<h1类""pgc-h-arrow right-arrow"data-track""1" > Elizabeth</h1>
伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁，勃朗宁夫人（1806-1861）的英国诗人。他们出生在一个富裕的家庭，从小就在农村度过了快乐的童年。15岁时，他从地上摔下来，椎骨受伤，长时间躺在床上，看书，沉迷于诗歌。
伊丽莎白是一个非常有才华的女人。阅读希腊文的原始荷马史诗和希伯来语的圣经。早在13岁时，她的父亲就私下出版了她所谓的"伟大史诗"和"马拉松之战"。20岁时，她出版了她的第二本诗集。1833年，她翻译了希腊悲剧《被绑住的普罗米修斯》问世。同年，他和家人一起搬到伦敦，遇到了华兹华斯等诗人。1838年，她因诗集《天使和其他诗集》而闻名。她非常关注当时的社会政治问题，并于1844年发表了一首短诗《儿童的呐喊》，愤怒地抗议资本家对儿童的破坏和剥削。这首诗在敦促国会讨论反奴隶制儿童法案方面发挥了作用，大大提高了诗人的声誉。
她第一次见到罗伯特是在1845年，当时她有很长的写诗历史，据说有一段时间，两人每天都写一封信。罗伯特遇见她后，开始了激情的追求，丝毫没有想到她已经6岁了，39岁了，已经躺在床上很久了。
在罗伯特的爱和鼓励下，她创造了自己的奇迹，她开始离开她蜷缩多年的房子，先是被抱在楼下，然后被扶到楼下。第二年春天，在遇到勃朗宁之前，已经躺在医院病床上24年的巴雷特能够独自走在街上，爱情创造的生命奇迹终于让她报答了勃朗宁的坚持："如果我在温暖的时候更健康，那就取决于你。
1846年，尽管父亲反对，她还是与诗人罗伯特·勃朗宁（Robert Browning，1812-1889）私奔，在教堂举行了一场简单的婚礼后，她逃往意大利，在比萨相遇，继续他们的生活。他们成功了。三年后，即1849年，他们定居在意大利中部的佛罗伦萨。有一天，伊丽莎白送给丈夫一份珍贵的礼物——她为丈夫写的44行诗，包括最初的疑惑、对与家人争战的恐惧、情人的甜蜜，以及终极爱情胜利的喜悦。据说勃朗宁夫人在婚前关系中写了40多首情诗，婚后她悄悄地把这些情诗放进丈夫的口袋里，并说如果他不喜欢它们，她会把它们烧掉。"我永远不会隐藏自莎士比亚以来任何语言中最美丽的十四行诗，"勃朗宁在读完后说。结果，这些诗歌被印刷出来。1850年，勃朗宁夫妇出版了这44首诗，但做了一些伪装。他们以"葡萄牙十四行诗"命名了44首诗。伊丽莎白的浪漫婚姻造就了她，也是整个维多利亚时代最美丽的情诗。
他们大部分时间都住在佛罗伦萨，在那里度过了快乐的15年。15年来，从未有过一天的分居，就像他们在结婚前从未有过一天破情书一样。1861年6月29日，勃朗宁夫人只有轻微的感冒，晚上她依偎在她的爱人身边，"用最温暖的话语表达她对他的爱"，直到她睡在他的胸前。
伊丽莎白·巴雷特·布朗宁再也没有醒来。
在意大利期间，除了出版葡萄牙十四行诗（1850年）外，他还写了"圭迪公寓的窗户"（1851年）和"在大会前写的诗"，这些诗歌同情并支持意大利争取民族解放的斗争。直到1861年她突然去世，她一直对当时的社会政治表达了激进的观点，谴责女权主义的斗争。"我相信，这个社会的崩溃不需要关闭门窗，而是需要光和空气，"她说。
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<h1级">工作主题"pgc-h-right-arrow"data-track"。</h1>
1799年的一封手写信
虽然奥斯汀作品中的人物都是虚构的，但都体现了奥斯汀自己对婚姻和爱情的看法。在奥斯汀的时代，社会、经济和政治的变化影响了各行各业，当时的农村贵族和地主青年也反映了文艺复兴运动兴起后关于人性和人性的一些资产阶级思想。例如，伊丽莎白在《傲慢与偏见》中充分体现了奥斯汀所向往的婚姻模式，在与达西的交往中，伊丽莎白倡导男女平等的原则，摒弃了传统的男女优越观，认为高尚的情感是人民的正常需要。同时，奥斯汀理想的婚姻，除了平等、尊重，还有自由和理解，她希望帮助人们摆脱传统思想的束缚，从而找到自己，实现自我。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""14">艺术特色</h1>
简·奥斯汀的《艾玛》的封面轻松诙谐，充满喜剧冲突。因为奥斯汀一生都生活在封建势力强大的乡村，再加上家庭的情况，所以生活圈很小。这使得她的作品往往局限于普通乡绅的女儿的爱情和婚姻故事，她的作品也在一定程度上反映了封建政权的观点。作品主要通过社会交流和女士们、先生们的日常对话，反映家庭和社会的道德标准。这使得奥斯汀的作品在很长一段时间内很受欢迎。但奥斯汀的作品虽然被比作"两寸象牙雕刻品"，但她依然通过绅士淑女的日常对话，用幽默的语言讽刺牟取暴利、虚荣的现象，通过喜剧场面嘲讽人们愚蠢、自私、势利、盲目自信等可鄙的弱点，反映时代的社会状态。
<字符在h1类"pgc-h-right-arrow"data-track-track">中的影响</h1>
从18世纪末到19世纪初的签名，粗俗乏味的"感伤小说"和"哥特式小说"充斥着英国文学界。奥斯汀的小说是新旧小说，是英国农村中产阶级日常生活和田园风光的非常规表现，当时没有受到资本主义工业革命的影响。奥斯汀的小说出现在19世纪初，扫除了虚假浪漫主义的潮流，继承和发展了18世纪英国优秀的现实主义传统，为19世纪现实主义小说的高潮做好了准备。虽然作品的广度和深度有限，但在改变当时小说创作中的庸俗氛围起到了很好的作用，在英国小说史上具有开放性的意义，被视为地位"与莎士比亚平起平坐"的作家。
简·奥斯汀并不缺乏读者，甚至当时的摄政王乔治四世也痴迷于她的作品。
简·奥斯汀于1923年以10英镑的钞票印刷，简·奥斯汀的小说被罗伯特·查普曼重印，最终登上了"严肃文学"大厅的顶端，从那以后，对她小说的研究也越来越多。不同的学者，通过不同的政治思想和观点，可以将她的作品解释为完全不同的东西，甚至相反的东西：文化保守主义，女权主义，反女权主义，讽刺中产阶级虚伪，同性恋。
新的全球"奥斯汀狂热"始于1995年，以1995年播出的六集电视连续剧《傲慢与偏见》开始，其高水平的编剧，精确的角色选择和详细的历史细节在英国引起了轰动，并导致了一系列的改编。在一两年内，李安执导的《艾玛》和《劝说》已经上映了两个版本。简·奥斯汀的小说被逐一翻拍，她自己的经历也多次被改编成影视。
2013年，英国女作家简·奥斯汀（Jane Austen）的著名著作《傲慢与偏见》（Pride and Bias）出版200周年之际，她宣布简·奥斯汀的头像将在皇家邮政发行的特别邮票发行后印在一张新的10英镑纸币上。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""22">字符评论</h1>
< >对h1级"的正面评价"pgc-h-right-arrow"data-track""23"</h1>
奥斯汀确实具有描述人们日常生活，内心感受和许多错综复杂的琐事的天赋，这是我以前从未见过的天赋。她可以一丝不苟地笔触，平凡的事物和人物，画得绚丽多彩。（英国作家部特辑）
奥斯汀比她看起来更情绪化。她鼓励读者填写语言以外的内容。她给读者提供了看似琐碎的东西，但内涵足以拓展读者的思维，给读者以永恒的形式呈现出各种各样的生活场景。（由英国作家弗吉尼亚·伍尔夫评论）
< > h1级"的负面评论"pgc-h-right-arrow"data-track".26"</h1>
奥斯汀的视角太狭隘了。（由英国作家夏洛特·勃朗特评论）
图书馆就是一个好的图书馆，只要它没有奥斯汀的书。（美国作家马克吐温的评论）
< h1级""pgc-h-arrow-right-"数据轨道""29">角色的生命</h1>
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""30">在学校的职业生涯</h1>
1811年7月18日出生于印度加尔各答。萨克雷是唯一的孩子，他的父亲是英国人，为东印度公司工作，他的母亲比他的父亲年轻得多。1817年父亲去世后，他被送回英国继续他讨厌的私立小学，然后到查特豪斯的一所公立学校，在那里他经常受到欺凌和鞭打，处境更加悲惨。六年后，在1829年，萨克雷离开了公立学校，前往剑桥大学三一学院，在那里他呆了一年多。对于Thackeray来说，他在大学的日子比在Chathouse的日子更快乐，但在这两个地方，他都擅长社交活动，学业平庸。
在剑桥期间，他为本科期刊《势利》（Snobbery）撰稿，出版了一部关于廷尼森获奖诗歌《廷巴克图》（Timbuktu）的剧本，并与丁尼森、红宝石收藏书译者爱德华·菲茨杰拉德（Edward Fitzgerald）、威廉·布鲁克菲尔德（William Brookfield）等人建立了持久的友谊。他参加了学生会的辩论，挥霍无度，使大学没有学位。
<H1级"pgc-h-arrow-right-"数据轨道""33">进入社会</h1>
