作者：|維尼卡
由|編輯李春軒
講一個鬼故事，鬼片從清明檔案中消失了很久。從2014年開始，每年清明節前後，都會有一部非常恐怖的恐怖片的名字，《鬼魂XX》《午夜XX》等等。然而，今年隻剩下一部懸疑片《聖山村之謎》，幾乎沒有觸及恐怖元素。
國内恐怖片的整體低迷始于三年前的一次緊急情況。2018年，"中國邪"暫時撤軍，标志着控制大刀揮手而下，恐怖片迅速進入沉寂期，上映數量逐年大幅減少。
2018年，全年将發行22部恐怖片，超過2017年上映的48部的一半以上。2019年，它将繼續削減近一半至14個機關。在2016年的巅峰時期，中國每年發行90部恐怖片。
放眼未來，歐洲、美洲和亞太地區的恐怖片有着截然不同的曆史命運。恐怖片不僅欣欣向榮，甚至在疫情下的電影市場扮演了救世主的角色。去年在北美上映的《隐形人》在北美上映的《被迫轉機三周》以700萬美元的票房拿下了1.23億美元的票房。一年後，它還在中國獲得了2500萬票房。
恐怖片，作為最能用小博達換取高投資回報率的商業類型，在中國市場真的沒有前途嗎？
<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""8">審查不是拍爛片的借口</h1>
直到2010年，恐怖片才在大陸醫院被點名。它将成為一種崛起的類型，得益于兩股力量的崛起：一是要到内地，重跑老牌行業，推動香港企業的"鬼片潮";二是重振老牌行業，推動香港企業"鬼片潮";二是重振老牌，推動香港企業"鬼片潮";二是重跑老牌産業，推動香港企業"鬼片潮";二是重跑老牌産業，推動香港企業"鬼片潮";二是重跑老牌行業，推動香港企業"鬼片潮";二
2011年，兩部以超高回報震撼業界的恐怖片出現在内地市場，正是這兩股力量讓它們成真。恒業的"僞紀錄片"《B區32》模仿北美恐怖片的劇本，以8萬美元的極低成本拿下了1486萬的票房，而由楊幂主演的香港《海島驚魂》則以不到500萬美元的成本拿回了近9000萬美元。
未來幾年，傳統香港電影公司嘉應、銀都機構等紛紛入局，内地各種不知名的公司也紛紛投入到恐怖片的創作中。現階段看似炙手可熱的恐怖片市場，其實充斥着制作快、玩票的商人性質，粗俗的恐怖片普遍比豆瓣低4分，有的甚至被觀衆嘲笑為"喜劇"。很快，國内恐怖片票房從一般突破數千萬，跌入了罕見的百萬高難度台階。
當然，面對市場審美疲勞，電影方面也曾試圖做出調整。在此期間，恒業曾與香港導演聯手嘗試做精品恐怖片《武震玉林心》等主演，票房4億的豪華恐怖片《金城81》，至今還沒有人打破其國内恐怖片票房紀錄。
但這種改進的努力似乎隻是在生産中。美術場景、服務、特效水準明顯提升，但叙事手法卻沒有得到質的提升。這就是為什麼三年後，《金剛81》的續集以不減的水準制作，但票房卻被削減了一半，隻拿了2億美元。
Hard Sugar也明白，國産恐怖片制作者在故事層面的進展速度已經被審查，以限制部分想象力。例如，不成文的規則是"沒有鬼，沒有好中華人民共和國成立後"。明确規定，電影不得含有"煽動破壞國家宗教政策、宣揚邪教迷信"的内容。
但這并不是拍爛片的借口。最有力的證據是：近三年來，國産恐怖片的推出，如《寂靜之地》《快樂的一天》，不僅能通過評議的内容，還能赢得不錯的票房。這并不意味着國産恐怖片的節奏不僅僅是審查制度，而是整體創意的制作。
20世紀30年代，成熟的上海電影市場，也出現了一波鬼片浪潮，也經曆了爛片、票房低點。直到1937年，馬徐偉邦才執導了一部以反封建主義、自由為主題的恐怖片，不僅為恐怖片注入了深刻的故事核心，還取得了票房收入。這部電影在上海家喻戶曉，成為經典電影史。1995年，張國榮和吳偉蓮還出演了翻拍版的電影，也獲得了獎項、票房、口碑整體成功。
類型片的興起幾乎肯定會經曆這樣的發展過程。雖然第一考者在内容上有這樣的問題，但吃主題紅利卻取得了巨大的成功，而當商業後續拍攝的固定模式湧入災難時，疲憊的觀衆不會願意為此付出代價;隻有出現對置，高品質的作品才能複興類型，實作電影類型的疊代。
而如今的國産恐怖片領域，快拍成的一群商人退出，留下的隻是一個不同的位置，跑到網大那裡，堅持抄襲之前的低級模式，給觀衆喂食恐怖三件套——跳躍吓人（Jump scare），柔和、恐怖的音效。國産恐怖片現在缺少的是一個領跑者，為行業樹立了新的标杆，也喚醒了市場對恐怖片的信心。
<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""8">懸念，軟科幻是出路</h1>
