贊自由是德國勳爵或泰羅基人首領的自由，而不是普通凡人可以享受的低等自由。拜倫雖然覺得自己可以與撒旦匹敵，但從不敢把自己放在神的位置上。在傲慢的發展過程中，尼采這樣做了，他說："如果有神，我們怎麼能不被神容忍呢？是以沒有神。"請注意這個推理中沒有揭示的前提："任何傷害我們自尊心的事情都必須被認定是錯誤的。尼采和拜倫一樣，受過宗教教育，甚至更深，但由于他有更高的理性感，他找到了一種逃避現實的方法，這種方式優于撒旦主義。但尼采一直同情拜倫。他說：
"悲劇在于，如果我們在情感和理性上對尋求真理有嚴格的态度，我們就不能相信宗教和形而上學的教條，但另一方面，通過人性的發展，我們對痛苦變得非常細膩和敏感，需要最高的救贖和安慰手段。這造成了一種危險，即一個人會因為他知道的真理而流血緻死。"
這位偉人對尼采來說就像一個神。在拜倫看來，通常是泰坦巨人在和自己戰鬥。但有時他也描繪了一個類似于"查拉圖斯特拉"的聖人 - "海盜"，他在與他的手下打交道時，對他們的靈魂有更多的控制權，以這種方式上司卑鄙的人，使他們不寒而栗。正是這位英雄"如此憎恨人類，以至于他不感到難過"。這裡的腳註明確指出，這個"海盜"是事實上的，因為汪達者之王塞塞裡克，皇帝黨的暴君埃茲利諾和路易斯安那的一個海盜都表現出相同的特徵。
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當拜倫在劍橋時，他經常有一些奇怪的事情：不顧禁令潛入噴泉池遊泳;宿舍不允許養狗，于是他特意養了一隻熊，放在樓樓左側的屋頂上喂食......
他總是對女人情緒化。
15歲的一個夏天，拜倫回到紐斯特德，與一個名叫瑪麗·安·查沃斯（Mary Ann Chaworth）的年輕女孩相遇并墜入愛河。雖然拜倫非常愛她，但在1805年，她嫁給了一位貴族女婿。年輕的拜倫曾經回憶起她早年的戀愛經曆，曾曾很遺憾地說："熱情隻是我的單方面......她喜歡我，就像她喜歡一個兄弟一樣。"
18歲時，一個名叫伊麗莎白·皮戈特的女孩突然闖入了拜倫的生活。在女友的鼓勵下，年輕的拜倫試圖創作詩歌。次年，第一本詩集《閑暇時間》出版。拜倫在英國劍橋大學學習，他們的關系一直持續到拜倫獲得文學學士學位。但出于種種原因，拜倫的戀情都沒有成功。
不久，他開始了他的第三段戀情，一個名叫塞薩爾的年輕女孩愛上了才華橫溢的拜倫，這立即引起了詩人的共鳴。在十字路口，詩人為她寫了許多詩，拜倫的研究人員後來稱之為"塞薩群詩"。誰知道詩人什麼時候戀愛，塞薩爾死于不幸，這讓詩人感到非常痛苦和遺憾。
即使有三段戀情，拜倫對女性的巨大吸引力也永遠不會消失。他從1812年到1815年引起了轟動，然後莫名其妙地與安·米爾班克結婚。她是一個冷酷、嚴肅、理智的女人，根本不适合他——隻是很多錢。米爾班生下了一個女兒，不到一年後就離開了他，這表明他與同父異母的妹妹奧古斯塔有染。這已經把社會變成了對他的敵對态度，惡意的诽謗和诽謗，以至于它首先被稱贊和吹捧。拜倫不願忍受這種侮辱，他離開了英格蘭，再也沒有回來。在接下來的幾年裡，他大部分時間都在威尼斯度過，但即便如此，他也做了很多有趣的事情。
1819年4月，拜倫在威尼斯的拜占庭宮被介紹給特蕾莎·格維維奇伯爵夫人。當時他快三十二歲了，而特蕾莎隻有十八歲。在認識的第一天，拜倫建議特蕾莎和他一起去任何地方。Teresa Gwiewicz後來收到了梵蒂岡準許的離婚檔案并離開了Teresa，進一步加深了拜倫與她的關系。1822年，詩人的女兒阿萊格拉因病去世，拜倫和特蕾莎一直生活在一起，直到1824年拜倫去世。
那些愛他的人，拜倫為他們寫了詩—— 而且由于他豐富的情感生活，拜倫寫了許多優美的歌詞。在哈羅，拜倫意識到自己不同的性取向。進入劍橋後，他開始了一生的同志關系：他在劍橋遇到了十五歲的合唱團男孩約翰·埃德爾斯頓。。多年後，拜倫将這段關系描述為"強烈、純粹的愛和激情"，并寫道："我愛他勝過世界上任何事情。拜倫一直戴着埃德斯頓寫給他的信，直到他去世（有一個由瑪瑙石英或戒指制成的心形裝飾品）。