他的父亲为Thackeray留下了很多财产，所以他在经济上能够旅行并积极参与他所热爱的社交活动。离开剑桥的那一年，他去了德国魏玛学习艺术，在那里他花了几个月的时间，通过介绍认识了歌德。回到伦敦后，他又开始学习法律，断断续续地学习了一年，对法律不感兴趣，他放弃了这个职业。1833年，他因购买和经营一份华而不实的报纸《国家标准报》（The National Standard）而损失了一笔财富。萨克雷盲目投资，过着挥霍无度的生活，到1834年，他已经挥霍了他父亲的遗产，所以他不得不开始为生计而奔跑。他一直有一些绘画天赋，所以他决定在巴黎学习绘画。但一如既往，没有特别的成功，但他掌握了卡通画的基本技能，并且能够在以后为他的作品绘制插图。1836年《匹克威克书》问世后，他申请了狄更斯作品的绘画，但没有成功。在他八周的黄金收入的诱惑下，他加入了《世界报》（Le Monda），担任驻巴黎记者。这是一份激进的报纸，萨克雷的继父是该报的社长。
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""35">已婚家庭</h1>
1836年8月，萨克雷娶了一个名叫伊丽莎白·肖恩的爱尔兰女孩。他们有三个女儿，只有两个幸存下来。大女儿安妮，也被称为里奇夫人，后来成为小说家和散文家。在她的第三个女儿去世后，萨克雷夫人的精神障碍症状越来越严重，到1842年，她完全失去了神经，不得不被隔离。她比萨克雷活了30多年，但从未康复。由于婚姻的悲剧，萨克不得不承担起独自抚养女儿的责任。他的妻子还活着，他没有再婚的条件，所以他的家庭生活无疑是孤独和悲惨的。
h1 级"pgc-h-right-arrow"data-track.37" 的< > ></h1>
婚后几个月，该报破产了，他不得不作为受雇作家为包括《泰晤士报》在内的其他期刊撰稿。在新成立的《弗雷泽杂志》（Fraser Magazine）上，他出版了他的第一部杰作《尝试记者》（1837-1838）。在这部作品中，Sarkere编造了一个喜欢受欢迎和自以为是的人，假装荒谬。他也经常在后来的作品中表达这个主题。Saccore的评论，短篇小说，小说等已发表在Fraser杂志上，其中写于1839-1840年的"凯瑟琳"是"纽加特的日历"等最引人注目的讽刺犯罪小说。1841年Hojiati钻石的主要故事是商场里的腐败和投机。《1844年的巴里·林登》（Barry Linden）是一位18世纪爱尔兰传奇人物的自传，他从主人公还是个年轻的流氓时就写过狱中的死亡。自1842年以来，Sarkeri一直为新杂志《Counterattack》撰稿，并为Snobbery撰稿。1848年，他将他的作品发表在《势利》（Snobbery）杂志上，并将其命名为"权力集"。这本书的出版为萨克雷赢得了社会讽刺作家的称号，并从此声名狼藉。
在The Snorths工作期间，Thackeray开始创作小说《名利场》（1847-1848），这是他的第一部小说，以月刊系列出版。故事发生在拿破仑战争期间和之后的英国，但权力和无知的宏观观点非常普遍。这本书以丽贝卡·夏普（Rebecca Sharp）在《名利场》（Vanity Fair）中的冒险经历为中心，她是一名女学生，不惜一切代价成为英国小说中最生动的文学人物之一。在《名利场》之后，萨克雷连载了《1848年至1850年的潘丹尼斯历史》（The History of Pan Dennis），这是一本关于一个可爱而慷慨的年轻人的经历的书，其中许多人显然描述了作者自己的生活。
< >关于h1类"pgc-h-right-arrow"data-track">的讲座。40 英寸</h1>
Thackeray喜欢社交，渴望上流社会的舒适。一方面，他与上层保持着良好的关系，另一方面，这些人物往往是他作品中的讽刺对象。由于妻子的精神疾病无法治愈，Sarkere无法与她沟通，只有通过与朋友沟通才能治愈她的抑郁症。在妻子精神错乱后的几年里，他在剑桥最亲密的朋友之一威廉·布鲁克菲尔德（William Brookfield）用一段非常悲伤的时光安慰了他。但随着时间的推移，萨克拉爱上了布鲁克菲尔德的妻子。1851年秋天，布鲁克菲尔德明智地告诉他的妻子少与萨克雷交往。友谊是萨克雷的精神支柱，他自己也因为这段关系的破裂而遭受了一生中最大的情感打击。
为了忘记这段悲伤的历史，并给他的女儿们更大的经济保障，萨克开始四处讲课。尽管在公开演讲中有许多尴尬，但他关于"18世纪英国幽默家"的六次演讲取得了巨大的成功。受此鼓舞，他决定去美国讲学，因为他对幽默家做了细致的研究，所以有更好的条件。在到达美国之前，他出版了历史小说《亨利·埃斯蒙德》（ Henry Essmond）。这部作品基于他最喜欢的历史时期之一，安妮女王的统治，并讲述了埃斯蒙德和凯斯特伍德的爱情故事的一部分，部分原因是他自己对布鲁克菲尔德夫人的情感描绘。这部作品也许是萨克雷作品中唯一一部没有以连载形式写成的小说，因此在结局和组织方面比其他任何小说都更成功。1852-1853年，除了赚了2，500英镑外，萨克还在美国度过了一段美好的时光。
Saccore的杰作，童话故事《玫瑰与戒指》于1855年正式出版，Buttons开始连载。《纽扣》也反映了萨克年轻时的生活。主人公Ketif是一位才华横溢的年轻人，他一直梦想成为一名艺术家，并因其局限性而遭受了生活中的挫折。演员的第一段婚姻也是对Sarker早年不幸福婚姻的记忆。然而，这本书在人物刻画上是最引人入胜的，最著名的是凯蒂夫难以捉摸但魅力非凡的情人埃塞尔，以及可敬而无辜的老纽汉姆上校。
1855年，萨克雷再次前往美国，这次是就他自己出版的作品《四乔治》发表学术演讲。回国后，他作为自由党候选人参加了 1857 年 7 月在牛津举行的议会选举，但没有成功。十年后，他参与了《改革法案》的起草工作，主张扩大投票权。
<h1级"pgc-h-arrow-right-"数据轨道""45">文学世界</h1>
到这个时候，他已经开始分享狄更斯的名字。他们的关系虽然不亲密，但一直都很友好。但他们发生了争吵，也是唯一一次在萨克雷去世前结束的争吵。像狄更斯一样，他对人民的苦难深表同情，作品中情感脆弱的"好女人"有时对社会有一种犬儒甚至愤世嫉俗，这在当时有些不可接受，但很容易被现代人所喜爱。Thackeray先生特别擅长创作漫画，他的才华在"笨拙先生的获奖小说家"系列中得到了最好的说明，该系列于1856年在"着名小说家"中重印。萨克雷并不认为自己是诗人，但有几首欢快的诗歌，如法国的《鱼歌》，被认为是他的经典之作。
萨克的另一部伟大作品《弗吉尼亚人》（1857-1859）继续讲述英国人亨利·埃斯蒙德（Henry Esmund）的两个双胞胎孙子的命运。小说通过两条主线分别展开，一条是以快节奏和寻求时尚的英国为背景，另一条是以美国为背景，美国正在进行一场统一的内战。
在丰厚薪水的诱惑下，他于1860年成为《康希尔杂志》的第一任主编，尽管他不太适合这份工作，但他非常适合这份工作。他的编辑风格和标准与他生活的时代精神是一致的。他拒绝发表勃朗宁女士为该杂志写的一首诗，因为该诗"有一个男人对一个女人的非法情感描述"。由于萨克雷先生本人的受欢迎程度以及《康希尔杂志》的高薪手稿，许多名人都为该杂志撰稿，特别是马修·阿诺德、丹尼森、特罗洛普、罗金斯和萨克雷的女儿安妮。
萨克雷的最后三部小说也发表在《康希尔杂志》（Cornhill Magazine）、《1860年的鳏夫洛弗尔》（The Widower Lovell）、1861-1862年的《菲利普历险记》（The Adventures of Philip）和1864年的丹尼斯·杜瓦尔（Dennis Duval）上。《寡妇洛弗尔》是一部短篇小说，改编自一部早期不成功的两幕剧。《菲利普历险记》共10集，最后一集以作者的早年生活为原型。《丹尼斯·杜瓦尔》还没有全部完成，这部作品讲述的是他最喜欢的18世纪历史浪漫主义作品。《Cornhill Magazine》杂志还收录了他晚年最好的作品、有趣的聊天系列和更熟悉的散文集《The Cornering Pen》。像其他精彩的作品一样，这些是作者的回忆和自传。
在他生命的最后十年里，萨克尔一直健康状况不佳，并于 1863 年 12 月在伦敦肯辛顿突然去世。
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<h1级"pgc-h-arrow right-"data-track""52"的工作主题></h1>
当地颜色
哈代的小说以他长大的英格兰西南部为背景，具有强烈的当地色彩。
他将这些小说分为三类：人物和环境小说，罗马历史和幻想小说以及结构小说。第一类是最重要的。这类小说包括《阴凉处》、《远离尘埃》、《回归国度》、《卡斯特桥市长》、《林居人》、《德布斯的苔丝》和《无名裘德》。它们通常被认为是思想和艺术的坚韧作品，其中悲剧故事"德布斯的苔丝"和"无名的裘德"是最杰出的。前者写道，苔丝，一个贫穷美丽的挤奶女士，因为她年轻的无知，失去了她富有的家庭，因为她年轻的无知，在精神上和物质上遭受了痛苦，最后失去了她的真爱，安克莱，在悲伤和绝望中，杀死了阿雷，走上了绞刑架。后一部小说的作者是贫穷善良的孤儿裘德·范立（Jude Fan Li），他努力学习高等教育，但没有办法开始。他和他志同道合的表弟苏·布拉德尔（Sue Bradher）都与合法配偶自由结婚，但被社会排斥，街头扩张，最终他们的家人去世了。
