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在文化遺産意義上，菏澤明還是張藝謀的父親，張藝謀是黑澤明的兒子。
對于張藝謀來說，黑澤明一直被模仿，從未被超越。
菏澤明的作品孕育了張藝謀，奠定了他今天的地位，但張藝謀一直生活在黑澤明的陰影下，從未真正走出來。
2018年，張藝謀隆重推出《暗影》，觀衆不難一眼就看出黑澤名《電影戰士》、《混沌》、《蜘蛛巢城》等仿制品，但在意識形态領域卻一直在等待下一個。
人性的悲傷無非是被困在欲望中，無法解救精靈，這可以說是人類的共性。
黑澤明以深邃的眼光和人道主義精神，剖析了隐藏在人性背後的罪惡——欲望不僅摧毀了自己，還摧毀了許多美好的事物，如善良、正直、忠誠等等——這就是黑澤爾明電影的魅力所在。
但張藝謀從來不明白這一點。
張藝謀電影最突出的特點是"沒有好人"——沒有人是誠實善良的。
所有被殺的人都該得罪，死而死，最後得勝的人是最危險和最殘忍的人。
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"影子"不僅沒有超越他的精神父親黑澤明，也沒有超越他自己的"全城與金甲"。
《電影》用了《三國志》中"魯子懂易都江"的結構，講述了這樣一個"架空"的故事：
裴國度裴子玉（鄧超飾），被敵軍戰争楊蒼（胡俊）擊敗，受傷後得以從小訓練的替補"元州"（鄧超），為他行走在大廳和戰場上。與此同時，裴國君佩良（鄭偉飾）和都铎王朝的玉們互相計算。
作為"影子替身"存在于"邊境國家"的權力遊戲中掙紮求生，并等待獲勝的機會。
"影子"其實有兩條線索：一是裴國和敵國争奪鏡像國，是明線;
紫宇利用替身"鏡态"，一方面攻擊鏡态，另一方面做自己的工作;
裴良雖然裝傻賣，但陰謀紫玉自以為是地看着火，決定數數，既有鏡像狀态，又殺了兒子于。
但真正聰明的是替身"鏡國"，他借兒子的手殺了佩良，然後反手殺了紫玉，以自己的反客人為導向，最後登上了貝聿銘的寶座。
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《電影》延續了張藝謀電影的傳統：根本沒有人的視野。曆史是而且隻是權力，将軍們有欺詐、血腥殺戮的風險。
在《影子》中，老百姓等于根本沒有出場，他們隻是影子軍隊突襲的鏡面狀态恐慌躲閃。
沒有人民的眼光，價值尺度就會失去标準。
裴國與敵争奪鏡像國之争毫無意義，而殺死子玉、裴良和"鏡國"争奪王位也毫無意義。
《三國》的價值尺度是"正統"的概念，無論是忠于劉漢王室為标準的人物，王海林編劇的《銅雀台灣》延續了這一标準;
在《電影》中，所有人都在數别人，所有人都在被别人算計，沒有人尊重那些沒有帶來真正價值效益的人。
和《審查者之書》一樣，起初受到迫害的小白兔，最終并沒有以智慧和善良打敗對手，而是長成了一頭更加兇猛的狼，吃掉了所有的對手，登上了至高無上的王位。
勝利不是善良的勝利，而是陰謀和兇猛的勝利。
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《影子》中充滿了中國傳統文化符号，如太極、書法、古琴等，鏡頭極其華麗，有水墨的氣息。但實質上，這是對中國文化和曆史的極端诽謗：
中國人自古以來就是這樣一群人，為了不惜一切代價赢得權力，自相殘殺？難道他們中間沒有一個有道德的人嗎？不是一個高尚的人？
在黑澤明的《暗影戰士》中，武田新軒的替身影子戰士，從小偷沒變被武田家族的正義之舉所感動，盡職盡責，甚至讓武田家族和敵人堅信自己就是新軒本人，最後他為武田家族而死。但"鏡境"中的"影子"一直在等待機會殺死兒子，彼此之間沒有信任，沒有情感。
《電影》還延續了張藝謀的另一個傳統：欲望不滿足于女人的密室，通奸和，等等。鞏俐太老了，無法扮演這樣的角色，是以他取代了孫偉，但還是"大紅燈籠高高挂"，或者說是"菊豆"。
用曆史和現實來說，沒有僞民俗、僞武器和各種虛構的僞戰争手段來創造視覺奇觀，這是張藝謀上司的第五代導演的一個壞習慣，在片中，張藝謀延續了這個壞習慣，極端渲染的"傘刀"是沒有曆史根據的， 這樣的"武器"，除了用于性能外，也無法獲得任何力學原理支援。
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在迫切需要重塑中國在當今世界的新形象時，張藝謀向世界展示了仍在追逐陌生平庸的東方"奇觀"。
中國取得了進展，但張藝謀沒有。