原創：很少
讀完《瑞士軍刀人》後，我突然想到了魯迅在1923年寫的一篇文章，題目叫《娜拉離開了崗位》，這篇文章是為易蔔生的戲劇《玩偶之家》女主角做進一步的選擇，在這篇文章中，魯迅最終得出了娜拉要麼堕落，要麼回來的結論。
這部電影看似是一部屎屁式的美式搞笑片，但核心的深度觸及了現代社會的"存在"意識，這也是當代電影與古典電影差別的象征。很多複古人士對當代電影的價值非常懷疑，畢竟在好萊塢古典叙事片和歐洲藝術片面前，似乎現在的電影制作已經變得乏善可陳，除了資本積累抄襲了大量的"超人"大片外，很少有電影能比那些經典傑作更娴熟、更堅定， 但是我們忽略了當代電影對于當下"人"的關注，尤其是存在主義和後現代主義盛行的當下，很多作品都是"小而美"的突破，而不是"大而美"。
《瑞士軍刀人》的故事可以說是對近年來"孤獨"電影主題的再探索，而且由于電影的形式新穎、制作精良，将"孤獨"的概念打入了電影觀衆的心中，這就是它的成功之處。
無論是《野外生存》中對"物質"的懷疑和對精神自由的向往，還是《她》和《機械姬》中傳統人類對智能機器下傳統人類愛情的惡化，還是《旅行盡頭》中利用當代作家内心空虛來延緩其存在的"個體孤獨"，都是大方向的"悲傷"感覺。瑞士軍刀俠的獨特之處在于，這一次它開始從個人和心理層面剝離"孤獨"和"失敗"，并自我治愈。
漢克在片中以主角為主角，用弗洛伊德的精神分析了"超我"的身份，而《瑞士軍刀人》——曼甯就是"這個我"的代名詞。整部電影的發展是"超我"對"這個我"的引導，也是"這個我"到"超我"的啟蒙。
拉德克利夫飾演的曼甯，無論是和漢克談論手淫，還是在雜志上看到性感女人的照片時，他的生殖器勃起，還是與漢克的假莎拉交流，表達通過直接滿足自己的欲望。保羅·達諾飾演的漢克一直是曼甯的"倫理老師"，左右曼甯的行為和言論，這種支配和被動的行為關系無疑是對弗洛伊德心理學的又一次背書。
我們能看到的是，在這段精神救贖的旅程中，漢克解決了三個問題，一個是母親有罪，一是對父親的冷漠，最後是女神"莎拉"的解脫，這三個問題都是在曼甯的幫助下完成的。
漢克，作為一個"超我"，也就是現代社會中理性的人類，無法把自己釋放給最關心自己的三個人，因為社會的規則，像漢克一樣，我們每個人都生活在"規則"的牢籠裡，享受着當代安全感的"監獄"。監獄災難"，雖然不願意，但也可以"把自己分開"，不想做"出格"的事情，為了展示這個思維陷阱，以"公開放屁"為誘餌進行整個陷阱，曼甯試圖突破這一點，是以到了漢克在影片結尾讨論"公開放屁"的時候，他已經延伸到了"隐藏"和"突破隐藏"的水準。
我傾向于把對一部電影的評價放在兩個層面上去考慮，一個是内容，一是形式，内容的深度需要更多的觀影者"心與眼"和洞察力，畢竟從電影中隻看到"愛上屍體，也是猕猴桃的夥伴也是日常"的人不在少數， 雷德克利夫這部《哈利·波特》飾演的屍體關卡應該是電影最大的宣傳視角。
但形式上的"美"往往是人們一眼就能看見的，這就不用争辯了，就像你可以說你看不懂長江地圖一樣，但如果說《長江圖》圖檔難看，那隻能證明你的審美比别人差不隻是一小部分。
《瑞士軍刀人》就是這種情況，影片的新鮮亮澤在于影片采用了大量更新的鏡頭，讓影片中的一些喜劇場景因為浪漫的慢動作而增添了很多色彩，也讓影片的畫面充滿了魔力色彩;
讓我們來想想這篇文章開頭關于娜拉的結論："要麼跌倒，要麼回去"，相信很多人應該明白我的意思，此時，當漢克回到讓他感到孤獨和痛苦的社會時，他面臨着很多的懷疑和嘲笑，不僅僅是他的父親， 不過也是女神莎拉，但他最終還是選擇放手，選擇公開放屁，正是因為漢克的選擇，曼甯複活了，在世人的眼中，是他"放屁船"的司機。這部電影解決了漢克的沖突嗎？也許不是，但最後的場景可能會給許多現實生活中的"自閉症患者"帶來一絲福音。