这些作品展现了时代的先进思想，对当时受到批评的维多利亚时代的旧风俗制度提出了严峻的挑战。他大部分关于性格和环境的小说，通过描写男女主人公一生的挣扎、追求和幻灭，反映了对美好生活和理想的追求，以及人与环境（包括人与人之间）之间暴力冲突的过程中，因而具有广泛而深刻的社会意义和哲学。属于罗马历史和奇幻的小说包括《一对蓝色秋浪》、《导演》、《塔上的恋人》和《意大利人》，主要内容集中在以浪漫爱情为主要内容的人生描写上。善于结构的小说有《数数无助》、《埃塞布西的婚姻》和《冷酷的女人》。在这类作品中，哈代对小说的结构技巧进行了实验，这可以从哈代在小说创作过程中的探索和尝试的许多方面，以及他与当时流行的自然主义和新浪漫主义趋势的联系中看出。后两部作品的思想题材往往与人物与环境的小说联系在一起，更加理想主义，其中不乏引人入胜、发人深省的杰作。他的短篇小说，或嘲弄世界的生活，或探索心理活动，或编年史浪漫传说。其中，如《三位异客》等，已经入围了世界最佳短篇小说。哈代的小说风格多样，主题广泛，内容丰富。他在19世纪后期成为英国的代表作家，因为他在小说创作方面取得了杰出的成就。
哈代认为，坦率地表达现实是他文学创作的最基本原则。他没有像浪漫主义者那样赞美自然，并呼吁回归自然来表达他对人类社会的厌恶。他的作品关注的不是自然，而是人本身。因此，他并不满足于"事物的表象"，而是"去探索隐藏在事物表面之下的深层现实"。对他来说，大自然不是一件值得钦佩的事情，它是人们的理想和不屈不挠的精神所钦佩的。
因为哈代文学创作的主要目的是描绘现实生活，所以他对小说中人物的刻画完全符合现实主义的原则。他的性格是社会上的普通人，有一种人性的弱点。出于艺术原因，他也不愿意刻画彻头彻尾的反派。他所有的角色都是人类，甚至包括《德布斯的苔丝》中的阿雷。
哈代的作品聚焦于普通人的生活。在他看来，"在普通人生活中激起的浓厚兴趣、激情和生活策略"，足以让艺术家创作出一个一生的主题，所以文学作品应该是"对平凡生活的精准描述"。在他的作品中，他描述了自己熟悉的农村生活，展示了人们野心勃勃、无偿的悲剧。关注普通人的生活是菲尔丁开创的英国小说传统，哈代忠实地效仿了这一传统。
然而，普通人的生活可能很沉闷。哈代认为，艺术家要解决的问题是如何忠实于生活，吸引读者，所以艺术家应该形容"人的精神和身体非凡的爱"。"非凡"一词指的是事件，而不是人性，因为"人性不得被歪曲，否则将失去信誉"。只有这样，作者才能在平凡与非凡之间找到平衡，一方面，唤起读者的兴趣，另一方面，增加作品的现实性。
哈代的诗歌冷酷、深刻、细腻而美丽，简洁而自成一体，比他的小说更现代。诗剧《李王》是哈代思想艺术收藏的杰作。它以拿破仑战争为基础，涵盖了欧洲各种与战争有关的地区和场所，有数百人出席。它属于桌上戏不以表演为目的，华丽、优美的语言，运用无韵诗、押韵诗和散文三种文体形式。哈代凭借战争过程中的重要联系，进一步阐述了他以前在小说和短诗中表达的思想。这部诗剧是对作者近60年文学创作的深化和总结。
<h1级"pgc-h-arrow right-"数据轨道""213">悲惨的颜色</h1>
哈代的小说带有强烈的悲观色彩。他相信苔丝和裘德的悲剧是上帝旨意安排的，无论人们多么努力地尝试和抵抗，他们都无法逃脱上帝旨意的主人。他把工农的悲剧归结为命运的博弈，没有深入揭示悲剧的社会原因，从而削弱了作品的社会意义。他的小说在情节结构的安排上也体现了宿命论，导致主人公每一步的悲剧，被写成不可避免的事件。有时作者还使用神秘的预兆，诅咒和其他手段来渲染悲剧的必然性。由于对宗钊法制的农村社会的怀旧，他经常在小说中详细描写乡村的古老风情和自然风光。
在对悲剧的探索中，哈代在最高层次上发现了悲剧的主题："宝贵的东西被不可避免的环境所扼杀"。悲剧是不可避免的，因为环境是一股巨大的异见力量，而非人类能够抵抗悲剧中表现有价值的事物，因为悲剧英雄在寻求自我实现的过程中展现了人类的尊严和人的价值。无论生活多么悲惨，无论结果多么悲惨，他们都不会回避生活，而是直面生活的残酷现实。他们没有阻止灾难性事件，因为他们没有放弃追求。在悲剧的创造中，哈代肯定了人们在逆境中的感情、追求和斗志，因为悲剧和安静是无足轻重的。作为一个关注人生悲剧的作家，哈代试图探索人生悲剧的根源，试图找到一条走出生存困境的出路。
< h1级"pgc-h-right-arrow"data-track""214" >宗教叛乱</h1>
19世纪中后期，由于英国资本主义工业的高度发展，哈代的家乡，英格兰南部剩余的农村地区受到严重影响，农村社会被摧毁，农民阶级逐渐瓦解。从农民遭遇的不幸和灾难的社会现实中，哈代看到了资本主义的残酷和自私的本质，陷入了资本主义社会和基督教的悲观和绝望之中。
大约在1864年，哈代开始攻击基督教道德的虚伪和僵化的教条，质疑基督教，并表现出反叛的倾向。在他的许多小说中，特别是在他作品的后期阶段，他表达了他对基督教的怀疑和反叛。
哈代小说中的反基督教倾向之一体现在作家对人道主义精神的肯定和赞美上。哈迪在自己的文学创作中反对对人性的压制和破坏，歌唱着人们自然、美好的感情和爱，热情洋溢地赞美着积极向上、进取、自由的人道主义精神。
哈代小说中的第二种反基督教倾向反映在作者对上帝和基督教伦理的直接批评中。这种倾向在《德布斯的苔丝》和《无名的裘德》中表现得最为强烈。
< >h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道".70的艺术特征。</h1>
19世纪末，当各种思想出现时，哈代也在思想内容、题材和技巧上积极创新，比如在女性形象的表演上，努力展现真实的女性和她们的生活经历，摆脱女性形象中"天使""魔鬼"简单的二元性分化，展现出她们丰富的自我意识和独立的思想洞察力。但作为男性作家，他也不可避免地存在局限性，这是男性社会文化和男性身份在他的意识形态和作品中的双重印记。如果他仍然将男性气质的概念作为女性的核心并对其进行描述，那么将她们描绘成男性二元性的目的仍然是作为第二性"他者"存在：同情她们的不幸，同时谴责他们的欲望对男人和秩序的威胁和破坏。
但与此同时，哈代的身体和他的作品所表现出的矛盾，是建立在时代变迁的客观基础上的，他自己也无法逃脱受虐狂思想所支配的历史背景。另外，他在小说中经常散发着理想主义和宿命论，男人只是自然进化的产物，女人的不幸也是致命的，是一种无意识的意志力去操纵一切，女人的斗争也是徒劳的，这在一定程度上削弱了他对父权社会的批判。
< h1类""pgc-h-right-arrow"数据跟踪""73">角色评论</h1>
小说中的哈代，在主人公的小动作背后设置了一个莫名其妙的大自然可怕的动作背景，人类的意识去把握和构建了一个微小的道德体系，在自然界或生命本身中是巨大的、难以理解的和不合理的道德体系，它超越了人类的意识。（英国作家D.H.劳伦斯评论）
哈代是英国小说中最伟大的悲剧大师。（英国作家弗吉尼亚·伍尔夫）
哈代绝不是一个武断的悲观主义者，尽管他有时无法在他的表演中阻止他的愤怒和沮丧......哈代没有放弃他的决心，在他最无聊和最黑暗的时刻，为他的思想找到一条出路，为人类的未来找到一条出路。他的现实主义，他所谓的悲观主义，恰恰是他意识形态的忠诚和勇气。（徐志摩）
哈代比当时的后浪漫主义者更加简单和深刻，他的本土气质和传统的英国艺术技巧使他与当时在西方世界流行的艾略特等现代诗人区分开来。其实后者是对哈代的攻击，而且有很多执着，但时间是公正的判断，人们越来越看到哈代诗歌的内在优点，而艾略特等人的花哨方法已经过时，以至于一些评论家认为现代主义只是一个旁观者，哈代代表了英国诗歌的主流。（英国文学专家王佐良对英语诗歌的评论）
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""78">角色的生命</h1>
< h1级"pgc-h-arrow-right-"数据轨道""79">早期职业生涯</h1>
1759年，罗伯特·伯恩斯出生在苏格兰西南部艾尔郡阿洛亚教区的一个农民家庭。家里有七个孩子，他是长子。他的父亲是一位受过良好教育的佃农，尽管土地贫瘠，租金高，但他从未成功过，他一生都在为养家糊口而奋斗。年輕的羅伯特非常努力地幫助他的父親。尽管家庭困难重重，这位父亲还是和邻居们一起聘请了一位名叫约翰·默多克（John Murdoch）的老师来教他们的孩子。在罗伯特和他的兄弟吉尔伯特跟随默多克一段时间后，全家于1765年搬到了另一个社区，两个孩子在一所普通学校上了一段时间。
罗伯特·伯恩斯（Robert Burns）在田间劳作，小时候学习了两年多，但他的父亲虽然是一个勤劳的农民，但对孩子来说，他明白知识的含义，晚上经过繁重的工作，他亲自教伯恩斯语法和神学。12岁以后，彭斯在一个远离家乡的村庄上学，学习英语，学习美丽的法语。他阅读了来自世界各地的书籍，天文地理和文学作品。
