踩在破舊的牆闆的一側，沿着苔藓破碎的牆壁碎片。常春藤被紅色的瓷磚所環繞，樹蔭庇護着石階。推門，走進老房子...
費爾姆的電影《小鎮的春天》，似乎向你展示了這樣一幅美麗的畫面。一個穿着旗袍的女人，在牆上行走;一個生病和軟弱的主人;一位在方華中間的圖書生意學生，在斑駁的城牆和破舊的院子裡畫了一段"義勝于愛"的糾結愛情。
《小城春》由費爾木于1948年執導，幾十年後，田莊版的《小城之春》緻敬，于2002年登陸熒幕。這兩部電影可以說是"同一首歌"，兩者有台詞、主角、長鏡頭等相似之處，但在更深層次的藝術鑒賞中，其含義明顯不同。
<電影獨白的藝術 > h1 級""pgc-h-right-arrow"</h1>
1948-2002年是一個時間跨度，在此期間，中國電影也呈現出漸進的發展。時間跨度導緻兩個"小城泉"之間在聲音，顔色和編輯方面存在明顯差異。
獨白是制作電影的常用方式。在作品的呈現中，沒有必要，但是當一件作品需要很大的情感訴求時，獨白藝術就會随之而來。它通過主人公的自傳直接表達其潛意識活動，闡釋内心世界，進而進一步滲透到讀者的内心世界。
田莊的《小鎮之春》和費爾木的《小鎮之春》最大的差別在于叙事風格的變化。老版《小鎮之春》以玉印内心獨白為系列，通過對玉印的演繹和透視，描繪了戴的滄桑經曆，人物之間的情感關系和内心感受之間的糾葛。從一開始，通過翡翠印制的耳語，故事就要來了，與新版相比，更多的是絕望和悲傷。
影片一開始，手裡拿着籃子，漫步在舊城牆的玉印上，低聲說："每天早上買完菜後，我總喜歡去牆上逛逛。走在牆上，仿佛他們離開了這個世界，眼中什麼也沒看見，心裡想着什麼。"這段獨白，加上外部環境帶來的悲傷氣氛，瞬間奠定了整部電影悲傷和悲傷的情感基礎。讓觀衆快速把情感放回去，用正确的視角和心态去看電影。
在新版《小鎮之春》中，田莊導演去掉了女主角内心的獨白，更多通過鏡頭來表現，視角也更加客觀。比如張志辰在火車站的照片，而不是"他從火車站來"這樣的獨白，通過張志臣和戴麗豔的對話，闡述了戴家在這個現實中跌倒的情況，而不是通過玉印的内心獨白......
在筆者看來，田莊導演的想法非常大膽。老版的《小城春》能有這麼大的形象力，離不開其英雄玉器圖案的内心感受準确、細膩、有一種表達的味道，而做到這一點最重要的助推就是利用内心獨白。新版《小鎮之春》從獨白中去掉，明顯缺乏一絲魅力，但畫面表現力更形象，人物線條豐富，情節更細緻完整。
< h1級"pgc-h-right-arrow">電影的人物</h1>
在老版《小鎮之春》中，從冷漠到愛再到妻子玉器圖案的重新崛起，從病态纏身，深深的愧疚去了解戴家繼承人戴麗豔的手，從情緒波動到對張志辰的成熟了解，性格活潑，樂觀的姐姐生活，忠貞真誠，不抛棄管家......雖然老版《小鎮春之春》人物設定極為簡單，隻有五個字，但故事完整。每天不能說幾句像夫妻關系那樣的尊重之詞，突然知道重聚的情感燃燒，張志臣和大佳姐姐的錯誤點......
