近日，電影《長津湖》票房一直打破紀錄。很多人津津樂道國産電影的成就，難免将它們與國内外戰争片相提并論。美國《救兵瑞恩》和中國《長津湖》，兩部電影都是以戰争為主題，向普通士兵詢問戰争的意義，但最終得出了兩個完全相反的結論，具體原因，今天白宇要和大家好好聊聊。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""2">，士兵瑞安的救贖和犧牲</h1>
在電影《拯救士兵瑞恩》中，故事中數量不等的人物，凸顯了對救贖與犧牲意義的诠釋。觀衆看到的是集體如何重視個人以及為挽救生命所做的努力。
當美軍決定營救士兵瑞安時，影片中最受關注的悖論出現了：包括軍官在内的八名軍人營救一個人值得嗎？救援隊一上路就讨論了這個問題。米勒上尉的回答是："瑞安對我來說隻是一個象征。
這個符号代表了美軍的英雄形象，在這種環境下，拯救士兵瑞安不僅是個人的生命，更是個人生活的集體關注理念，他代表着戰争中成千上萬的美國軍人，而瑞安的家人則象征着美國無數家庭。所有的母親都期待着兒子的安全，每一個回家的願望都會成真，拯救他的生命，拯救他的家人，拯救世界的美好。
正是由于這個标志，美國海軍授予斯皮爾伯格傑出公共服務獎。獎勵表明，這部電影的内容符合美國政府的口味和主流價值觀。
在長津湖，美國陸軍總司令麥克阿瑟說了同樣一句名言："我們可以在聖誕節前結束戰争，回家。回家也是一樣，但表達的意義卻完全不同。在對美朝戰争中，美國不僅是戰争的始作俑者，也是犧牲品。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"28">二，長津湖的犧牲與救贖</h1>
在"拯救大兵瑞恩"中，幾名美國陸軍的隊友尋找陣亡士兵的銘牌，看看他們中是否有瑞恩。身邊的幾個士兵明顯地把士兵的生活當成一張牌，在周圍士兵眼中的士兵眼中，歡快地玩遊戲。就連精神領袖米勒上尉，也沒有停下腳步，而是微笑着默許了這種情況。
在長津湖，有一個經典的"加盟儀式"。從士兵們自己喊出的數字到連長手中的筆記本，一切都表明，這支英勇的軍隊有着悠久的曆史和優良的傳統。相比之下，美軍沒有遺産，"軍魂"對他們來說是一件很難了解的事情。
人性中最基本的需要是生活的欲望。無論是戰争中的士兵還是平民，面對生死，東西方的價值觀都有不同的價值觀。戰争中的死亡是互相的，也是互相的。但作為戰争中正義的一方，任何形式的死亡都可以稱為犧牲，敵人的死亡被稱為"消滅"。
在長津湖，有那些帶着炸藥袋死去的人，有被敵機轟炸炸死的人，影片以表達信仰、理想、義務、責任的方式，表達了不同人物的死亡，表達了智力和情感交織在一起的複雜狀态中，表達了犧牲與死亡的意義。 人性等
"長津湖"在最令人印象深刻的犧牲中，正是七家公司的精神導師，"雷功"。他為七連兵，為戰場戰友，義駕不斷散發着白磷的"信标炸彈"，沖進了敵方坦克群。這種正義、英勇的奉獻，犧牲的小我，志願軍保衛國家的整體形象。
這種犧牲基于對國家利益至上自發的信念，展現了不變的國家和國家利益的最高和不可侵犯的倫理和道德法則。無數中國人為民族獨立而獻出了自己的生命，尤其是集體犧牲的"冰雕公司"也被賦予了神聖的品格，升華為高尚的精神象征。
< h1類"pgc-h-right-arrow"資料軌道"29">III，精神核心比較與反思</h1>
戰争的殘酷性使得中美戰争片都有一定程度的相似性，強調人性的思考。但事實上，對"戰争片"的了解和實踐，在不同的時代、不同的國家都有不同的趨勢。
随着北韓戰争、越南戰争和伊拉克戰争的爆發，美國的霸權在全世界肆虐，飽受戰争蹂躏的環境也為美國戰争題材電影的發展提供了溫床。
《孤獨的幸存者》、《奧林匹斯的隕落》、《綠區》和《真相》是近年來美國最好的戰争片，它們削減了戰争宏大場面的比重，卻強調了戰争陰影下小人物的内心世界，探讨了人物在戰争中思想和情感的變化。
對美朝戰争對有關各方有着完全不同的意義，是北韓民族不能回頭看内戰，美國"沒人想回憶和了解這場戰争"，而對于中國來說，是"中國人民在世界東方站起來的宣言， 是中華民族偉大複興的重要裡程碑。
在大多數美國戰争電影中都有反戰的共性，美國士兵基本上都帶着深深的疲勞，他們對戰争充滿了迷茫，從心裡讨厭戰争，急切地想家，想念自己的母親。因為無緣無故面對戰争陰影的普通人，被迫參戰的士兵，都是霸權主義的受害者。
這些以美國戰争為主題的電影以新世紀為題材，從參戰士兵的角度，講述戰争體驗者的故事，通過人物的描述和場景的刻畫，講述戰争在國情的陰影下和人類的扭曲。
與美國的戰争題材電影不同，中國戰争題材的電影更多的是對戰争存在、戰争爆發原因的反思，是對和平國家之間辯證關系的反思。中國以戰争為主題的電影，大多是關于侵略中國的戰争，在戰争領域揭露人性，進行生存思維，然後通過對侵略者的刻畫，來反思戰争的罪惡。
電影《長津湖》傳達了一句"朋友來喝好酒，敵人來拿獵槍"大國話語和立場表達。"義"字是第一位的，人性是核心，對于傳統戰争題材電影宏大的場景叙事，也可以深入挖掘電影内部的人性人物刻畫。
從《上甘陵》《英雄與兒女》到《金剛》《長津湖》，反美援朝電影一直有着明确的愛國主義立場、革命英雄主義的人物模式和高尚的審美激情的男子氣概，也就是美國的《黑鷹墜落》《野戰》《比利·林恩的中場戰争》等戰争電影， 基于反思，批判性的立場所描繪的曆史悲傷，黑暗的局勢。
白宇評論：與中國悠久的曆史相比，美國顯然是一個"年輕"的國家，因為建國時間短，并沒有飽受戰争的本質之苦，這使得美國反對任何戰争都是旁觀者對上帝的看法。是以，美國視角對戰争題材電影的道德出格并不是評判的标準，在前提下的冷靜思考也讓每個鏡頭都變得有意義。在美國人眼中，戰争沒有輸赢，戰争最終正面臨兩敗俱傷的結果。我們的電影主要想傳達的是，正義的戰争就是為了勝利。思想和願望的目的，就是要證明當時的革命曆史道路是正确的，黨的上司是明智的，使人民從戰争的陰影中解放出來，對革命上司下的新生活感到樂觀和積極。
戰争不是常态，我們的日常生活平淡無奇。電影中的戰争可能更類似于我們在現實生活中可能遇到的問題和困難。通過戰争電影的藝術方式來展現戰争人民、社會，不僅展現了人類在面對戰争時所表現出的勇氣、力量、團結等優秀品質，而且影片所激發的人類自我、生活、社會反思是司空見慣的。