1777年，他们再次搬家，但他们的家庭没有改善。1784年，罗伯特的父亲去世，罗伯特举家搬到了莫金林教区的莫斯吉尔。当时，他对宗派政治有着浓厚的兴趣，他支持自由主义观点，反对正统的加尔文主义。他开始写诗，他把诗写在笔记本上，还对自己的诗歌加了评论。
彭斯爱上了一个名叫吉恩·阿默尔（Gene Aamer）的女人，她将于1786年结婚。然而，吉恩的父亲没有答应彭斯，并阻止他们结婚，这在很大程度上是因为这个年轻人的非正统宗教观点。同年，吉恩和罗伯特的双胞胎出生，是九个孩子中的第一个。后来，彭斯开始与玛丽·坎贝尔（"高地玛丽"）建立关系，打算结婚并搬到牙买加，但玛丽在分娩时去世。
在此期间，彭斯出版了他的第一部作品《苏格兰方言诗集》（1786年）。这首诗的成功使他放弃了所有离开苏格兰的计划。相反，他去了爱丁堡，成为了一名社交和文学名人。在爱尔兰和美国，他的书被盗版和印刷，这使他成为国际名人。1787年，他在夏天前往苏格兰，在爱丁堡度过了冬天。次年，他与吉恩·阿默尔（Gene Aamer）结婚，并在邓弗里斯附近的埃利斯兰（Ellisland）的一个农场定居。
<h1级"pgc-h-箭头右转"数据轨道""85">老年</h1>
虽然彭斯是一位著名的诗人，但他从诗歌中赚的钱很少，农业显然赚的钱很少。他于1789年找到了一份税务检查员的工作，全家于1791年搬到邓弗里斯。1792年，他因对法国大革命事业的强烈同情而受到政府官员的审查。无论如何，他只是受到谴责并挽救了这份工作。
在埃利斯兰农场和后来的邓弗里斯期间，彭斯继续为几本苏格兰和英国的杂志和报纸写诗。然而，在此期间，他最重要的工作是收集，编辑和组织苏格兰民歌。从1787年到他去世，他帮助编辑了詹姆斯·约翰逊的苏格兰音乐博物馆（1787-1803）。在他生命的最后三年里，他与乔治·汤姆森（George Thomson）合作了《苏格兰原创音乐精选集》（Select Collection of Original Scottish Music，1793-1841）。
许多研究彭斯的早期传记作者认为，过度饮酒和放荡导致他早逝。最近，有证据表明 - 彭斯，尽管看起来很精力充沛 - 他小时候在农田上过度劳累造成的心脏损伤从未完全恢复。
在他接近40多岁的时候，彭斯患有风湿病，这恶化成严重而致命的心脏病发作。他死后被埋葬在邓弗里斯公墓。他的朋友通过订阅他出版的诗集来帮助养家糊口。
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英国浪漫主义始于苏格兰农民诗人罗伯特·伯恩斯（Robert Burns），他最好的诗歌创作于1785年至1790年之间，并收录在主要用苏格兰方言写的诗集中。诗集凝聚了诗人与当时英国诗歌圈对立的新古典主义诗歌风格，从当地生活和民间文学中汲取营养，为诗歌创作带来新鲜活力，形成他诗歌创作的基本特征。用虔诚的感情赞美自然和乡村生活，用尖锐的言语讽刺教会和人们日常生活中的虚伪。
这本诗集使彭斯以一位才华横溢的农民而闻名。他后来被邀请到爱丁堡，在那里他是上层阶级中最杰出的人物之一。但是，发现自己骄傲的天性和激进的思想与上层阶级格格不入，就是回到家乡务农。有一次，他前往苏格兰北部的高地，然后成为一名税务官员，担任创意人员。
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彭斯的诗歌作品大多是苏格兰方言，多为抒情短诗，如《我的爱像一朵红玫瑰》和《苏格兰人》，表达了爱国热情。他还写了讽刺诗（如"威利长老的祈祷"），诗歌（如"致拉布莱克"）和叙事诗（如"两只狗"和"快乐的乞丐"）。作品表达了平民阶层的思想和感受，同情下层阶级的苦难，以健康自然的方式体现了追求"酒、女人、歌"的快乐人生哲学。彭斯有敏锐的幽默感。对苏格兰乡村生活的生动描写，使他的诗歌作品具有民族特色和艺术魅力。
除了诗歌写作，伯恩斯还收集和编纂了大量的苏格兰民谣，编辑出版了六卷《苏格兰音乐集》和八卷《苏格兰歌曲原创选集》。其中，《往事》不仅在苏格兰有名，而且举世闻名。
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约瑟夫·康拉德是英国现代主义小说的先驱。他继承了亨利·詹姆斯发起的英国小说的实验和改革。像詹姆斯一样，他在杰出的维多利亚时代小说和最好的现代主义作家之间提供了过渡。他的作品不仅以其印象派而闻名，而且还以其震撼人心的悲剧品质而闻名。
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康拉德作品的悲剧首先体现在人与自然的关系上。对康拉德来说，自然是人格的力量。就像哈代的小说一样，生命是人与宇宙之间的战斗。康拉德认为战争是对人类的考验。小说《水仙花上的黑水手》充分体现了人与自然的矛盾和斗争。这是一部以航海为主题的小说，其中海洋是一个象征性的典型环境，它是残酷自然力量的缩影，它以其狂暴无情的方式挑战着人们的道德观念和意志力。在这波涛汹涌的大海中，死亡的时刻伴随着水仙花上的人。但生存的欲望占据了他们整个精神世界，而对生活的渴望给了他们生活和面对海洋挑战的力量。
在他的小说中，康拉德描绘了一个老水手辛格尔顿，他已经与大海战斗了半个世纪，从未认真考虑过生死。他陷入了无数的风暴。他忍受了无数的艰辛，却活了下来，仿佛自己是不可分割的。面对一次又一次的风暴，他没有退缩，而是在暴风雨中骄傲地站了起来，冷静地控制着生死关系的舵手和水手们一起努力，一次又一次地战胜了风暴。当然，也许与宇宙的斗争被证明是失败的，正如辛格尔顿后来在失去力量时意识到的那样："老了！终于输了这场仗来了"，"但精神知道失败的结局，但仍然与命运作斗争，体现了人的伟大，体现了人意志的力量。即使这场斗争失败了，这个结果也只能给人一种悲剧的感觉，而不是悲剧腰带;这是欢呼，而不是抑郁。这样的作品是悲剧作品，这样的人物也是悲剧人物。
康拉德作品的悲剧性特征也体现在人与社会的关系上。像其他伟大的作家一样，康拉德试图反映时代精神，展示那个时代的人类痛苦和命运，情感生活和概念意识。康拉德关注并探讨了现代文明的危机和人性的完整性，人类存在的价值和现代社会背景下的终极意义。《黑暗之心》是康拉德根据1890年刚果之行写的小说，是本世纪最深刻、最震撼人心的小说之一。在这部小说中，康拉德的代言人马洛将外国殖民者视为充满强烈欲望、暴力和贪婪的恶魔，在他们的掠夺役下，在非洲丛林中，枯萎、饥饿和黑暗恐怖的状态。在刚果的贸易基地，科茨贪婪、掠夺，在丛林深处的贸易点积累了巨额财富。但这个常年孤独、贪婪和掠夺性的疯子已经被彻底掏空了。他在船上不久就死了，死前大喊"可怕，可怕！"。黑暗的心是深刻的象征。
小说中描述的刚果之旅，是一次进入黑非洲心脏的旅程，也是一次探索自我、发现人类内心黑暗世界的旅程。科茨原本是一个理想主义、有抱负的年轻人，几乎是西方文明青年的典范，正是邪恶的殖民主义扭曲了他的灵魂，剥夺了他的人性。悲剧的悲剧源于对人类最珍视、无限渴望或渴望的理想或价值的否定和破坏。科茨在昏迷的最后一刻的诽谤，"可怕，可怕"，实际上是他对自己生活的谴责和疯狂。从心底里，他意识到自己所有罪孽的恐怖和残酷，他最后的呐喊是对自己生命的否定。当他把别人扔进恐怖的深渊时，他自己陷入了无尽的痛苦。科茨的悲剧也是人类悲剧的反映。同时，康拉德在这里也深刻地反映了现代社会在盲目服从和悲伤之后失去自我异化所造成的。
黑格尔说过，悲剧人物必须体现一个人的性格和意志的本质，以及超越个人的某种本质力量。这种力量恰恰是道德的力量。这种力量自始至终都在"吉姆大师"身上。康拉德想要表达的一种"失去尊严的痛苦感觉"，是人心与自我之间的强烈冲突。这种惊人的道德力量正是康拉德一生中刻意追求的艺术的本质力量。正如康拉德所说，"道德发现应该是每个人的目标。康拉德不追求引起轰动的宏大场面，他首先关注的是人们的欲望和情感，以及人类愿望与现实生活之间的冲突。他对人类行为本身的描述是表达导致这种行为的思想改变。吉姆的深刻反思是寻求"道德发现"。康拉德用睿智的象征性笔法，让读者真正感受到这种道德发现和完美人格的艰难历程。根据苏联美学家波列夫的说法，悲剧法则是从死亡到重生的过渡。吉姆所经历的抛弃、悔改和赎罪的过程，恰恰是复活的痛苦过程。它的行动是悲惨的，具有深刻的社会和历史内涵。
这个过程实现了人类的自我否定，在趋向毁灭的过程中重建了人类的高尚精神，充分展现了人类的力量和魅力。人是平凡的，他们生、苦、死，默默地走过短暂的人生历程。然而，在这短短的课程中充满了无数的英勇奋斗故事，构成了一场大悲剧的场面。康拉德的作品充满了这场悲剧的震撼。正是这种震撼，让康拉德在现代英国文学史上占有重要地位。在康拉德看来，悲剧不是一件坏事，而是一种令人愉悦和至关重要的推动力，悲剧是巨大力量的源泉。人们将从悲剧中得到更多，这将是胜利的喜悦，也是一生的渴望和信心。
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"105">印象派</h1>
