文/羊城晚報全媒體記者 艾修煜
圖/受訪者
近期，哔哩哔哩國創動畫人扶持計劃“尋光”下設子項目之一“膠囊計劃”上線。該計劃以“刺、欲、喜、幻、麻、淚、燃”七種極緻情緒為主題，邀請14支動畫團隊，創作形式不同且風格迥異的作品。
作為受邀短片之一，《太空的奇俠基曼》（以下簡稱《基曼》）講述了熱血少年基曼根據自己主觀意念，大戰“怪頭”，想要拯救世界的故事。上線後，《基曼》收獲了超百萬點選量。
該片背後是一支來自廣州的創作團隊——禾于文石。日前，羊城晚報記者獨家專訪了該短片總導演劉宇辰，聽他講述自己借《基曼》向青春緻敬的情懷和短片制作的幕後故事，并從行内人的角度闡述了當下廣東動畫的土壤和“國漫崛起”風潮。
【緣起】
懷舊與圓夢之作
《基曼》以“大雜燴”的形式集合了希曼、美少女戰士、骷髅王、聖鬥士等在“80後”童年記憶中留下深刻印記的動畫人物，用惡搞無厘頭的解構方式演繹了一個全新故事。
劉宇辰表示，随着技術和審美的疊代更新，20世紀八九十年代的動畫風格和特色設計已經淡出大家的視野：“希望通過《基曼》，讓已經長成大人的觀衆在這9分鐘裡暫時逃離現實，回味童年看動畫時的純粹快樂。”
羊城晚報：請先介紹一下你自己。
劉宇辰：我是甯夏銀川人，1988年出生，畢業于天津美院，原來在北京做過影視行業。2012年，我和師兄朱砂來到廣州承接遊戲相關業務，後來又合夥成立了動畫公司。到現在，我們紮根廣州10年了。
羊城晚報：《基曼》的創作團隊是怎樣的？
劉宇辰：這條片子的創作團隊大概有60人，分導演、編劇、制片、制作等不同工種。大家基本上都是80後，是來自全國各地熱愛三維動畫的人。
羊城晚報：這麼一個腦洞大開的故事，靈感來源于哪裡？
劉宇辰：跟我本人有關系，我本身是很懷舊的人，從小離開家後，一路從天津、北京，輾轉到廣州。偶爾回家時，會發現家鄉不停在變，以前的老房子、老街道基本都沒有了。這讓我有點傷感，但是人得面對現實，繼續向前。好在，像希曼、星矢等這些童年腦海中的動畫形象可以寄托我對舊日時光的懷念。
另外，我又喜歡腦洞很大的故事，想在片中加入一些成年人覺得有意思的寓意梗在裡面。最終，就選擇把“懷舊”和“腦洞”這兩種截然不同的感受放進《基曼》裡，和觀衆一起玩起來！
羊城晚報：《基曼》裡的元素非常豐富，着手之前就有野心想要把這個短片多元化呈現？
劉宇辰：是的！我很早以前就想去做這種嘗試——把以前的動畫形象全部合并到一起，放到一個片子裡會是一種什麼樣的感受？把二維三維、不同風格的畫風雜燴到一起，又會有什麼樣的可能性？《基曼》實作了我的這個想法。
【制作】
過程中“邊做邊試”
《基曼》全片采取風格化三維動畫制作，短短9分鐘裡，包含20世紀30年代美國黑白動畫風格、20世紀80年代電視動畫風格以及現下流行的炫酷高清的CG效果，而且片中角色衆多。劉宇辰表示，制作中要協調影片整體風格，要凝練角色的原著特點，還要兼顧趣味性，并将片中各元素與叙事進行聯結，着實不是一件容易的事。
羊城晚報：項目啟動順利嗎？
劉宇辰：一開始，很多團隊成員是完全懵的狀态，我一頓輸出，大家也沒啥反應，整個場子鴉雀無聲，哈哈。
羊城晚報：那你心裡有底嗎？怎麼帶領發懵的團隊向前沖？
劉宇辰：有，我很清楚我要做什麼樣的片子。但挑戰是，怎麼把我個人感受變成一個故事講述出來。另外，片子本身的形式比較複雜，怎麼把這種複雜形式呈現出來？
我們在前期花費的時間很多，大概去年7月份就着手籌劃、寫劇本、琢磨分鏡、光影色彩設計，還有角色設定。角色設定是磨得最久的一個環節。單基曼就做了上百套方案，我們最終結合了以希曼、柯南為代表的太空野蠻人主題和50年代的早期科幻片的一些設計元素去呈現這個角色。
不過，厘清思路後，制作上的推進就較快，今年5月份正式進入制作，4個多月後就搞定了成片。
羊城晚報：制作環節中的挑戰，又主要集中在哪些方面？
劉宇辰：在制片管理方面——影片裡一共有9個主要角色，每一個都有不止一個變體，每個角色在不同的場次還需要呈現不同的形态，什麼角色搭配什麼形态，用在哪些場景和場次裡……一方面要盡量保持向原著緻敬的畫風，還要在不同風格上做一些融合，以免畫面元素放在一起過于跳躍和違和。這讓制片管理變得極其困難，比我們以往做過的任何項目都要繁瑣。
羊城晚報：最後通過什麼方法解決了這個問題？
