克勞德·莫奈和愛德華·馬奈都是19世紀後期藝術界的傑出人物。兩者都來自巴黎，名字非常相似。兩者都在保守的巴黎觀衆中引起了震驚的漣漪，但原因卻截然不同。馬奈是現實主義者，他畫了一種令人震驚的新型女性，而莫奈慌亂、快速的筆觸是印象派的縮影。仔細看看這些截然不同叛逆者的藝術和思想，他們撕毀了傳統，改變了藝術史的程序。馬奈是一個現實主義者。
馬奈是一位現實主義畫家，他與古斯塔夫·庫爾貝和讓-弗朗索瓦·米勒一起描繪了真實、普通生活中的堅韌不拔的場景。他們的藝術是對巴黎沙龍及其對理想化、浪漫或神話場景的強調的反叛行為。馬奈描繪了現代生活中坦率、直接和對抗的主題，作為一種強有力的社會評論。這些範圍從槍擊到戰鬥場景和職業婦女。巴黎藝術畫廊甚至拒絕展出他的一些作品，因為它們太過粗俗。馬奈說：我畫的是我所看到的，而不是别人喜歡看到的。9世紀的法國畫家馬奈因圍繞他大膽表現女性而聞名。
有時被認為是印象派之父的馬奈并不适合。他選擇了當代主題，描繪了19世紀的巴黎生活，就像其他印象派畫家一樣。盡管如此，當印象派畫家專注于光線和色彩時，馬奈有時會以逼真的方式表現出對細節的明顯關注。
1860年，馬奈畫了一個穿着傳統西班牙服裝并彈吉他的男人的肖像。這幅畫在1861年的巴黎沙龍上被接受。法國作家和詩人查爾斯·波德萊爾和泰奧菲爾·戈蒂埃非常欣賞馬奈的畫作。德拉克洛瓦熱情地推廣他的作品。西班牙歌手是馬奈西班牙時期的典型代表。年輕的馬奈在19世紀住在巴黎。他和他的叔叔愛德華·富尼耶船長一起發現了藝術。船長多次邀請他和他的兄弟歐仁參觀盧浮宮博物館，尤其是西班牙畫廊。馬奈接受了巴黎著名學院派畫家托馬斯·庫圖爾的藝術教育。這種學術教育為馬奈尋找其他繪畫方式奠定了基礎。他對西班牙畫家的現實主義着迷，更喜歡它而不是古董意大利風格的學術藝術。疊戈·貝拉斯克斯和弗朗西斯科·德·戈雅極大地影響了馬奈的早期作品。
馬奈于1865年首次前往西班牙。在此之前，他已經畫了幾個西班牙主題，例如鬥牛場景和穿着服裝的角色。這位法國畫家将西班牙服裝儲存在他的繪畫工作室中，他用這些服裝和其他道具從他工作室的模特那裡畫了西班牙歌手。與過去在戶外繪畫的印象派畫家不同，馬奈公開承認在工作室繪畫。觀察者發現，左撇子吉他手用吉他代替右撇子，例證了工作室用道具繪畫帶來的小錯誤。杜樂麗花園的音樂。
馬奈的家族是富有的巴黎資産階級，馬奈是一個善于交際的人，喜歡貴族的陪伴。馬奈有一群親密的朋友，被描述為戴着禮帽的花花公子。他們每天下午在巴黎市中心的杜樂麗花園見面，就在盧浮宮博物館旁邊。《赫爾貝河畔》
馬奈于1862年創作了他的傑作《草地上的午餐》一年後，這幅大型畫作在第一屆拒絕沙龍上展出。這幅畫引起了公衆的極端負面反應。展示了樹林裡的野餐場景。一個女人和兩個穿着整齊的男人一起吃午飯，而另一個穿着淺色連衣裙的女人在背景中洗澡。馬奈的繪畫風格與學院派拉開了更遠的距離。然而，這并不是讓公衆很批評的原因。相反，現場中心的女人引起了強烈的反應。藝術家過去常常描繪，但謙虛而讓人想起神話場景。在馬奈的畫中，令人震驚的是女人的粗心大意和她身邊穿着整齊的男人，強烈的内涵。這位法國畫家使用鮮明的對比而不是顔色漸變和油漆的斑點。馬奈無視既定慣例，景深的缺失和有偏見的透視，可見的筆觸。盡管它創新，但它仍然讓人想起曆史傑作。拉斐爾之後的《巴黎審判》版畫和提香的《田園音樂會》在很大程度上啟發了馬奈的創作。