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多麗絲·萊辛利斯（Doris Lessingless）已經寫作了五十多年，是一位多産的作家，擁有各種技巧，從早期的批判現實主義到中期的精神分析和蘇菲派的迷戀，再到後期癡迷，不願稱之為"科幻小說"。它不僅描寫了人類的生活條件，還描寫了動物（尤其是貓）的生存，既描寫了成年人複雜多變的黑暗心靈，也描寫了兒童的醜陋和野蠻。其獨特多樣的作風，深思熟能詳，觀點犀利，洞見創新，極具創意。除了小說，還有詩歌、散文、劇本、短篇小說等等。
萊辛小說的主題和風格大緻可分為四類。
第一類以非洲殖民生活為基礎，以争取民族獨立、自由和平等為題材，運用傳統現實主義叙事手法，包括小說《雜草歌唱》、短篇小說《非洲故事集之一：這是老酋長王國》、《五篇短篇小說集》、《非洲故事集II： 陽光在他們腳下"和散文集"回家"等等。
第二類側重于現代女性的困境和她們的自我解放之路，大膽地嘗試藝術形式技巧，并試圖揭示人物更深層次的心理活動。這類作品包括著名的五部曲《暴力兒童》、廣受歡迎的《金色音符》和《天黑前的夏天》，展現了中老年家庭主婦的悲慘命運。在他漫長的創作生涯中，萊辛更喜歡描述婚姻破裂的女性，或者更确切地說，是那些因失去丈夫而生活四分五裂的女性。她的一些作品是半自傳式的，描述了她在非洲的經曆，有些側重于人和動物的生存方式，有些則以精神分析和科幻小說為主題。諾貝爾文學獎将萊辛獎評為女權主義先驅，但對萊辛來說卻是一個巨大的諷刺。萊辛自己說："我在60年代不是一個活躍的女權主義者，從來都不是。我從來都不喜歡女權主義，因為我覺得它太意識形态化了。萊辛似乎不願意被定型為"女權主義作家"。
第三類是用寓言和幻想來展示人類面臨的危機，預測世界的未來，包括小說《地獄的短暫旅程》、《幸存者的回憶》和《南船銀河系的老人星座：檔案》系列。
在第四類中，萊辛回歸到現實主義叙事風格，但風格更加簡潔，每部小說都針對一個社會現實問題，小說的結構和風格是由題材決定的。小說《簡·索默斯日記》講述的是單身女性的困境，《好恐怖分子》講述的是環保主義者的鬥争，《第五個孩子》講述的是一個怪誕而震撼的少年暴力故事。散文集《風吹走了我們的話》支援争取阿富汗民族獨立的鬥争。"我們再來一次，愛情"寫下了老人的情感糾葛。在萊辛的心目中，愛情是沖突的統一，是追求整體的基本生命權。然而，不幸的是，有些人被剝奪了這一最基本的人權。為了維護這一最基本的權利，萊辛堅持人道主義立場，發出了極其痛苦的呼籲。
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多麗絲·萊辛于2007年10月22日在倫敦西郊慶祝她的88歲生日。這注定是一個不尋常的生日——十天前，她獲得了2007年諾貝爾文學獎。瑞典藝術學院在其頒獎典禮上将Lesin描述為"女性體驗的史詩主義者，帶着懷疑主義，火焰和遠見的力量使分裂的文明受到審查"（"女性經曆的史詩作者，以其懷疑，激情和遠見，清楚地剖析了分裂的文化"）。
媒體發表的各種評論好壞參半。"萊辛過去15年的作品是不可讀的，是四流的科幻小說，"美國評論家哈羅德布魯姆告訴美聯社。在接受《紐約時報》采訪時，意大利作家翁貝托·埃科（Umberto Eko）表示，萊辛"絕對配得上這個獎項"。英國作家A·S·比亞特（A. S. Byatt）告訴《衛報》，萊辛是為數不多的有才華的文學先知之一，他預見到許多問題确實成真。《紐約時報》評論說，萊辛獎是"對文學起源的真正回歸"。