劉宇辰：我們花了很多時間做嘗試跟測試，這個“邊做邊試”的過程很重要。
羊城晚報：團隊的哪些技術積累和經驗，對本次創作短片動畫起到關鍵助力？
劉宇辰：《基曼》的主要工藝是三維動畫，這是我們日常技術積累和人才積累的主要方向。另外，我們給甲方做宣傳片也需要創作故事、安排角色互動。是以，講故事也是我們的長項。我們把這些積累都用在了《基曼》的制作中。
【反響】
與網友實作“惺惺相惜”
個性十足的《基曼》上線後，不少網友一邊大喊“好怪”，一邊選擇“再看億遍”，更有人寫下洋洋灑灑的觀後感，解讀片中“和平與戰争”“善與惡”等諸多隐藏梗和深層寓意。這讓劉宇辰覺得感動和滿足：“不僅圓了自己的小心願，還找到了許許多多的共鳴者，增強了我們做原創長篇動畫的信心。”
羊城晚報：20世紀八九十年代活躍在熒屏上的動畫形象很多，你遴選入片的這幾個有哪些共性？
劉宇辰：共性就是“特别典型”“一下就能把觀衆抓回到那個年代”。哪怕你不特别熟悉希曼，但是你腦海中大機率會有個“肌肉男舉劍互換力量”的卡通英雄形象。包括聖鬥士星矢，也是一說大家腦海中便會浮現他穿着盔甲的形象。另外，這些形象的畫風比較古早和簡樸，現在已經很少見，特别能帶來懷舊感。
羊城晚報：B站網友看過後，給出了各種解讀和腦洞。你覺得這些解讀到位嗎？
劉宇辰：說實話，網友的回報挺令我驚訝，不管是編劇埋藏的梗、我們重塑的内容、還有我的個人思緒，觀衆基本上全部抓到了，而且解讀得都很對，盡管可能稍稍多出一點，但沒有太跑偏。我們算是跟網友找到了深刻的共鳴。
羊城晚報：作為創作者，《基曼》有令你感到遺憾的部分嗎？
劉宇辰：因為時間關系，有些效果沒有做得特别滿意，比如說戰鬥場景本來可以更豐富、視覺效果更震撼一些。另外，由于篇幅關系，我們剪了很多橋段，又用了煙霧等手法去遮蓋。但是整體效果我們覺得還不錯。
羊城晚報：《基曼》是第一次完全自由和自主的創作，它是否有激起你們更大的原創野心？
劉宇辰：有的，其實絕大多數動畫人，歸根結底都還是想做些原創的、真正屬于自己的東西，我們也不例外，眼下，我們也在跟詠聲動漫合作動畫電影《落凡塵》。這次借《基曼》嘗試了一把原創，也測試了一把我們想做的東西到底有沒有閱聽人。網友的正向回報，讓我們更有信心去做一個屬于我們自己的長篇動畫。
【觀察】
“國漫崛起”真實成立
近年來，“國漫崛起”成為熱門話題。在劉宇辰看來，“國漫崛起”的說法是真實成立的，“它确實給動畫人提供了很好的機會，它鼓勵了很多動畫公司大膽地去開發有品質的内容，而市場上非常需要好作品來滿足公衆期待”。
羊城晚報：《基曼》中集合了很多經典動畫形象，但基本都是舶來品。外國動畫對于你這一代動畫創作人的影響不可謂不深。在此狀況下，我們如何慢慢生長出我們自己的東西？
劉宇辰：影響是肯定存在的，這點毋庸置疑。不過，文化土壤不一樣，思維方式就不一樣。形象和技術可以學習借鑒，但我們的思想觀念、表達方式肯定是中國式的。比如，同樣講“英雄主義”，外國人和我們的定義肯定不同。是以，隻要我們動畫人沉下心來講自己的心聲，那出品的肯定會是我們自己的故事。
羊城晚報：我們似乎還在片中植入了一些廣東元素？
劉宇辰：是的，片中“星矢”跟“雅典娜”的對話，我們用了塑膠粵語。一些街景和建築風格也是參考了廣州城區。我們本來就是紮根廣州的創作團隊，希望能把一些廣州風貌呈現出來。
羊城晚報：提起廣東的動漫産業，大家往往聯想到《喜羊羊與灰太狼》。作為行内人，你覺得近年來廣東動畫行業有無新變化？
劉宇辰：現在廣東動畫産業普遍在往更大衆化、更偏向成年觀衆的動畫長篇發展。以前，廣東的動畫人，做喜羊羊也好，做豬豬俠也好，确實靠低齡動畫聚集人氣、發展壯大，也收獲了肯定。但大家也非常希望能做更大衆化的大型動畫電影，類似《白蛇：緣起》或者《哪吒之魔童降世》這種。通過廣東的動漫行業動向，也能實在地感受到“國漫在崛起”。
羊城晚報：各高校的動畫專業逐年擴招，很多後來者投身這個行業。對于從業者來說，有何是必不可少的？
劉宇辰：要有拼勁跟強烈的學習欲望，得熱愛、得真心喜歡。這樣你就會有一個動力，不管加班也好、辛苦也罷，你就想把東西做好，想做一個特别棒的作品給大家看。
羊城晚報：最後一個問題，《基曼》會有後續嗎？
劉宇辰：其實，續集内容我們已經有了大體設想。有機會的話，我們肯定是很願意繼續往下做的。