雖然遵循巴黎學院風格的傳統藝術家有機會在沙龍展出他們的作品，但拒絕沙龍是為因現代性而被禁止的藝術家建立的。法語單詞“拒絕”的意思是被拒絕。第一次拒絕沙龍發生在1863年，當時官方沙龍拒絕了5000份申請中的3000份。馬奈在1863年展出了三幅畫作，其中包括《草地上的德讓納》。
馬奈的傑作啟發了許多其他藝術家，包括克勞德·莫奈，他根據馬奈的畫作畫了他的《草本之歌》。保羅·塞尚于1876年又畫了一幅《草本之歌》，巴勃羅·畢加索在馬奈的作品之後創作了數十幅繪畫，版畫和素描。馬奈在1863年畫了另一幅傑作《奧林匹亞》。然而，他選擇不在第一屆拒絕沙龍上向公衆展示。馬奈的主角是一個半蒙丹，一個受過教育的花哨，被有錢人追求，躺在床上。這個地方讓人想起後宮。一個仆人站在她旁邊，手裡拿着一束花，一定是她的一個客戶送來的。就像在《草原之歌》中一樣，奧林匹亞的作品更多地參考了古代大師的作品。與提香的《烏爾比諾的維納斯》和喬爾喬内的《沉睡的維納斯》的聯系是顯而易見的。個性化的女人直視着我們。她挑釁的目光直接牽扯到羞愧地觀察現場的觀衆。這個凝視的女人也參考了戈雅的畫作《瑪雅》。奧林匹亞佩戴的少數配飾進一步突出了她的身體，使其成為場景。1884年，馬奈去世一年後，他的遺孀蘇珊娜·馬奈收購了奧林匹亞。1889年，克勞德·莫奈想籌集資金從馬奈的遺孀那裡購買奧林匹亞，将其提供給盧浮宮博物館。然而，博物館董事會拒絕了在其牆壁上展示奧林匹亞的提議。經過漫長的談判和莫奈的堅持，盧浮宮最終同意接受禮物，并保證在博物館展出這幅畫。奧林匹亞最初儲存在盧森堡博物館，然後儲存在盧浮宮，現在可以在奧賽博物館看到它。馬奈于1873年畫了《鐵路》。在這幅畫中，他展示了他最喜歡的模特維克多琳·莫倫特。莫倫特在 1860 年代遇到馬奈時隻有 18 歲。她成了他十幾年來最喜歡的模特。維克多琳已經為幾位藝術家擺姿勢。馬奈重視她的身材，因為紅發白皙的模特的形狀令人欽佩地捕捉到了光線。
莫倫特自己也成為了一名畫家，并在1876年的沙龍上展出了一幅自畫像。具有諷刺意味的是，沙龍接受了她的畫作，而馬奈的畫卻被拒絕了。維克多琳是奧林匹亞的模特。在《鐵路》中，維克多琳在巴黎聖拉紮爾火車站前擺姿勢。這位法國畫家見證了奧斯曼男爵在 19 世紀對法國首都所做的廣泛改變。克勞德·莫奈和其他印象派畫家比馬奈更熟悉當代戶外場景。《鐵路》是馬奈最後一幅以維克多琳為主角的畫作之一。穿着時髦的女人坐在一個背對着的年輕女孩旁邊，透過鐵栅欄望向蒸汽包圍的火車站。女人手裡拿着一本打開的書，腿上放着一隻小狗。這幅畫的現代性不僅來自主題的選擇，還來自它的方法。在《鐵路》中，我們可以發現許多不同的觀點。女人向下注視觀衆表明她坐在更高的位置。同時，它與後面的火車站不比對，從觀衆的角度來看，火車站是向下的。此外，雄偉的圍欄使前景變平。馬奈當然是藝術前衛的一部分。弗利斯貝爾熱爾的酒吧，·馬奈的最後一幅畫作。
馬奈的最後一幅主要畫展示了現代藝術家最喜歡的咖啡館主題。酒吧或咖啡館在19世紀的社交生活中發揮了至關重要的作用。藝術家和作家，還有政治家，過去常常在咖啡館見面，分享想法和意見。一個茫然的女人站在吧台後面，而她身後鏡子裡的倒影顯示一個男人站在前面，但沒有交談。馬奈不是在咖啡館畫的，而是在他的工作室裡畫的。當時這位法國畫家嚴重患有梅毒并發症。他的模特蘇松曾在著名的巴黎歌舞表演工作。就像在《鐵路》中一樣，馬奈在這部後期作品中展示了真正的現代性。蘇松在鏡子裡的倒影似乎很奇怪。她的姿勢和男人的姿勢不符。這幅畫引起了馬奈同時代人的興趣并引發了激烈的辯論。雖然有些人将不準确的反應歸咎于畫家的注意力不集中或無能，但其他人則認為馬奈的現代性。一年後，馬奈于1883年去世。古代大師的作品和他的學術、藝術教養總是激發他的作品。盡管如此，馬奈還是設法擺脫了他的背景，今天馬奈被公認為現代藝術的先驅。莫奈是印象派畫家。