作為恒業最具潛力潛力的電影，在2014年的巅峰時期，已經将投資觸角伸向了各類電影，為振興老一線恐怖片，顯然已經在曹營心中了。
2016年，恒業因"夏有天堂樹"和"夢想夥伴"的連續失敗而遭受重創。2018年，恒業回歸老台詞，希望精裝版《中國邪》能小而寬大地複興，但沒想到會因為過度宣傳而被迫退出，影片還沒看到那一天。
同期，一些意識到國産恐怖片需要提高品質的廠商，也對人才短缺做了一些嘗試。例如，随着日本和泰國導演合拍恐怖片，向市場推出一批新鮮恐怖片《鬼木偶》《網鈴》《隐形小孩》等，該片擁有數千萬級的票房表現，但仍未能打破低口碑的瓶頸。
而據《網鈴》制片人盛玉斌的采訪透露，此次合拍由于互換運作劇本時間長達四年，為了達到日本和田法男導演的拍攝标準，支付了高于預期的成本，最後是一筆不劃算的交易，直接導緻他決定轉而不再拍攝恐怖片。
試圖引進中外合拍片，實作國産恐怖片品質的飛躍，顯然是妄想。國産恐怖片需要穩定發揮的基本技能學習還有很多，首先要消除根深蒂固的創作，恐怖片不等于鬼片，它可以有多種呈現方式。
比如高概念軟科幻劇，《寂靜之地》通過怪物的聲音，《快樂的一天》《大地鼠的日子》式的反複死亡噩夢。再比如社會話題包裝的《隐形人》，用不存在的隐形人隐喻了婚姻中男性權力PUA的暴力控制，迎合了當下熱門的女權主義話題。
之前推出的西班牙懸疑片《隐形客》《海市》也有驚悚片、恐怖元素，也是國産恐怖片的另一條出路。恒業翻拍的《過失殺人》，正是在這類劇中戰争的一個美好轉折。
但真正高概念的國産恐怖片從未出現過，今年上映的混合型《捉鬼敢死隊》，終于邁出了第一步。
電影導演程偉浩，正是這些年來在台灣因為恐怖片《紅衣小女孩》系列迅速崛起的商業電影導演，他把在台灣練功的技巧，通過軟科幻、懸疑式的包裝，讓呈現恐怖内容合理，不僅通過大陸的審查， 但也拿下了十億票房，給了大陸市場一個驚喜，也給了恐怖片一點希望。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""8"的>恐怖片不應該被抛棄</h1>
毫不誇張地說，恐怖片處于國産類型片鍊條的末端。拍完《網絡鐘聲》轉折的制片人盛玉斌，曾經謙虛地問自己："我為什麼要成為那個讓别人罵的人？"
但恐怖電影類型本身并沒有錯。回顧恐怖片的曆史，許多大廳級導演，如希區柯克、庫布裡克、雷德利·斯科特等，也留下了《精神病态者》《閃光燈》《異形》等票房美譽的電影史上經典。
恐怖片是商業類電影導演的沃土。陳國富在台灣拍攝的恐怖片《雙一》被挖掘到大陸發展，拍攝了《風之聲》，制作了《死人街》系列，成為華誼的王牌導演、制片人。
亞裔美國導演溫子仁因其系列"電鋸驚魂"而受到好萊塢的關注，并制作了DC的第一部暢銷超英電影"海王"，而溫子仁則制作了恐怖短片導演David H. F. Sandberg，他為DC制作了另一部另類風格的超英電影《雷霆沙贊！"受到好評。
多年來，代表美國獨立制作最高榮譽的聖丹斯電影節已入圍多部恐怖片。這些導演也都是由好萊塢大廠執導的商業主流類型的電影，恐怖片正在成為好萊塢的人才源泉。
2018年，獨立制作公司A24的《基因毀滅》（Genetic Doom）這部由巫術包裹的家庭驚悚片，最終以1000萬美元的票房拿下了8000萬美元，成為A24曆史上票房最高的電影。
是以，當Netflix和HBO等巨頭在亞太地區布局時，他們首先是"恐怖電影"的王牌。對于影視産業化基礎薄弱的地區來說，恐怖片是成本效益最高的選擇，內建本低、投資回報率高、文化壁壘小等優勢，可以迅速突破新市場。
Netflix以恐怖片突破日本和南韓市場，制作了全球最受歡迎的韓劇《國王》和日劇《愛麗絲夢遊仙境》，而HBO則在台灣拍攝了高分劇《通靈少女》。在此過程中，亞太地區受西方喪葬電影的影響，當地喪葬片的興起，也推動了恐怖片的興起。
例如，傳統上電影業基礎薄弱的台灣，其市場佔有率全年被進口電影侵蝕，但現在恐怖片已經成長為可以與好萊塢競争的商業廣告。除了正統驚悚片《紅衣小女孩》之外，它還被劃分為多個子類型，如懸疑恐怖類《樓下房客》和喜劇恐怖類《報告老師！這是一個奇怪的怪物！《捉鬼敢死隊》、軟科幻恐怖類《哭傷》等等。
恐怖片這個高地，我們不占，我們隻能等别人趁虛作假。可惜的是，被外國鬼魂吓壞了，失去了一部規模小、有電影産業化可能性的重要電影類型。希望明年的清明節，我們有恐怖片可以看。