前言：吉蔔力工作室代表了傳統動畫的最高藝術标準，由高先生和宮崎駿共同創立，他們有着鮮明的個性和截然不同的風格。高木被稱為宮崎駿的伯樂、導師和朋友，但他的名字往往隐藏在耀眼的宮崎駿背後，榮譽和欣賞從來都不是無可争議的。與宮崎駿擅長在奇幻魔法世界中發展宏大叙事、诠釋深遠的哲學命題相比，高玥勳更注重日常生活的涓涓細流，以細膩的冷靜、非常有素養的散文詩意的方式呈現出沉悶生活的詩意和解脫，在宮崎駿的光芒下，雖然安靜卻引人入勝。
《童話曆險記》是一部由高毓勳執導的動畫電影，延續了他一貫的風格——簡單而平凡，高玨勳善于挖掘隐藏在平淡無奇的日常生活中生活的真谛。這部電影在1991年拍攝時創下了18.7億日元的票房紀錄，成為當年票房最高的動畫電影。
女主角是一名27歲的報社職員，她向該報申請了10天的假期，去鄉下探親。在火車上，苗子從飛翔的風景中，感受着時光倒流的美麗，讓她想起了童年的回憶。
當他到達車站時，是他姐夫的表弟俊甫向梅迪茲打招呼。在俊福的幫助下，在城裡長大的苗子很快就熟悉了鄉下生活。在與農民親密接觸的過程中，她不禁被農村簡單而原始的生活氛圍所吸引。在美子回到東京的前夕，俊福的奶奶突然安排她和俊甫好相處，美子經過深思熟慮後，對自己的未來做出了選擇。
在我看來，這是一部關于女性釋放自我、尋找真實自我的電影，也是一部喚醒我們青春正能量的動漫背景回憶錄。
影片以平行的時空叙事講述了童年的過去帶給苗子的成長和重生的故事。本文将從"叙事結構、主題内涵、風格表達"三個方面，解讀英雄苗子成年過程中自我身份的尋找與重塑的現實意義，以及人類身份認同與建構帶來的現實意義：
叙事結構：影片采用商業動畫很少嘗試的散文詩意平行叙事結構，展現生活的複雜性
主題内涵：以心靈的成長為主題，展現"從繭到美麗的蝴蝶"這百味成長過程的奇迹
風格表演：用現實和記憶的超現實鏡面場景，與觀衆産生共鳴，激發我對真相的深切感受的探索
< h1類"pgc-h-right-arrow">01，叙事結構的呈現</h1>
影片沒有采用傳統的戲劇架構，而是采用了散文詩意的兩線平行叙事結構。
散文詩的叙事結構既沒有強烈的戲劇沖突，也沒有雙重對立的人物或非判斷力。整部電影的過程是将許多同樣重要的現象和問題結合成一個整體，以展現生活的複雜性，戲劇不是集中在一起，而是被引入河流，散落成許多溪流和溝渠。
（1）影片散文詩意叙事平行兩行，事件場景呈現兩平行關系的生活空間
一條線索講述了這座城市的模仿者的故事，他們利用假期回到鄉村享受田園詩般的生活。在農村，她遇到了俊福，一個放棄了大城市工作，投身農業發展的年輕人，兩人相遇并墜入愛河。在俊福的靈感和内心的驅使下，苗子最終選擇了留在他一直向往的鄉下。另一個線索是，米裡曼對假期期間五年級事件的記憶。
影片以質樸、舒緩的基調，生動地渲染了甯靜而遙遠的鄉村生活，也傳遞了對過去記憶的強烈情感魅力。無論是在"出發、到達、開花、短途旅行、家庭"的實時空間，還是過去在空中的"初嘗鳳梨、沐浴事件、挑食、初戀、生理事件、分數問題"，一切都并排而過，無論"溪流與溝渠"的重量如何，都以開放的人生狀态和美妙兒子内心的情感變化來貫徹系列結構。
這種自然而随機的結構，使影片呈現出生命的原始面貌和流動特征，引導觀衆在現在和過去兩個時空之間交替遊動，感受不同層次的時間多角度生活之美，進而深刻體會到梅子童年對現實生活記憶的诠釋。同時，讓觀衆在充分體會到過去的美好兒子的同時，也把自己的過去拉入了自己，參與到影片中帶來的思考。
（2）散文的詩意結構在"分散無神"中代價高昂，外在形式似乎随意松動，精神核心強烈凝結
影片沒有執着于叙事戲劇模式，沒有注重以沖突沖突為核心的觀影效果，而是圍繞主題營造了審美張力，這種張力的展示和釋放是藝術效果的漸變，強調逐漸完成的過程。