印象派画家也是心理学家。"吉姆"是康拉德使用心理学方法来表达感官印象的典范。他印象派技巧的特征之一是表达的不连续性，叙事的漫无边际性和事件的偶然性，因此乍一看，他的小说没有办法遵循，而是这个人和那个人讲述的航海故事的结合。不同证人的叙述难以调和。这是"吉姆"那委托调查，了解事故的起源，巴特那放弃了原来的委托的困难，扩大读者对理解英雄的经历也不得不费心。康拉德在两个方面与斯坦因相似：他们都是印象派画家，他们都对人们的思想难以沟通的事实感兴趣。普通小说家看到事物的内在逻辑，表达事件的因果关系：这就是可接受性统治的现实主义。
印象派画家忽略了事物的逻辑，他们向我们展示了人物对外部世界的即时反应，事物的感官效应，而不是对感知，看到或听到的东西的合理描述。但通过这些印象的生动而有力的效果，我们传达了与事件直接接触的感觉。康拉德说："所有的创造艺术都是魔法。他自己确实经常唤起这种错觉 - 这是他讲故事的唯一方式。这种印象派比注重对普通事物的客观再现的现实主义更有活力，其效果更像是未加工的感觉，像是原始状态的心理体验材料。
在印象派画家眼中，真实性不一定存在于易于理解的故事中;这些故事通常按印象的顺序组织，作为简化和可理解的关系。但是，当我们的理解力立即捕捉和理解了聚集在一起的事物时，我们对事物的理解就更加生动，对事物的把握也更加强，从而使小说更接近生活。完整性的意义立即从收藏品的印象中浮现出来;与此同时，我们可以从混乱中看到秩序的幻觉和生活的错综复杂，或者用康拉德的话说，"自然的整个幻觉，从而被唤起。
"吉姆大师"一直是这种印象派的产物。这部小说充满了偶发事件（比如巴特那的事故），一切都来自它。故事由一系列偶然事件组成;这些事件只是偶尔关联，而不是作为紧密相连的事件展开。所有脱节的场景、个人的猜测、独立的报告和偶尔的观察逐渐结合在一起，让读者把这些情节串联起来。康拉德创造了一种形式，读者与他一起解释每一个事实，从而使读者每时每刻都感到紧张。康拉德在场景或对非凡自然现象的描述以及故事的安排方式方面都是印象派画家，尽管在后来的作品中，他并不经常使用"吉姆"中复杂的搬迁方法。从表面上看，康拉德和詹姆斯有着相似的技巧，比如看到动机的复杂性，从不同的角度看待情况。但是，相似性并不一致。康拉德向詹姆斯学习只是为了让自己变得更好。许多小说家注重视觉和面部效果，哈代是代表性作家。但是，没有一个作家像康拉德那样完全依赖感官印象，他几乎排除了理性的作用。
如果康拉德说的是他在《吉姆大师》中看到或推测到的东西，他会详细描述他在小说中的经历，比如《水仙花上的黑水手》（1897年）、《青春》（1902年）、《黑暗的心》（1902年）和《台风》（1903年）。康拉德说，在他的航海小说和航海散文《海之镜》（1906年）中，他"真诚地试图描述海洋世界中生活的波浪和那些独自生活了大半辈子的简单人的内心世界，并描述了一种似乎只在船上产生的感觉......"按照传统观念，小说要有一定的长度和描写广度，要有情节、基本思想、目的、情感，需要明确的结局，适当的内在联系和完整性。
用这个标准来检验康拉德的小说有点离谱。但他的大多数作品都是圆润而坚实的。每个人都有自己的统一性。像史诗一样，它们由一系列情节组成，详细介绍了英雄的毅力和耐心;大海的故事展现了海员们的生活，展现了他们的冷酷、庄严、卑鄙和怪异。《水仙花上的黑水手》是康拉德的第一部小说。它的主题并不新鲜，而是在好望角周围写了一艘名为"白水仙花"的船来返回航程，但主题非常出色。它的新颖之处在于，印象派描绘了船上的艰难生活，因为水手和外力之间的冲突，以及黑人的到来。船上的情况转化为一部可怕的悲伤喜剧。黑人出人意料地死了，他的死对船上的人产生了深远的影响。
对康拉德来说，自然是人格的力量，就像哈代的小说一样。生命是一场与宇宙力量的战斗。但康拉德认为这场战斗是对人性的考验，在他看来，人生往往是一场考验。任何偶然的事情都可以成为测试自己性格的机会。
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康拉德在英国文学史上有着突出而重要的地位，被誉为英国八大现代作家之一，他最擅长写海洋探险小说，被誉为"海洋小说大师"。中国作家老舍称他为"现代最伟大的境界和人格创造者"。
康拉德将传统与现代的创造性融合在一个熔炉中，写作方法兼具现实主义和浪漫主义，善于细致入微的心理描写，作品带有悲观的神秘感。他是从传统现实主义向现代主义转变的代表人物，影响了福克纳，海明威和20世纪许多其他着名作家。
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康拉德是一个不承认任何宗教的罗马天主教徒，他写了关于超自然的东西，他认为这是一种迷信。他在商船上当了二十年的水手，第一次接触到大自然，所以他不相信大自然的奥秘。他憎恨美国作家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）的多愁善感，他的主人是Foo Lou，Tugenev和Henry James。作为艺术家，他的内心曾经在《水仙花上的黑水手》一书的序言中写道，他呼吁读者改变他们的脾脏，因为大师的书"让你听到，让你感觉到......让你看到。"但他是一个充满激情的道德家，一个哲学作家，他的主要对象是个人及其与人类社会的关系。
在康拉德看来，悲剧不是一件坏事，而是一种令人愉悦的、生机勃勃的动力，简而言之，是一场胜利。这是怜悯的胜利吗？同情心绝不包含蔑视。这是人类性格的胜利。美丽的悲剧并没有让旁观者充满无限的挫败感，而是对光荣的成就感到惊奇和喜悦。我们感到自豪的是，人类的精神力量已经战胜了一切邪恶和道德灾难。虽然命运似乎占了上风，但它是一种虚假的表象;精神比命运更高尚、更高尚。
康拉德没有谴责宇宙，也没有像哈代那样诅咒命运。他认为，世上最坏的恶，是人本身的软弱，是人意志的软弱。他看不出任何命运帮助人们走出困境，人类可以依靠自己的力量来掌控自己的命运。在《水仙花上的黑水手》中，康拉德饰演了一个名叫詹姆斯·韦特的黑人。他看起来冷静、冷静、魁梧、抄袭，但船起航后，他声称自己病重，随时奄奄一息，不仅没有工作，还呻吟着，让别人为他奔波，引起水手们的恐慌。可以说，韦特是一个邪恶的化身，他的虚伪、怯懦、缺乏生存的精神支柱。康拉德用这个角色来表达他对邪恶的蔑视。他用辛格尔顿的嘴说出自己的感受："嘿，你要死了，别大惊小怪，我们帮不了你。康拉德认为，韦特的长叹声玷污了夜以继日的人，是怯懦的表现。这种叹息最终会被无声的痛苦和辛勤的工作所取代，被默默无闻的、坚忍不拔的人的无声勇气所取代。康拉德崇拜人不屈不挠的精神，他认为精神的丧失会导致灵魂的死亡，这必然导致人类本身的死亡。
康拉德似乎对乔治·艾略特或哈代不是很感兴趣。他对前者的教导不屑一顾，但他对人类命运的悲剧性诠释与两位小说家中最好的相似。他大部分故事的结局都像哈代的《森林人》的结尾一样严峻，类似于乔治·艾略特（George Eliot）的《浮河上的磨坊》（The Mill on the Floes River）中的灾难，让汤姆和玛姬相互理解。像乔治·艾略特一样，康拉德有时会用滑稽的场景和情节来表达这样的危机。他还探索抽象的耐心和耐心。他很伤心地意识到，邪恶是如此占主导地位，以至于他自己，无论对宇宙的任何伦理观点都是不合理的。重要的是要知道他是在罗马天主教的影响下长大的，但他放弃了任何超自然的信条。他的宗教是建立在人的神性之上的。显然，在他看来，人是整个宇宙的一个有意识的元素。一种敏锐的冷漠感，不可思议的人类身份和孤独感，人类的尊严和自我责任感，以及同样敏锐，同样深刻的感觉，不仅是抽象的正义，而且对于那些勇敢，坚定和忠于他们的伴侣的人来说，这是无与伦比的价值，这构成了康拉德的宗教。
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乔叟勇敢地突破了宗教思想的壁垒，锐利地揭露了教会僧侣的欺诈、贪婪和猥亵的本质，以及愚昧政策和"禁欲主义"的本质。腐朽的世俗统治阶级讽刺衰落的封建制度，遭到无情的揭露和批判。乔叟反对封建等级制度，促进妇女解放，主张男女平等，颂扬对自由和忠诚的热爱。乔叟还大胆地揭露了新兴资本主义的罪恶。
乔叟当时正处在新旧制度的交替时期，他是一个双脚踏过两个社会的人，但像所有人文主义者一样，他不仅是封建社会的反叛者，也是资本主义罪恶的批判者。一方面，他是反封建的、反教会的，另一方面，他无情地揭露了新兴资本主义的金融利益。
<h1级"pgc-h-arrow右转"数据轨道""125">艺术特色</h1>
乔叟的诗歌分为三个时期：
（1）法国影响时期（1359-1372）：主要翻译和模仿法国诗人的作品，哀悼公爵夫人的创作，法国中世纪叙事诗"玫瑰传说"在伦敦方言中的翻译。
（2）意大利影响时期（1372-1386）：诗人接触了资产阶级人文主义的进步思想。这一时期的创作，如《百鸟会》、《特洛伊与克莱赛德》和《好女人的故事》，反映了作者对生活现实的创作态度和人文主义观点。
（3）成熟度（1386-1400）：乔叟在过去15年中一直致力于坎特伯雷故事书。他在内容和技巧上都达到了他创作的巅峰。他的第一个英雄的双韵被后来的英国诗人广泛采用，并被誉为"英国诗歌之父"。