莫奈比馬奈年輕近10歲，他的藝術看起來與馬奈和法國現實主義者的藝術截然不同。莫奈從巴比松畫派畫家那裡汲取靈感，用一系列獨特的快速筆觸直接從生活（戶外空氣）中繪畫，捕捉光線和天氣的短暫效果。藝術史學家廣泛承認莫奈的畫作《印象：日出》，1872年，是有史以來第一幅印象派畫作。正是從這件藝術作品中，嚴厲的藝術評論家路易斯·勒魯瓦發明了貶義的描述“印象派”，這個名字就被保留了下來。莫奈，光的畫家。克勞德·莫奈被一些人稱為印象派之父，是 1800 年代中期至 1900 年代初多産的法國畫家。他的作品在佳士得和蘇富比仍然以令人印象深刻的價格出售。
他是最早突破新古典主義高度精緻風格的少數藝術家之一，因涉足更具表現主義的風格而面臨無休止的批評和拒絕。盡管如此，他還是堅持捕捉風景和運動的短暫一瞥，無論是陽光照射還是陰影;對他周圍世界的印象，用油漆鍛造。通過系列繪畫，他能夠展示光線如何影響單個主題，以及它如何描繪時間的流逝。莫奈對色彩和光線的掌握至今仍令觀衆着迷，他廣泛的作品證明了世界的奇妙之美。
奧斯卡-克勞德·莫奈于 1840 年 11 月 18 日出生于巴黎。他的父親阿道夫·克勞德·莫奈是一名商人，他的母親路易絲·奧布裡在結婚前是一名歌手。在成長過程中，莫奈熱愛藝術。這種熱情很可能是由他的藝術母親推動的，她本人在各個領域都是一位稱職的藝術家。莫奈通過雅克-弗朗索瓦·烏查爾接受了他的第一堂正式藝術課，從那裡開始，年輕而有進取心的莫奈繼續為他的老師和同學創作木炭漫畫，然後在當地一家商店以每幅十到二十法郎的價格出售。他經常與父親就他的藝術發生沖突，後者希望他更專注于他的課程并加入家族企業，而莫奈對船舶裝卸和雜貨商幾乎沒有興趣。當他堅持出售他的畫作時，這些藝術品引起了尤金·布丹的注意。布丹是當時新的戶外繪畫藝術的先驅，他覺得年輕的莫奈表現出很大的希望。兩人成了朋友。他教莫奈如何使用油畫顔料來捕捉出現的風景，而不是像習慣那樣在細膩的風景上從各種草圖和記憶中花費繁瑣的時間。正是由于這一時期，莫奈第一次開始認真考慮在他的畫作中使用光線，靈感來自布丹海洋作品中陽光的美麗遊戲。然而，悲劇發生了。莫奈的母親在他開始創作風景畫的第二年去世。莫奈仍然與父親對自己的未來存在重大分歧，他搬出去與他的姑姑勒卡德雷住在一起。與他的父親不同，他的姑姑支援他的藝術事業，并能夠贊助他在巴黎的進階藝術課程。莫奈與幾位藝術家成為朋友，這些藝術家在他學習期間成為知名人士。
二十多歲時，莫奈遇到了他未來的妻子卡米爾·唐西奧，她是他與朋友弗雷德裡克·巴齊耶一起創作的一幅畫的模特。她成為他的缪斯女神，并出現在他的畫作中。在此期間，他向美術學院送出了幾幅畫作，以便在巴黎沙龍展出，希望支援他的新家庭（卡米爾于 1867 年生下了他們的第一個兒子），但保守的學院并不欣賞他。他們認為他的畫是業餘的，不精緻的。面對無數的拒絕和長期的貧困，莫奈于1868年試圖自殺。幸運的是，他在這次嘗試中幸存下來，并活着看到他的命運發生了轉變。1874年，終于厭倦了學院的束縛，他加入了一個藝術家團體，該團體舉辦了自己的展覽，展出他們的前衛作品。正是在這次展覽中，他展出了一幅名為“印象，日出”的作品，這幅作品将借給未來的印象派畫家。該展覽最初并未受到評論家的好評。他們稱這些年輕藝術家的作品未完成，未經修飾。有紋理的筆觸被認為是草率的，而油漆像泥巴一樣的塗抹則挂在畫布上。盡管受到批評，這群藝術家還是找到了欣賞他們的贊助人，并在接下來的幾年裡繼續舉辦了幾次展覽，取得了更大的成功。1879年，卡米爾死于肺結核。莫奈悲痛欲絕。他花了幾個月的哀悼時間，然後才開始認真地畫畫。在此期間，他将孩子的照顧委托給朋友愛麗絲·霍舍德的妻子，後者後來成為他的第二任妻子。