在這部電影的兩線叙事中，情節發展的動力是傳統戲劇結構的沖突、發展、高潮和解決，轉化為人物情感和情感的變化。影片淡化了精彩與理想之間的沖突，外部叙事張力被奇妙兒子的内在心理張力所取代。
對童年美好兒子"小五"的記憶，就是為她在現實中的生活鋪平了道路和解釋。如果說成年螨蟲從現實走向夢境的情感過程是一條占主導地位的叙事線，那麼童年五的成長過程則是負責無形驅動力的功能，在發展之間，每一個細節都是相輔相成的，圍繞生活必須打入蝴蝶的成長過程，并逐漸推動劇情的發展。
在我看來，正是童年五号對促進成年苗子情感發展的作用：小五對農村生活的好奇和迷戀，是美子在現實中向往鄉村的心理根源;
影片在細膩本質中蘊含表達的意義，在中小尺寸、散漫的看完整風格中，猶如溪流，雖然沒有波浪，但其真實生動的人物情感變化、豐富的具體細節和豐富的生活氛圍，也能深深吸引和感動觀衆的心。
< h1級"pgc-h-right-arrow">02，主題顯示的含義</h1>
導演高玉勳在這部電影中講的是成長的主題，正如影片女主角所說：成長，是從醜陋的繭到美麗的蝴蝶的過程，而這個過程是喜憂參半的。
成長的主題一直受到影視創作者的青睐，不同的背景和關注角度，往往使不同的創作者對成長有自己獨特的表現方式：如蔣文在"陽光燦爛的日子"中展現了特殊時期激情燃燒的魯莽輝煌青春;
這部《歲月童話》聚焦于普通人内心的多元體驗，而時代和社會背景則變成了純粹的背景，成長的主題呈現出一種非常簡單的溫暖和大衆的熟悉感。
苗子的童年經曆平淡無奇，安靜而緩慢，在她的身體裡，幾乎每一個人都能看到自己的影子：生活在強化的水泥叢林中，孩子們對自然鄉村田野的渴望;天真任性，固執幼稚，是無數曾經充滿好奇心，渴望得到父母的認可，帶着幼稚可笑的我們。
在我看來，導演拾起了我們成年後被遺忘的記憶，從中取了幾段片段，讓我們看到了我們失散已久的青春。也許是因為這樣的平凡與平凡，這種采花意義讓我們覺得如此熟悉和美麗。
影片并沒有停留在對美好時光的回憶層面，而是通過苗子的個人經曆，傳達了一個人的成長、成熟和自我意識的主題。
苗子認為，五年級是她的繭期，第一次經曆了很多難忘的經曆，夾雜着失望、悲傷、痛苦和尴尬等諸多不那麼愉快的經曆，似乎在付出了成長的代價之後，她變得活潑起來，才有了騰飛的力量。然而，現在看來，這次起飛可能隻是一種以忘恩負義的方式揮舞翅膀的努力，而不是真正的飛行。
雖然現實中美妙的兒子已經到了成年，在大城市有一份穩定的工作，但進入這個時代還沒有找到合适的婚姻對象，仍然沒有實踐自己理想的生活。當旺高踏上前往家鄉的火車時，他意識到他的蠶時代又來了。童年記憶的那一刻就像奇迹的守護天使，讓奇迹放下了所有的煩惱，決心奉獻給期待已久的鄉村生活。
如果說國小五年級的密斯經曆了生理上的成長，那麼這趟回家的路就是苗子心理的成長，這種成長才真正展現出闖成蝴蝶翅膀飛翔的美感。
我們發現，在城市環境中，我們越來越失去自我，當我們年輕時充滿勇氣和毅力，在時間的流逝中，可能已經變得越來越懦弱，面對生存問題和個人理想的沖突，總找不到選擇和難以選擇。當我們猶豫不決時，時間已經過得毫無憐憫，隻留下自己遺憾的身影，這正是影片所傳達的，值得我們對内容的真實反思和體驗。
在我看來，影片結尾部分反映了導演在故事結尾對一個苦澀的對待，回歸的奇妙兒子在火車上做出了人生的重大決定，反而踏上了相反方向的火車，勇敢地追逐自己的真愛。苗子的選擇充滿了對生活的熱愛，對美好生活的真摯追求，這樣的決定或許不會随波逐流，反而充滿希望。雖然平淡無奇，但觸動到深淵。
<>03的性能，h1級"pgc-h-arrow-right"的鏡像樣式</h1>
影片以真實細膩的畫面，展現了片段剪輯的影片生活片段，傳達了真實的生活氣息，容易引起觀衆的共鳴，在觀衆心中激發出一種認同感。
導演高玥勳在表演清新質樸的懷舊情懷中，也多次将成年和童年的美好兒子和放在同一幅畫面中，展現了現實與回憶交織在一起，如夢如幻的超現實鏡面場景，頗具拉康鏡理論的意義。
