1990年8月17日，香港罕見的戰争片大片《血腥街》在香港首映，整整31周年。
在吳玉森的英雄電影體系中，如果說《英雄本性》是英雄主義的亮點，《血腥雙男》是暴力美學的巅峰，《渡海》是極緻的浪漫主義，那麼這部《血街》無疑是導演努力的極限。
《血街》由吳玉森、梁超偉、張學友、李子雄、任大華、袁潔瑩等主演。《血雙雄》大獲成功後，在金公主宮廷線的支援下，吳玉森成立了自己的獨立制作公司，這部電影是他的創業之作。
在此之前，梁超偉憑借《人民英雄》獲得第7屆奧斯卡金像獎最佳男配角，張學友憑借《卡門旺角》獲得第8屆奧斯卡金像獎最佳男配角。
《英雄自然》讓李子雄提名為金像最佳男、金馬最佳新人及金馬最佳男配角三個獎項，雖然沒有收到谷物，但一直都是無王冠。
吳玉森的電影一貫的三人行，加上剛從台灣回來的硬漢任大華，可以說是當時香港電影界最有前途的明星。
1986年，在《英雄自然》大獲成功後，信義誠希望吳宇森能趁熱鐵，再拍續集。但吳玉森不願意重蹈覆轍，當時已經構思了《血街》的故事架構，希望能找到三個年輕人來玩，相當于《英倫》的前傳。
但信義誠和徐克并不認同這一想法，當信義城的二任老闆石田時，事業處于低潮、郁悶的情緒中。為了恢複信心，徐克和吳玉森改寫了一個故事，将在《英雄自然》續集中重新浮現石天的感受。
就這樣，《血街》的故事留給了吳玉森本人。影片的前半部分就是根據吳玉森的親身經曆改編的。
梁超偉的性格以吳玉森本人為藍本，而張學友和李子雄的性格則是吳玉森兩個貧民窟朋友的肖像。
吳玉森把他年輕時的所有經曆都寫進了劇本裡，據老吳回憶道：
"張學友的角色原型是我的鄰居，他經常打架。我做錯了什麼，經常被警察追捕，我經常掩蓋他，保護他，因為我知道他是一個被誤解的人。
李子雄的角色是吳宇森的另一個鄰居。他的父親是一名清垃圾工，但他一直在努力工作，從酒店服務員開始，一直擔任總經理，盡管他沒有戲劇那麼糟糕。
在《血街》的後半部分，吳宇森大膽地将自己的願景從香港的貧民窟推向越南戰場，以拓寬電影的視野。為了切合實際，創作者花了四個月的時間收集資訊。
無論是香港的時事和曆史事實，還是越南的背景和文化，創始人都花了很多精力收集。一些新聞素材甚至戰争場面，隻要能與劇情相比對，就可以轉化為劇情。
在拍攝過程中，吳玉森熱愛他的團隊，尤其是演員。他怕群衆演員會傷害梁超偉，幹脆親自去跑步。盡管如此，星星仍然很痛苦。
那段時間，因為拍攝地點貧瘠，每次爆炸都容易受傷，梁超偉高度緊張，每天都流淚。
有一次，梁超偉配音了一出45分鐘的戲。對于效果，吳玉森已經很滿意了，但濰柴還是感覺不好，給整個段落重賽。
不知道在壓抑的氣氛中，這不是吳玉森和梁超偉互相折磨和撫慰的壓力。
在《血街》的拍攝中，吳宇森被迫放棄了以周潤發為中心的大卡斯陣容，單純是為了讓所有年輕演員，仿佛在自信中向世界證明自己的實力：沒有周潤發，吳玉森也是吳玉森。
可惜的是，傅豈不是唯一的出路，禍害不是一條線，老吳不僅失去了周潤發的票房号召力，還打擊了周星馳的新票房力量。《血街》上映後的第二天，周星馳的《聖賭》上映。
衆所周知，《聖賭》的上映，直接扭轉了香港商業電影的潮流。如果說前一年的《賭神》還穿着吳玉森的英雄外衣，那麼《賭聖》則完全抛開了英雄主義，徹底開辟了一條胡說八道的新道路。
兩者的碰撞是《血街》票房失敗的直接原因，當然不是意料之中的。我們不能說吳玉森輸給了周星馳，隻能說，當新趨勢來臨時，他來不及防範，毫無準備，絕不是戰争罪。
吳宇森怎麼會想到，剛剛在自己導演的《正義的勇氣》中飾演小配角的周星馳，竟然能一夜之間成為湘江最閃亮的票房明星？誰會想到呢？這是命運的味道，你也麻木了你。
最終，作為當年香港制作的最昂貴的電影，以3000萬拍攝的《血腥街頭》上映後隻獲得了超過800萬的票房收入，這是一個悲劇性的打擊。投資人金公主的慘重損失，讓吳玉森非常内疚，因為他之前的電影從來不讓公司賠錢。
沒想到，王妃老闆不僅沒有責怪吳玉森，還握着他的手安慰："沒關系導演，那錢随時都可以賺回來，這是你拍過的最好的電影。"這感動了老吳，竟然有這麼一個老闆！"
為了感謝老闆的包容支援，彌補金公主的投資損失，吳玉森決定暫時接受自己作者的意識，接下來的戲把所有的錢都還回去。
于是，他和周潤發、張國榮等老朋友再次聯訖，拉着即将到來的鐘楚紅的影子，拍出了一部浪漫的經典之作——《海面楚然》。
就算寫劇本，拍戲，完成剪輯、畫外音，終于趕上了新年檔，《穿越四海》隻花了兩個月的時間，速度直接發力王晶。
上映後，又叫好，叫吳玉森《血街》賠錢又回來了。
當過境移動時，回想起來，《穿越四海》在商業上自然是滿腔的掌聲，但吳玉森對影片迄今為止的一些瑕疵，而《血街》始終是他的意義所在。
和寫文章一樣，有時候你煞費苦心地寫一篇所謂的精品幹貨，以為自己是集錦簇的傑作，但讀者可能不付錢;
無論是長篇大論還是小測試，它實際上都是一個真正的遊戲水準，重要的是你的取向 - 以自我為中心還是以市場為導向？
作為一部自作自受的作家電影，《血腥街頭》無疑是一部成功片。作為一部劍拔弩張的商業片，《渡海》并不是一部失敗。
這是吳玉森的成功，當然也是《金公主》的成功。
在《血街》之前，吳宇森的英雄片都是關于兄弟情誼的，但這次卻是關于背叛和失落的。當一個朋友變得不忠時，你想堅持一種情緒嗎？這是一個很大的考驗。這種殘酷讓觀衆覺得生活太悲觀，他們無法接受這個事實。
吳玉森說："我覺得這樣的電影已經足夠了，如果再重複一遍，好像我對生活很悲觀，沒意義。因為我相當樂觀，那部電影隻是一瞬間的感覺，我對人生還是充滿希望，不會像《血街》那樣翻拍或再現電影的主題。"
（本文首先以公衆no：一個詞的誕生開始。