乔叟的早期创作受到意大利和法国文学的影响。他将骑士传说、歌词和动物寓言引入英国文学。他的早期作品《魔发精灵和克莱赛德》（Trolles and Clyside，1385年）在人物塑造和语言幽默方面生动细腻。
从1377年开始，乔叟在欧洲大陆上多次露面，让他接触到但丁、佩特拉克和博加丘的作品。这些作家的反封建反宗教精神和人文主义思想，给乔叟的创作思想带来了深刻的变化，转向现实主义。
乔叟作品中的叙述者是热衷于阅读和成为爱情局外人的一个共同特征。他对爱的了解不是来自个人经验，而是来自大量的阅读。作为诗人本人，他的大多数作品，尤其是幻想诗，都是基于他的阅读，而不是生活。"权威"而不是"经验"或现实是他写作的源泉。这也符合中世纪的文学传统。中世纪的主流文学，无论是宗教文学还是宫廷文学，本质上都远离现实生活，沉淀在人们的头脑中，通过"权威"，得到世人的认可。中世纪的生活是艰难的，战争、疾病、自然灾害、人为的灾难都威胁着他们的日常生活，他们要么依靠宗教，要么沉溺于理想化、程式化的宫廷爱情和骑士精神，要么幻想着一个遥远而美丽的古典"黄金时代"。典型的中世纪风格，如幻想和道德，专注于中世纪的心理倾向，即偏离现实，实际上将诗人从现实生活中解放出来，并自由地在"权威"构建的虚幻世界中。乔叟对梦想和书籍的依赖证明了他作为中世纪作家的时代。
乔叟是一部兼收并蓄的古典文学和新文学。他最大的特点是幽默，乔叟的幽默活泼，或优雅，或粗犷而丰富。
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乔叟时代没有印刷的书籍已经形成，英国各地之间几乎没有接触，因此不同地区使用的英语之间存在很大差异。此外，宫廷语言是法语，学术语言是拉丁语。乔叟是第一位用英语写作的宫廷作家。他住在伦敦，使用英格兰中部各郡的英语，而不是英格兰北部或南部的方言。他的作品为现代英语的形成做出了巨大贡献。
乔叟是第一个用独白塑造人物的作家，而这种手法的美妙之处不在于人物直接说出他们是什么样的人，而是他经常在不知不觉中暴露出自己的本性，人物戏剧化。例如，那些出售赎罪券的人的卑鄙之处不在于他有多贪婪和无耻，而在于他对赎罪券的津津乐道。他不是在悔改，而是在讲道。
乔叟不仅创作了戏剧性的独白，还为英国文学引入了许多其他文学体裁。坎特伯雷故事是文学体裁的宝库。虽然乔叟的故事书只有21个完整的故事和其他未完成的作品，但它们包括了当时欧洲的大部分文学体裁，如骑士故事，城市故事，悲剧故事，喜剧故事，传说，圣徒，历史传说，宗教奇迹故事，动物寓言，宗教道德，布道等。乔叟将悲剧故事体裁引入英国文学具有特殊意义。
乔叟不仅创作了世界著名作品，还创造了传统。他的实验和探索开辟了英国文学的新时代，特别是为伊丽莎白时代的英国文学奠定了全面繁荣的基础，莎士比亚等人是乔叟时代探索和创新的最大受益者。因此，乔叟的成就首先是传统的创始人和创始人的成就。在他那个时代的主要英国作家中，乔叟无疑是受外国影响最广泛的，但从英国文学史的角度来看，他是最"英国人"，被认为是"英国诗歌之父"。
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除莎士比亚外，乔叟是英国最杰出的作家之一。（Harold Bloom评论，美国文学理论家，西部经典）
乔叟是一位伟大的翻译家和高尚的诗人，他精确的语言，清晰的文字和远见为英国带来了光明，并为那些不懂法语的人开辟了一个伟大的文学花园。（法国诗人尤斯塔什·德尚的评论）
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<h1类"pgc-h-右箭头"数据跟踪""143">浪漫主义</h1>
在他短暂的一生中，他为世界留下了许多精彩的诗歌，其中最著名的是黄黄伟大的长篇抒情叙事诗《贾里德·哈罗德游记》和《唐顿庄园》等。在这些被世人誉为"抒情史诗"的辉煌作品中，诗人拜伦，以其积极的浪漫主义，将亲自前往欧洲各国的切身融入到作品中，以开阔的视野和深邃的笔触，展现了时代浩瀚壮丽的图景，表达了诗人的感情， 表达了自豪和不屈不挠的斗争誓言。拜伦的"抒情史诗"与诗人的曲目，展现出动人心的美丽风景，"从地中海到爱琴海一目了然，从葡萄牙连绵起伏的山脉，西班牙壮观的斗牛场，到希腊、罗马、古迹遗址和阿尔巴尼亚的山脉。您可以欣赏到莱茵河畔，日内瓦湖的暮色，以及梵蒂冈圣彼得大教堂和滑铁卢的古老战场的美丽景色。拜伦首先将诗人的热情投入到描绘这些国家的风景中，以激发其人民的爱国热情，并鼓励他们为祖国的独立和解放而奋斗。拜伦深情地赞美太阳、月亮、大海、山脉，并热情赞美神话英雄、古代霍奇、历史遗迹、文化瑰宝，其主要目的是唤起人们的反抗意志和战斗的决心。拜伦热情洋溢的呈现是多界面的，拜伦的作品既包含着同情：也经常向西班牙人民松一口气，他们在英国、西班牙、葡萄牙和其他国家受到王室和统治阶级的奴役和压迫。他的作品也哀叹希腊人民被土耳其脚下蹂躏的痛苦命运的深切悲痛。他的作品还包括向阿波罗雕像，Raocon群雕塑，垂死的高卢雕像以及文艺复兴时期巨人Bogachu的遗骸等稀有宝藏致敬。他的作品更加浮夸：向意大利过去的辉煌致敬，高亢的战争歌曲激励意大利爱国者起来反对跨种族入侵者的暴力统治。诗人的热情在他的作品中无处不在，不可阻挡，例如他对浩瀚海洋的高尚赞美：
奔腾，你深不可测的靛蓝海洋！
数以千万计的船只正在你身边奔跑，没有留下任何痕迹。
正如他在对月亮的诗意描绘中所说的那样：
月亮升起了;哦，多么美好的夜晚！
飘逸的月光倾泻向海浪;
也许女孩们正在被青少年的爱情故事颠倒过来，
至于我们，等到我们上岸品尝味道！
在浪漫主义诗人拜伦的作品中，总有一种激情，虽然拜伦的诗歌基调有时更是高昂，有时讽刺和辛辣，但无论是带着悲观还是充满战斗的自豪感，他的诗歌"总是沉浸在抒情的氛围和深深的感情中"。不仅如此，诗人还在诗歌中，大量运用艺术夹心，结合对场景的描述，从生活的触动和直接表达他的思想，到处描述他的哲学、社会、政治、历史、宗教和艺术的精辟观点。因此，如果说拜伦的抒情叙事诗境出类拔萃，它不仅在于其广阔的视野、写作之美，还在于其丰富而广泛的人类知识内涵，所以拜伦的诗歌被世人称为"抒情史诗"，可以说是当之无愧的。
拜伦是一位充满激情的诗人，他的热情主要表现在他对现实的不满和反抗，面对统治阶级的不公正和工人阶级的奴役和压迫，在许多诗歌中，他进行了强烈的反抗和痛苦的讽刺，而且拜伦不仅讽刺了社会的黑暗， 但也将自己的热情倾注在战斗的呐喊中，他在一首著名的战斗诗《路德会之歌》中惊呼道：
当我们完成编织自己的面料时，
当我们用剑代替编织物时，
我们要穿上布
向脚下的暴君投掷
我们要把它染在他的血里。
作为一位浪漫主义诗人，拜伦也将极大的热情融入到抒情与叙事手法的完美结合中，展现了他诗歌鲜明的艺术特色，也呈现出浪漫新诗特有的艺术魅力。"抒情史诗"呈现了一幅震撼人心的时代图景：西班牙充满了拿破仑侵略战争的硝烟，意大利在奥地利统治下颤抖，希腊在土耳其奴隶制下呻吟。在一波又一波的思绪中，拜伦哀叹被压迫人民的苦难和悲痛，无情地揭露了压迫者和侵略者的贪婪和残暴。他通过绞死滑铁卢战场来评论拿破仑的功绩。在美丽的日内瓦湖畔，他在湖的光芒中歌唱，赞美卢梭和伏尔泰等启蒙运动的自由和平等的崇高理想。在希腊，诗人身处光荣的古代战场，不禁想起了汹涌澎湃、坚强的希腊人民，正遭受着外来压迫命运的深切同情，也对他们遗忘的辉煌成就的远古祖先表示不满和怨恨，他将用灿烂的战歌唤醒人们， 改变自己的命运，祖国对消极态度漠不关心。
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据跟踪"160">拜伦英雄</h1>
在拜伦的《东方叙事诗》中，出现了一群侠义硬汉，他们有海盗、异教徒、流亡者，这些人大多是傲慢、孤独、固执的叛逆者，他们与邪恶社会处于不同境地，孤独而命运的奋斗，追求自由，总是以失败告终。拜伦通过他们的奋斗，在社会上表现出了一种不妥协的精神，同时反映了他自己的忧郁、孤独和苦涩。这些都是文学史上著名的"拜伦英雄"。因为这些形象都有作者自己的思想性格特征，所以被称为"拜伦英雄"。
"拜伦英雄"是指19世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一种性格。他们傲慢倔强，不仅对现实不满，要求起来反对，具有叛逆的性格;但同时显得忧郁、孤独、悲观，走出群众，我尽我所能，总找不到合适的出路。例如，抒情诗《查德·哈罗德游记》的主人公、《海盗》（The Pirates，1814）中的男主角、哲学剧《曼弗雷德》的男主角等等。
这些人物的思想和性格是矛盾的：一方面，他们热爱生活，追求幸福，激情炽热，爱情强烈，品格非凡;敢于违抗制度，社会邪恶势力誓言要复仇，因此，他们是邪恶社会的叛逆者和复仇者。另一方面，他们以独立为荣，下落神秘，走向极端，思想基础是个人主义和自由主义，在斗争中独善其身，远离群众，没有明确的目标，从而以失败告终。
"拜伦英雄"是个人与社会对立的产物，俄罗斯文学评论家别林斯基和诗人普希金都指出，"拜伦英雄"具有个人主义、自由主义意识形态的弱点。"拜伦式的英雄"是可悲的傲慢的叛逆者，他们有着非凡的才华和力量，但在腐败的社会中却做不到，他们因为自己的情绪疲惫而无所作为和绝望。