（1）鏡像中的虛幻自我呈現：鏡像階段是拉康鏡像理論的核心部分，在這個理論中，嬰兒能夠在鏡子中識别出他身體的圖像。
當一個嬰兒在鏡子中看到一個圖像，這個圖像完全由他或她在現實中所做的動作表達所服務時，他或她認為自己有能力完全控制鏡子，并用鏡子中的自我來自我表現他或她的現實身體，但事實是鏡子呈現為一個虛幻的自我。
這種虛幻的自我，拉康稱之為"另一個人"，可以滿足嬰兒被他人和外界認可的願望。是以，鏡子中"他者"的存在導緻嬰兒對"自我"的錯誤身份，并開始形成自我意識。
在影片中，童年這個好兒子在父母面前任性、不講道理，她發現反複的任流不是欲望的滿足，而是懲罰和批評，而當她善良善良的時候，卻要得到友好和滿足。由此可見，鏡子裡展現出一個乖巧乖巧的"他者"形象，讓她自我認同，在父親面前做一個乖巧的孩子會得到認可和滿意，在學校裡和同學友好相處會得到想要的友誼。這一時期的螨蟲依靠鏡子裡乖巧的形象，認為自己有能力控制自己，享受和滿足了自我意識的現狀，把自己的行為完全托付給意識來支配。
（2）鏡子中的自我與"他者"的戰鬥：拉康認為，鏡子中的"他者"在鏡子中的嬰兒在鏡子階段等同于他自己。
當一個寶寶癡迷于完美的幻想自我時，他或她不禁想要觸摸鏡子裡的"自我"，結果，寶寶在鏡子裡找不到"自我"，寶寶開始懷疑他或她判斷力的準确性。是以，"他者"和真實自我之間錯誤識别的鏡子形成了攻擊。
學校的苗子紀律，是老師的同學眼中的好學生，但當她帶着25分的數學成績單回家時，聽到的是姐姐和媽媽自己的智商疑惑和否定。同學們在奇妙兒子和姐姐的眼中，描述出自己強烈的對比、虛幻和現實的差異，讓奇妙的兒子感到迷茫和困惑。
而影片中真正的"掙紮"源于安倍的外表，學生們因為安倍的形象不願意接近他，當安倍轉而與全班同學握手告别時，卻隻是沒有握手，同桌螨子的行為刺激了真實的自我和鏡像自我之間的侵略。兩人的身份鴻溝，導緻米索内心的疏離，讓米姆齊體驗到一種前所未有的挫敗感。
在我看來，安倍的拒絕讓真我開始發現真實自我和鏡像自我的虛假身份，她開始不情願地質疑鏡子中"他人"的自我形象與真實自我行為之間的差距，不斷在"他人"與鏡子中的真實自我之間打架，希望在鬥争中找到真正的自我認同。
（3）在成長中探索真實的自我：拉康指出，當主體能夠區分自我和他人，在鏡子中确認真實的自我時，它就能成功地找到真實的自我。
在影片中，苗子的家人來訪，其實就是在為一直困擾他的問題尋找答案。在鄉下，她遇到了想要造福家鄉的俊福，體驗了田園生活的舒适和幸福，在她即将回國之前，童年的安倍出現在苗子的記憶中，廟子向俊福講述了過去，表達了他對安倍的愧疚，而俊福對安倍的回答是因為安倍喜歡她，隻是刻意用這種方法來吸引她的注意力。這種解讀導緻了多年結的最終釋放。
影片結尾，美智子在找回了真實的自己之後，決定放棄大城市的生活，選擇生活在溫暖舒适的鄉村。這一次，她追随自己的内心，不再是嘴上是個好女孩，而是要認識到自己選擇真實自我的生活方式和生活态度。
在我看來，回顧過去，贊美田野的風景，都隻是趨向于外表的視角，這部電影真正打動了人們，是透過奇妙的兒子在鄉下感受到一個人與自然悠閑、和諧共處的狀态，在一種平和祥和的心态下，勇敢地卸下重擔， 釋放壓力，敞開心扉，重新發現人生的真正追求。
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
《歲月童話》帶給我們的不僅是體驗美好時光的情感之旅，更是重溫自然、重拾自我的機會。即使描繪了一個微不足道的例行公事，影片仍能帶給觀眾，尤其是女性朋友，直接到心中的共鳴：以強烈的自我認同感和認可感來找到人生和成長的真正意義。
影片帶給我們精神享受和情感慰藉的時刻，而真正的美好生活需要齊心協力，在現實中去追求，執意去創造。