介紹
看完《沐浴之王》後，第一想到的電影，就是17年那位"世界大師"。
這兩部電影本身也無緣關系，但看了陸正宇、易小星兩大陸早期的"短視訊網紅"，依然固執地保留着大銀幕喜劇的夢、感覺，也頗為複雜......
從好的方面來說，相比于處女作《永不思索》，作為易曉星的導演，确實進步了——這是真的——電影技巧、電影感，包括講一個相當完整的故事，這些都是電影思考的東西，都比前一部好得多。
當然，問題是，電影思維的進步要多得多，畢竟還是壓力太大了，網劇的邏輯在骨子裡啊。
當然，對于大多數購票觀衆來說，笑與否是評判喜劇的唯一标準——是以《貓眼》還是有8.8分的高分。
我對國産喜劇沒有偏見，要《浴王》握手也能給6分通過，電影身體就不多說了。之是以在公開釋出近一周後終于決定聊天，唯一的目的就是對三年前的陸正宇和"天下大師"說了一句話，然後又對易曉星說了一遍：
很難知道在大銀幕上拍一部喜劇有多難，但請，讓我們真的停止模仿周星馳。
1.
易小星哪裡比陸正宇聰明？
讓我們先說說"浴王"的優勢。
或者，比起陸正宇，同樣由易小星發起的網絡劇思維，聰明在哪裡。
那一年的"世界級大師"，不知道大家還記得多少，宣傳是滿滿的宣傳，滿是錢，但夏天在公衆面前表現得膽怯，最後勉強強于十億，在貓眼票這樣一個寬容的平台上，也隻有7.5分左右的低口碑。
你為什麼輸？
一句話，從一開始就不清楚主流觀衆想看什麼。
作為周星馳的忠實粉絲，陸正宇從結構到細節無限模仿《功夫》都不是問題，大部分的笑點都集中在緻敬和懷舊上，是口碑票房雙敗的緻命原因。
比如下面被老歌《說一句心聲》的梗犬，我确實笑了，但年輕的觀衆，可能真的是一張冷漠的臉......
比如範薇、坎達寶照兩位配角的表演，我被逗樂了好幾次，但是年輕的觀衆，有多少人知道坎達寶照？範薇的cosplay能拍到多少錢？
這不是責備，而是代溝。
既然你是在拍商業電影，那麼目前為主流觀衆服務是很自然的。
沐浴之王顯然吸取了教訓：
易小興聰明聰明地在裡面，他沒有把自己沉浸在處女的自戀和玩梗，目的很明确，他一點也不重要，服務主流觀衆是第一位的。
由此可見，階級沖突、失憶謊言、家庭溫暖、兄弟情懷，用弱勝強，整套流水線都要做下去，沒有亮點，但勝利在工作中了解，觀衆似乎沒有門檻。
最後，再包裝一個博大精深的中國浴文化，大約浴場12345字裡寫着台詞，分化了，好感也很高。
同樣，一個難得的機會，扒起喬冷杉的大梁，撐起了影片大部分的笑點，對于另一個演員來說，整體的笑容一定是大大減少的。
優勢可能就在于此。
接下來，是時候談談周星馳了。
2.
還有什麼比"沐浴之王"比"食神"更糟糕的呢？
《浴王》和周星馳的《食神》非常相似，很多人應該看到。
周星馳飾演的周斯蒂芬一個角色，被分裂成彭偉昌的混蛋富二代和喬澍的垮台沐浴者，兩人一起，完成了從跋涉到堕落再到重新上山的人物成長線。
從片名到整個故事的開始和轉折，大概可以從"食神"的對比中找到。
我不想具體說明細節是什麼，對自己的比較感興趣，而是想問一個問題：
還有邏輯問題，為什麼《浴王》的邏輯問題如此醒目，"食神"竟然能被我們大多數人主動忽略？
《巴斯王》的邏輯問題主要集中在彭偉昌的性格上：
喬舒和彭玉昌之間的沖突，是因為彭想在飛翼前洗個澡，放松一下。富二代的這種奇怪習慣是什麼？
後來失憶了被喬舒去洗澡，随便做一些樂隊現場演奏，即将關閉的澡堂瞬間直播？這是什麼平行世界的創業奇迹？
之後，從記憶中尋找基本是一路被迫的，最後依靠祖母和哥哥的辛苦煽情，成為戰敗的浴王。那麼是要告訴觀衆，街頭随便練了幾天的中國業餘大師，一隻手也不失去一塊肌肉的南韓職業大師嗎？
有一件事要說的是，食神的故事并不缺乏邏輯問題：
比如，斯蒂芬·周（Stephen Choo）被誣陷，富人，一夜之間身無分文地走上街頭？
比如，為了奪回食神的寶座，頭顱都獨自一人去了大陸，尋找什麼雉雞中國烹饪學院？為什麼選擇湖南？