《拜伦英雄》也是作者思想特点和弱点的艺术反映。这样的人物一个接一个地出现在拜伦的笔下，对当时英国的封建秩序和资产阶级社会具有进步的意义。但他们的个人主义、无政府主义和悲观主义往往会对读者产生负面影响。俄罗斯文学评论家别林斯基和诗人普希金都指出了拜伦英雄的意识形态弱点和危害性。
在他的诗歌中，拜伦描绘了一群傲慢、狂热、浪漫却充满反抗的"拜伦式英雄"。他们的心中充满了孤独和苦涩，却鄙视这一小群人。查德·哈罗德是拜伦诗歌中的第一位拜伦英雄。拜伦最具代表性、斗志昂扬、最精彩的作品，是他的长诗《唐璜》，描绘了西班牙贵族子女唐琦的旅行、爱情和冒险等浪漫故事，揭露了社会黑暗、丑陋、虚伪的一面，奏响了争取自由、幸福和解放的战争歌曲。
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拜伦对英雄的追寻不仅限于东地中海国家和中世纪，因为给拿破仑加上一件浪漫的外套并不难。拿破仑在十九世纪对欧洲思想的影响是深远的。克劳泽维奇、斯坦达尔、海涅、费希特和尼采的思想，意大利爱国者的行动，都受到他精神的启发。他的鬼魂在整个时代兴起，是抵抗工业和商业贸易的唯一强大力量，并对和平理论和商店经营进行了嘲笑。托尔斯泰的《战争与和平》旨在驱散幽灵，但无济于事，因为没有比幽灵更强大的力量。
只是有一瞬间，他暂时对他的英雄感到厌恶：那是在1814年，自杀（在他看来）比退位更有尊严。当时，他从华盛顿的美德中寻求安慰，但拿破仑的努力在他从厄尔巴岛回来后就不再需要了。拜伦去世时，"法国的许多报纸都说拿破仑和拜伦，本世纪的两位伟人，几乎同时去世"。卡莱尔认为拜伦是当时"欧洲最崇高的人"，觉得自己好像"失去了一个兄弟";他后来喜欢歌德，但仍然将拜伦与拿破仑相提并论：
"对于你们高贵的人民来说，用一种或另一种当地语言出版一件艺术品几乎是必要的。因为，说实话，除了说这是你在魔鬼开战之前与他争论，还是什么？你的拜伦出版了他的"乔治勋爵的悲伤"，诗歌和散文以及许多其他东西：你的波拿巴以惊人的氛围表演了他的歌剧"拿破仑的悲伤";音乐中充满了大炮和世界上杀手的呐喊;他的舞台灯光是一团火;他的节奏和叙事是战线中士的步伐和堕落城市的声音。事实上，在接下来的三章中，卡莱尔发出了一个彻头彻尾的命令："关闭你的拜伦，打开你的歌德。但拜伦正在渗入他的血管，歌德总是一个兴趣。
在卡莱尔看来，歌德和拜伦是相反的。在阿尔弗雷·德·缪斯看来，他们是将忧郁的毒素倒入快乐的高卢灵魂的邪恶行为的同谋。那个时代的大多数法国年轻人似乎只是通过《维特的悲伤》认识歌德，根本不了解奥林匹斯的神一样的歌德。缪斯责备拜伦没有从亚得里亚海和吉楚里伯爵夫人那里得到安慰——这是错误的，因为他在认识曼弗雷德之后就不再写她了。但是，法国的唐璜和歌德的更令人愉快的诗歌同样很少被阅读。尽管缪斯的评论很调皮，但大多数法国诗人从那以后都把拜伦式的不幸作为他们吟唱的最佳材料。
在缪斯看来，只有在拿破仑之后，拜伦和歌德才成为本世纪最伟大的天才。缪斯出生于1810年，属于他在一首关于法兰西帝国兴衰的叙事抒情诗中描述的时代，即"trodeuxbatailles"（在两场战役之间孕育）。在德国，对拿破仑的感情是分裂的。有些人像海涅一样，认为他是自由主义的强大传播者，农奴制的破坏者，正统的敌人，一个让世袭的小国家领主不寒而栗的人;其他人则认为他是基督的敌人，一个自命不凡地自命不凡地作为高贵的德意志民族的毁灭者的人，一个一劳永逸地证明达顿的美德只能通过对法国莫名其妙的仇恨来保存的人。俾斯麥完成了一個綜合：拿破崙的完全回歸是基督的敵人，但不僅僅是基督的敵人，值得被憎恨，而且要被效仿。尼采承认这种妥协，他带着一种令人毛骨悚然的喜悦谈到了古典战争时代的到来，这不是拿破仑给我们的，也不是法国大革命给我们的。通过这种方式，拜伦的遗产 - 民族主义，撒旦主义和英雄主义 - 成为德国精神情结的一部分。
拜伦传记的作者《他看到你甫》这样评价拜伦的最高观点："拜伦挥舞着他那首温暖的诗，这首诗在十九世纪初震撼了欧洲。他的声音，像天上的声音，刺穿了地上所有人的心。他的真理，在宇宙的力量下，落在了公众的头上。......只要人类没有失去对自由、爱国主义、民族独立和个性的钦佩和渴望，诗人拜伦的精神就会永远地在地球上大步迈进。"
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乔治·戈登·拜伦被公认为19世纪浪漫主义文学的世界领先代表。他一生中写了很多诗歌，他崇尚热情，崇尚想象力，他的诗歌被世人誉为"抒情史诗"，具有作者自身意识形态性格特征的叛逆者，被誉为"拜伦式的英雄"。它对子孙后代具有深远的影响。
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拜伦是当时贵族起义的典型代表，贵族起义者和农民起义或无产阶级起义的领导人是截然不同的人。饥饿的人不需要精心设计的哲学来激发不满或解释它，在他们看来，这样的事情似乎只是对无所事事的富人的娱乐。很明显，如果一个贵族的气质和环境不是什么特别的东西，他就不会是叛徒。拜伦的环境非常特别。他对自己最小童年的记忆是他父母的争吵;他的母亲是一个残忍的女人，让他害怕和粗俗;他的保姆既恶毒又严格地讲加尔文主义神学。他的瘸腿使他感到羞愧，并阻止他成为学校小组的一员。经过一段时间的贫困，在十岁时，他突然成为主，成为纽斯特德之家的主人。他继承了他的叔叔邪恶之主，后者在三十三年前的一次决斗中杀死了一个人，从那以后就一直住在那里。拜伦一家一直是一个放纵的家庭，尤其是他母亲的祖先戈登一家。在阿伯丁一条贫瘠的小巷里生活后，孩子当然为他的头衔和房子感到高兴，希望获得祖先的品格，以感谢他们给予的土地。
拜伦的气质和行为混合了撒旦的成分。十几岁时，他不止一次被称为"小恶魔乔治·拜伦"，这个头衔给人留下了深深的创伤。不难想象，一个孤独、敏感、极度自尊、极度自卑的孩子对这个昵称的感受。他经常生气，整天暴躁的脾气和闷闷不乐的坏心情，真的让他看起来很妖魔。拜伦认为自己是一个背离宗教并被驱逐出国家的恶魔人物，他经常感到羞耻。我们不能同意它的放荡，但我们可以理解它的心理是叛逆的：既然它已经被世界抛弃了，就有可能成为一个彻头彻尾的邪恶，与上帝彻底决裂，公然蔑视教会、教会和礼仪。他在恶名中徘徊，残忍地享受着向世界复仇的乐趣。在给托马斯·缪尔的信中，他开玩笑地提到了他的放荡和纪念品，并以一种看似随意的语气："有一首反对拜伦的长诗要发表，以证明我组织了一首长诗，推翻了所有的宗教和政府阴谋集团，并取得了很大的进步......"它扭曲的抵抗反映了拜伦与魔鬼的精神共性。撒旦角色也受到拜伦的认可和赞扬。就像在圣经中一样，他因为杀死亚伯而被诅咒和驱逐。但在剧中，它的形象发生了翻天覆地的变化，成为拜伦赞美面对上帝的英雄。隐藏的不屈服于任何力量，骄傲，不低人一等。拜伦说："我不得不在希恩和路西法之间进行同样的对话，这在诗歌中一直是允许的。该隐是一个骄傲的人：如果路西法答应给他一个王国，等等，这将使他骄傲：魔鬼的目的是使他不像以前那样自命不凡，看到世界的无限性和他自己的自卑，直到他陷入导致启示录的心理状态， 只是因为他生气了一会儿，而不是出于对亚伯的预谋或嫉妒（这会使他变得可鄙）。"隐居骄傲的角色与拜伦的角色惊人地相似。而拜伦被上流放阶级，也像是隐秘的生活，过着不愉快、孤独的逃避，所以面对隐秘的人总是不自觉地向他倾斜。
拜伦后来写了许多赞美自由的贵族诗歌，他称赞自由是德国勋爵或泰罗基人首领的自由，而不是普通凡人可以享受的低等自由。拜伦虽然觉得自己可以与撒旦匹敌，但从不敢把自己放在神的位置上。在傲慢的发展过程中，尼采这样做了，他说："如果有神，我们怎么能不被神容忍呢？所以没有神。"请注意这个推理中没有揭示的前提："任何伤害我们自尊心的事情都必须被认定是错误的。尼采和拜伦一样，受过宗教教育，甚至更深，但由于他有更高的理性感，他找到了一种逃避现实的方法，这种方式优于撒旦主义。但尼采一直同情拜伦。他说：
"悲剧在于，如果我们在情感和理性上对寻求真理有严格的态度，我们就不能相信宗教和形而上学的教条，但另一方面，通过人性的发展，我们对痛苦变得非常细腻和敏感，需要最高的救赎和安慰手段。这造成了一种危险，即一个人会因为他知道的真理而流血致死。"
这位伟人对尼采来说就像一个神。在拜伦看来，通常是泰坦巨人在和自己战斗。但有时他也描绘了一个类似于"查拉图斯特拉"的圣人 - "海盗"，他在与他的手下打交道时，对他们的灵魂有更多的控制权，以这种方式领导卑鄙的人，使他们不寒而栗。正是这位英雄"如此憎恨人类，以至于他不感到难过"。這裡的腳註明確指出，這個"海盜"是事實上的，因為汪達者之王塞塞里克，皇帝黨的暴君埃茲利諾和路易斯安那的一個海盜都表現出相同的特徵。
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当拜伦在剑桥时，他经常有一些奇怪的事情：不顾禁令潜入喷泉池游泳;宿舍不允许养狗，于是他特意养了一只熊，放在楼楼左侧的屋顶上喂食......