小說家費伊·韋爾登（Fay Weldon）仍然稱自己為女權主義者，她1999年的小說《大女人》（Big Women）描繪了一位1970年代的女性出版商。她不同意"60年代朝着錯誤方向發展"，但同意萊辛的一些說法。"1960年代的運動是正确的。在那之前，男人對女人來說是可憎的，"她說。我對一些女人與男人交談的方式感到驚訝。大衛·托馬斯（David Thomas）的書《無罪》（No Guilty）為今天的男人辯護。他同意萊辛的觀點，即"女性分散了女權主義政治的注意力"。他也同意她的指控，即今天的女人太粗魯了。"女人可以對女人說男人不敢說的話。男人應該停止為身為男人而道歉。他說。
文學評論家：多麗絲·萊辛（Doris Lessing）是一位多産而多樣的作家。
萊辛旺盛的創造力令人驚歎，受到諾貝爾文學獎的鼓舞，以及她能夠赢得該獎項的原因。"
中國旅行英國女作家洪影子說："多麗絲·萊辛在英國文學史上有着極其重要的地位，甚至與英國女作家弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）一起，同時在西方國家的英語寫作中占據着重要的地位......多麗絲·萊辛（Doris Lessing）是一位多産的作家，具有鮮明的個性，是當代英國文學中最重要的作家之一，其作品涵蓋了殖民主義，女權主義和種族隔離等廣泛的社會和政治熱點問題，并被提名諾貝爾文學獎和多個世界級文學獎。"
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< h1級"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""206">寫作思路</h1>
萊辛認為，小說應該是一種反映社會緊迫問題的政治文學形式，作家的任務是提出問題，激發讀者思考。她希望自己的作品能給讀者帶來暴風雨般的文學沖擊。萊辛是一位孜孜不倦的追求者，她畢生精力緻力于思考緊迫的社會問題，如種族沖突、性别關系、美蘇霸權、原子戰争、環境污染、科學危機、青年暴力和老年人的權利。她的每一件作品都是思想的結晶。
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對萊辛作品的哲學思想的評論以及她小說形式之間的聯系試圖探索她的生活哲學與小說形式之間的關系，并對萊辛的漩渦和噴泉，"雙性戀人"和"萬物之人"，流動的時間，隐喻世界和蘇菲主義進行了精辟的分析。
<h1類""pgc-h-arrow-right-"data-track""210">對女權主義的批判</h1>
辯證思考。萊辛認為，男人和女人是沖突的對立和團結。是以她在《金色音符》的序言中說："人們可以在彼此身上看到他們的影子，因為他們有我，我有你，他們互相思考，他們可以為彼此的行動做出貢獻。正是因為這個原因，安娜在嘗到了"自由女人"的滋味後，想要找一個男人來重組她的家庭，回到反對派的團結。但在一個支離破碎的時代，整體性已經消失，她再也回不來了。這不僅是安娜的悲劇，是女性的悲劇，更是時代的悲劇。這不僅是婦女的危機，也是整個社會的危機。然而，女權主義者并不了解這樣一種觀點，即沖突的男人和女人應該被融合在一起。他們強調片面的性别沖突、敵意和對男性的攻擊。根據萊辛的說法，女權主義已經演變成一種偏執的教條，不必要地浪費了女性的寶貴潛力。萊辛認為，在自我封閉和孤立的狀态下，男人和女人都有自己的缺陷，他們必須互相溝通，在一起，才能做到完美。在孤立的狀态下，第一世界和第三世界也面臨着自身的缺點和生存困境，隻有通過文化交流、互相溝通、互補互利，才能合作共赢。當然，交流與合作必須以平等互利的原則為基礎，不能以一方為中心，被迫使另一方邊緣化。Lesin認為，危機的根源在于自我孤立和強者在溝通過程中的自我中心。