又如衆神之戰的結束，各種烹饪比實力不言而喻，最後突然傳來了一個觀音薩索的神靈又是什麼意思呢？
為什麼很多人像我一樣，不能忍受《浴之王》的不良邏輯，眼裡含着淚水去看《食神》？
爆肉小便牛丸也不錯，靈魂的心靈餐也是，這些記憶的經典記憶，其實隻是表面。
我隻想說答案：
因為周星馳個人對重喜劇的痕迹，骨頭，都是悲劇性的。
或者将"吃神"與"巴斯之王"進行比較：
周星馳身處一個怎樣的世界？有錢人對我胡作非為，虛僞作秀，羞辱以下的人是沒有底線的;
需要明确的是，富人或窮人都充滿了惡棍。
即使火雞姐姐充滿了人類的閃點，但隻有最後改頭換面才能變得美麗，才能得到上帝的愛。
搞笑就是好笑，但在這種笑中，也充滿了悲傷的眼淚。
巴斯國王的世界呢？
彭雨玉玉是個很混蛋，喬樹是個好人，被騙賣澡堂。但這些東西都漂浮在水面上，嶄露頭角。
彭昌有多少混蛋？除了對澡堂主人的粗魯，更是因為他被戳中了心痛。
喬茜被騙有多嚴重？不跟奶奶姐姐一家三口好喝，生活似乎也沒什麼影響。
有人說奶奶不會治好她？是的，但影片并沒有聚焦于生活中的困難，奶奶的病情更像是一種喜劇性的表現。
所有随後的發展都變得更加理想主義。
其他細節都沒有提到，隻是說有錢的第二代和沐浴者真的結成了兄弟，澡堂也開到了拉斯維加斯，這個童話劇情，隻會出現在影片中。
或者強調：
比較這些，不是說《浴王》是以射不行，不搬出周星馳欺負小。導演水準不高，志向不高，觀衆看得開心，各取所需，沒什麼不好的。
我想說的是：
雖然它大量借鑒了《食神》（以及其他香港電影，如《捉鬼敢死隊》和《星辰弓》），但從本質上講，《浴之王》走的是好萊塢家庭式喜劇的道路，而周星馳的喜劇則完全是兩種氣質。
我感到沮喪，甚至生氣：
既然我們已經走了這麼清楚的兩條路，我們為什麼要強行模仿呢？
3.
為什麼周星馳是不可模仿的？
你被周星馳對大陸喜劇演員的影響，緻敬夠了，讓他走了。
而且，周星馳喜劇，你喜歡它并不重要，但你不得不承認，它是真正獨特的部分，是不可模仿的，也是無法複制的。
仔細觀察就會發現：
但周星馳個人品牌重喜劇作品的哪兒，不僅骨子裡是一場悲劇，甚至表面上也可以說是極其殘酷的。
而很多人，正是在最近十年的《西部之旅》《美人魚》中，才真正感受到了他的殘忍。
唐僧的物品是一根去毛，黃琦的孫悟空醜陋殘暴，被俘虜的美人魚傷痕累累，令人震撼。
包括《食神》，食神的風景，員工無盡的屈辱，那種糟糕的表現，已經超越了人生的底線。
腳踏實地的食神，在街上被窮人各種毆打，直接暈倒在街角滿是垃圾老鼠，路人到處小便。
看着這樣的畫面，你會在心裡覺得，這樣的鏡頭不算一點，太殘忍了。
但周星馳，就是要活出這些殘忍、醜陋、可怕、絕望、出擊給你看。
這些，是今天國産喜劇永遠不會觸碰的，也有觸碰的能力。
周星馳電影中的人物，經常透露出一句"我是流氓我怕誰"的混雜——很多笑都是這樣;
但在此背後，往往隐藏着一種"老人毀滅向你顯現"的悲傷——很多眼淚都是這樣。
我越是一遍又一遍地看他的喜劇，我就越能體會到影評人梅雪峰所描述的"骨折和腿筋斷裂"的痛苦。
你是什麼意思？
看看《功夫》中的那個棒棒糖，你會看到的。它不僅代表了阿辛童年的美好，也代表了他成長為街頭混血兒的堕落和衰落，也代表了他對人生最後一點的堅持。
一個明星的人生似乎如此失敗，如此荒謬，卻如此絕望，心痛，讓我們隻是笑出眼淚，并迅速摻雜着很多悲傷。
這樣的周星馳，任何電影人刻意模仿的，都無異于亵渎。
結語
其實，從去年《新喜劇之王》的票房表現來看，周星馳可能還是那個依然殘忍冷血的星光熠熠的男人，但這個時代顯然已經不是他的時代了。
比較：
"新喜劇之王"Pod評分，5.7;
"浴之王"吊艙評級，6.6。
無意撿起東西，隻是感覺：
現在，從短視訊到長片，所有美化，精簡，精美的喜劇真的讓你和我快樂嗎？
如果幸福的話，那麼就讓周星馳和他的喜劇，慢慢被風中遺忘。
隻是，拜託，請停止模仿他。