他总是对女人情绪化。
15岁的一个夏天，拜伦回到纽斯特德，与一个名叫玛丽·安·查沃斯（Mary Ann Chaworth）的年轻女孩相遇并坠入爱河。虽然拜伦非常爱她，但在1805年，她嫁给了一位贵族女婿。年轻的拜伦曾经回忆起她早年的恋爱经历，曾曾很遗憾地说："热情只是我的单方面......她喜欢我，就像她喜欢一个兄弟一样。"
18岁时，一个名叫伊丽莎白·皮戈特的女孩突然闯入了拜伦的生活。在女友的鼓励下，年轻的拜伦试图创作诗歌。次年，第一本诗集《闲暇时间》出版。拜伦在英国剑桥大学学习，他们的关系一直持续到拜伦获得文学学士学位。但出于种种原因，拜伦的恋情都没有成功。
不久，他开始了他的第三段恋情，一个名叫塞萨尔的年轻女孩爱上了才华横溢的拜伦，这立即引起了诗人的共鸣。在十字路口，诗人为她写了许多诗，拜伦的研究人员后来称之为"塞萨群诗"。谁知道诗人什么时候恋爱，塞萨尔死于不幸，这让诗人感到非常痛苦和遗憾。
即使有三段恋情，拜伦对女性的巨大吸引力也永远不会消失。他从1812年到1815年引起了轰动，然后莫名其妙地与安·米尔班克结婚。她是一个冷酷、严肃、理智的女人，根本不适合他——只是很多钱。米尔班生下了一个女儿，不到一年后就离开了他，这表明他与同父异母的妹妹奥古斯塔有染。这已经把社会变成了对他的敌对态度，恶意的诽谤和诽谤，以至于它首先被称赞和吹捧。拜伦不愿忍受这种侮辱，他离开了英格兰，再也没有回来。在接下来的几年里，他大部分时间都在威尼斯度过，但即便如此，他也做了很多有趣的事情。
1819年4月，拜伦在威尼斯的拜占庭宫被介绍给特蕾莎·格维维奇伯爵夫人。当时他快三十二岁了，而特蕾莎只有十八岁。在认识的第一天，拜伦建议特蕾莎和他一起去任何地方。Teresa Gwiewicz后来收到了梵蒂冈批准的离婚文件并离开了Teresa，进一步加深了拜伦与她的关系。1822年，诗人的女儿阿莱格拉因病去世，拜伦和特蕾莎一直生活在一起，直到1824年拜伦去世。
那些爱他的人，拜伦为他们写了诗—— 而且由于他丰富的情感生活，拜伦写了许多优美的歌词。在哈罗，拜伦意识到自己不同的性取向。进入剑桥后，他开始了一生的同性恋关系：他在剑桥遇到了十五岁的合唱团男孩约翰·埃德尔斯顿。。多年后，拜伦将这段关系描述为"强烈、纯粹的爱和激情"，并写道："我爱他胜过世界上任何事情。拜伦一直戴着埃德斯顿写给他的信，直到他去世（有一个由玛瑙石英或戒指制成的心形装饰品）。
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多丽丝·莱辛利斯（Doris Lessingless）已经写作了五十多年，是一位多产的作家，拥有各种技巧，从早期的批判现实主义到中期的精神分析和苏菲派的迷恋，再到后期痴迷，不愿称之为"科幻小说"。它不仅描写了人类的生活条件，还描写了动物（尤其是猫）的生存，既描写了成年人复杂多变的黑暗心灵，也描写了儿童的丑陋和野蛮。其独特多样的作风，深思熟能详，观点犀利，洞见创新，极具创意。除了小说，还有诗歌、散文、剧本、短篇小说等等。
莱辛小说的主题和风格大致可分为四类。
第一类以非洲殖民生活为基础，以争取民族独立、自由和平等为题材，运用传统现实主义叙事手法，包括小说《杂草歌唱》、短篇小说《非洲故事集之一：这是老酋长王国》、《五篇短篇小说集》、《非洲故事集II： 阳光在他们脚下"和散文集"回家"等等。
第二类侧重于现代女性的困境和她们的自我解放之路，大胆地尝试艺术形式技巧，并试图揭示人物更深层次的心理活动。这类作品包括著名的五部曲《暴力儿童》、广受欢迎的《金色音符》和《天黑前的夏天》，展现了中老年家庭主妇的悲惨命运。在他漫长的创作生涯中，莱辛更喜欢描述婚姻破裂的女性，或者更确切地说，是那些因失去丈夫而生活四分五裂的女性。她的一些作品是半自传式的，描述了她在非洲的经历，有些侧重于人和动物的生存方式，有些则以精神分析和科幻小说为主题。诺贝尔文学奖将莱辛奖评为女权主义先驱，但对莱辛来说却是一个巨大的讽刺。莱辛自己说："我在60年代不是一个活跃的女权主义者，从来都不是。我从来都不喜欢女权主义，因为我觉得它太意识形态化了。莱辛似乎不愿意被定型为"女权主义作家"。
第三类是用寓言和幻想来展示人类面临的危机，预测世界的未来，包括小说《地狱的短暂旅程》、《幸存者的回忆》和《南船银河系的老人星座：档案》系列。
在第四类中，莱辛回归到现实主义叙事风格，但风格更加简洁，每部小说都针对一个社会现实问题，小说的结构和风格是由题材决定的。小说《简·索默斯日记》讲述的是单身女性的困境，《好恐怖分子》讲述的是环保主义者的斗争，《第五个孩子》讲述的是一个怪诞而震撼的少年暴力故事。散文集《风吹走了我们的话》支持争取阿富汗民族独立的斗争。"我们再来一次，爱情"写下了老人的情感纠葛。在莱辛的心目中，爱情是矛盾的统一，是追求整体的基本生命权。然而，不幸的是，有些人被剥夺了这一最基本的人权。为了维护这一最基本的权利，莱辛坚持人道主义立场，发出了极其痛苦的呼吁。
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多丽丝·莱辛于2007年10月22日在伦敦西郊庆祝她的88岁生日。这注定是一个不寻常的生日——十天前，她获得了2007年诺贝尔文学奖。瑞典艺术学院在其颁奖典礼上将Lesin描述为"女性体验的史诗主义者，带着怀疑主义，火焰和远见的力量使分裂的文明受到审查"（"女性经历的史诗作者，以其怀疑，激情和远见，清楚地剖析了分裂的文化"）。
媒体发表的各种评论好坏参半。"莱辛过去15年的作品是不可读的，是四流的科幻小说，"美国评论家哈罗德布鲁姆告诉美联社。在接受《纽约时报》采访时，意大利作家翁贝托·埃科（Umberto Eko）表示，莱辛"绝对配得上这个奖项"。英国作家A·S·比亚特（A. S. Byatt）告诉《卫报》，莱辛是为数不多的有才华的文学先知之一，他预见到许多问题确实成真。《纽约时报》评论说，莱辛奖是"对文学起源的真正回归"。
小说家费伊·韦尔登（Fay Weldon）仍然称自己为女权主义者，她1999年的小说《大女人》（Big Women）描绘了一位1970年代的女性出版商。她不同意"60年代朝着错误方向发展"，但同意莱辛的一些说法。"1960年代的运动是正确的。在那之前，男人对女人来说是可憎的，"她说。我对一些女人与男人交谈的方式感到惊讶。大卫·托马斯（David Thomas）的书《无罪》（No Guilty）为今天的男人辩护。他同意莱辛的观点，即"女性分散了女权主义政治的注意力"。他也同意她的指控，即今天的女人太粗鲁了。"女人可以对女人说男人不敢说的话。男人应该停止为身为男人而道歉。他说。
文学评论家：多丽丝·莱辛（Doris Lessing）是一位多产而多样的作家。
莱辛旺盛的创造力令人惊叹，受到诺贝尔文学奖的鼓舞，以及她能够赢得该奖项的原因。"
中国旅行英国女作家洪影子说："多丽丝·莱辛在英国文学史上有着极其重要的地位，甚至与英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）一起，同时在西方国家的英语写作中占据着重要的地位......多丽丝·莱辛（Doris Lessing）是一位多产的作家，具有鲜明的个性，是当代英国文学中最重要的作家之一，其作品涵盖了殖民主义，女权主义和种族隔离等广泛的社会和政治热点问题，并被提名诺贝尔文学奖和多个世界级文学奖。"
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< h1级"pgc-h-right-arrow"数据跟踪""206">写作思路</h1>
莱辛认为，小说应该是一种反映社会紧迫问题的政治文学形式，作家的任务是提出问题，激发读者思考。她希望自己的作品能给读者带来暴风雨般的文学冲击。莱辛是一位孜孜不倦的追求者，她毕生精力致力于思考紧迫的社会问题，如种族冲突、性别关系、美苏霸权、原子战争、环境污染、科学危机、青年暴力和老年人的权利。她的每一件作品都是思想的结晶。
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对莱辛作品的哲学思想的评论以及她小说形式之间的联系试图探索她的生活哲学与小说形式之间的关系，并对莱辛的漩涡和喷泉，"双性恋人"和"万物之人"，流动的时间，隐喻世界和苏菲主义进行了精辟的分析。
<h1类""pgc-h-arrow-right-"data-track""210">对女权主义的批判</h1>
辩证思考。莱辛认为，男人和女人是矛盾的对立和团结。所以她在《金色音符》的序言中说："人们可以在彼此身上看到他们的影子，因为他们有我，我有你，他们互相思考，他们可以为彼此的行动做出贡献。正是因为这个原因，安娜在尝到了"自由女人"的滋味后，想要找一个男人来重组她的家庭，回到反对派的团结。但在一个支离破碎的时代，整体性已经消失，她再也回不来了。这不仅是安娜的悲剧，是女性的悲剧，更是时代的悲剧。这不仅是妇女的危机，也是整个社会的危机。然而，女权主义者并不理解这样一种观点，即矛盾的男人和女人应该被融合在一起。他们强调片面的性别矛盾、敌意和对男性的攻击。根据莱辛的说法，女权主义已经演变成一种偏执的教条，不必要地浪费了女性的宝贵潜力。莱辛认为，在自我封闭和孤立的状态下，男人和女人都有自己的缺陷，他们必须相互沟通，在一起，才能做到完美。在孤立的状态下，第一世界和第三世界也面临着自身的缺点和生存困境，只有通过文化交流、相互沟通、互补互利，才能合作共赢。当然，交流与合作必须以平等互利的原则为基础，不能以一方为中心，被迫使另一方边缘化。Lesin认为，危机的根源在于自我孤立和强者在沟通过程中的自我中心。