在老版《小城之春》中，玉石與張志辰的關系單獨存在，相比新版《小城之春》，老版兩個人的情感表達更加火熱，玉圖案表現更加活躍。在舊版中，玉紋阻礙了戴麗燕的臉，張志臣并沒有顯得那麼活躍。
舊版與新版相吻合，在很多地方，比如深夜拜訪翡翠到張志辰，一群人去乘船，走城牆，晚上吃飯......令作者印象深刻的是全家人在晚餐時的拳擊和飲酒。正是因為玉紋和張志辰的打拳喝這個細節，才讓戴立心底明白，玉紋和張志辰你愛我。
在酒桌上，新版老版的加工表達基本一樣，差別在于晚飯後，戴麗豔的反應。在舊版中，心狠手辣的戴麗雁一個人走到遠處靜靜地坐着，一個人心裡的聲音很多麻煩，由此時無聲無息的情緒表達，踴述得整整。而老版的劇集晚飯後，選擇了一個人來哭。這裡看似正常的情感表達，其實缺乏一定的藝術性，過于直接的哭泣，不僅不符合人物的基本設定，還會破壞影片的莊嚴氛圍。
從整體上看，費爾穆版的戴利的話，在整部電影中顯得弱小無力。而田莊莊版的戴麗豔在表演和表情上過于"活力"，在原本故事的設定中，顯得格格不入，有一絲僵硬和不自然。
新版本會産生更細微的關系，例如舊原型的開口葉子。如果舊版本是"三角關系"的簡化表達，那麼新版本将更加放大和提煉人與人之間的關系。這樣的設定會讓玉石和張志辰重聚後情感的熱度，玉石和戴麗燕對嘉賓的尊重得以緩和，讓觀衆更客觀地看待這種三角關系。
在新版本中，還有更豐富的角色。在整個老電影中，隻有少數主要角色出現。在新版中，導演田莊将小梅和張志臣定位在小梅學校的舞蹈教室裡，當時他們在城牆的橋段一起跳舞。同時，當他們跳舞時，會有同學圍觀，還有豐富的其他角色。這樣的表情，在舊版《一傷難至終》的改變下，通過更細緻深入的姐姐生活，為整部電影增添了一點趣味和活躍的氛圍。
<傳統文化>h1級"pgc-h-right-arrow"的融合</h1>
"這個概念必須從劇中的人類環境中同化，如果要實作這一點，我認為創作中的空氣是必要的，"Femu在"關于"空氣"的簡要介紹中說。在這裡，Femu說到"空氣"，簡潔地指的是電影的氛圍和領域。
在電影中，蘭花經常出現。
蘭花應該是電影中最晦澀難懂的形象之一。許多人忽視它隻是庭院和房間裡的日常工作。
但在中國傳統文化中，蘭花是一個非常重要的傳統形象。蘭花憑借其色彩、空氣清澈的外在形态而大受歡迎，而在中國古代曆史的發展中，蘭花的形象也不斷地通過外在的美而進入内在的精神氣質。
在這裡，蘭花可以代表玉與戴麗燕夫妻之間的貞潔，也暗示着戴麗豔和張志臣君子的轉身，也可以賦予張志臣與玉之間比"義人"更高的"感覺"表達。
在兩個版本的電影中，城牆、庭院、小鎮的幾個畫面也很傳統。
舊版本中的牆壁，庭院和小城鎮的圖像明顯強于新版本。舊版的開始玉石在牆上低語，給人一種壓抑的感覺，這樣的牆成為玉石生活和感情的屏障，她的人和心被困在破敗的小鎮上。
Femu導演和田莊導演在處理牆壁方面也有所不同。在田莊莊版的《小城之春》中，一開始透過城牆的大視野和玉石圖案，高大的城牆形成巨大的屏障，再以角度向上沖，讓現場變得壓抑，讓人感到氣喘籲籲，進而表達了女主角的苦澀心情， 為整部電影奠定了悲傷、悲傷的情感基調。
在費爾穆的舊版《小鎮之春》中，它以玉石的全景開始，展示了一籃子蔬菜在牆上行走。這裡，牆低，那麼，觀衆的眼睛會情不自禁地掠過低矮的牆，穿上女主角玉印的身體。這時，随着玉石的内心獨白，會讓觀衆更接近英雄玉圖案的距離，讓觀衆更好地融入到影片的情感表達中。
總的來說，費爾木版的《小鎮之春》有一種詩意的美感。當你看整部電影時，就像在讀一首詩。一個緩慢，不整潔的小鎮的故事即将到來。田莊莊版的《小鎮之春》更像是在看一部記錄家庭倫理的電影，更客觀、更辯證、更全面地表達了家庭經曆的甜蜜和苦澀的時代。
無論是新版還是舊版《小鎮春》，它們都以不同的表達形式有着相同的情感基調和主題表達。情感上，她們無疑是沉重的，正是在這種沉重的情感和三角關系中，我們看到老太太被情緒問題和各種無助所束縛。它代表了作者對自己那個時代的傳統文化和傳統觀念的反思，通過玉器圖案的表達，展現了女性生活的形象，展現了生活中的各種無奈。
費爾木版的《小鎮春》是經典之作，田莊版的《小鎮之春》豐富。