此期間，他開始記錄法國鄉村的風景。他從一個村莊搬到另一個村莊，研究光線和色彩對各種主體的影響。1883年，他終于定居在吉維尼村，在那裡度過了下半生。他畫的作品後來成為他職業生涯中最著名的系列，如幹草堆和睡蓮。由于主題的恒定性，它能夠展示天氣和大氣的無限變化，能夠描繪一個場景從早到晚，從晴天到陰沉的一天發生多麼劇烈的變化。莫奈愛上了他的家和花園。多年來，他逐漸将自己的住所改造成住所，一個東亞風格的花園，在一個大池塘上架起一座日本橋，充滿了各種品種的美麗睡蓮。他積極參與花園的設計，甚至雇用了七名園丁，并拒絕了他們的大部分工作。為了把花園粉刷得最好，他甚至雇傭勞工在早上劃船，在他坐下來工作之前清理睡蓮上的灰塵。克勞德·莫奈去世，享年 86 歲，留下了一個令人印象深刻的畫廊，收藏了兩千多件作品。
雖然他的作品總是在拍賣場上引起轟動，但莫奈的《默勒斯》在 2019 年 5 月蘇富比的晚間拍賣會上以 1.107 億美元的曆史最高價成交。這幅畫是他著名的幹草堆系列中 25 幅畫布中的一幅，描繪了太陽在天空中低處的發光之美，穿過一排幹草堆。畫布強調光影中不尋常的顔色，是白熾燈對平凡場景的觀察。
作為睡蓮系列的一部分，《仙女芙蓉》于2018年8月在佳士得拍賣會上以8470萬美元的價格售出。在出售之前，它一直被紐約的佩吉和大衛洛克菲勒收藏。與該系列中的兄弟姐妹一樣，主題是莫奈著名花園中的睡蓮。這件作品展示了池塘在涼爽的陰影中，天藍色和紫羅蘭在調色闆中占主導地位，同時以溫暖的綠色為基礎。這裡和那裡，白色睡蓮在畫布中發光。
描繪了一個孤獨的幹草堆，在微弱但溫暖的光線下，幾乎就像冷卻的火的餘燼。它于 2016 年 11 月以 8140 萬美元的價格售出。
這幅畫有時被稱為陽光海岸，描繪了卡米爾·莫奈和他們的兒子讓·莫奈散步。湛藍下午的明亮光線通過遮陽傘的濾鏡和卡米爾戴的半透明面紗捕捉到，多種反射的顔色從她衣服的白色中反射出來。
總共約250幅畫作的系列。這些畫作聚焦于莫奈在吉維尼的家中建造的亞洲風格花園。該系列中反複出現的圖像包括名義上的睡蓮，其中許多是外來物種，橫跨池塘的日本橋梁以及反映在水中的天氣狀況。
一幅令人回味的作品描繪了喜鵲在栅欄上休息的冬季場景，周圍是用各種彩色色調描繪的雪。這是莫奈在陰影中使用顔色的最早例子之一，這将繼續成為印象派繪畫的标志。馬奈在他的職業生涯中畫了各種各樣的主題，但他最著名的藝術作品描繪了現代巴黎人民的日常場景。這位藝術家最著名的藝術作品以驚人的誠實程度描繪了年輕的職業女性。這些女性經常以自信和直接的方式看着我們，反映了19世紀末巴黎女性日益獨立的存在。
莫奈畫風景
像馬奈一樣，莫奈在他漫長而多樣的職業生涯中畫了各種各樣的不同主題，但他主要是一名風景畫家。莫奈一生的大部分時間都緻力于描繪自然世界在不同季節和一天中的時間變化。他甚至在一年中的不同時間一遍又一遍地畫同一個主題，就像他的幹草堆系列、他的楊樹，當然還有著名的睡蓮一樣。這些系列展示了我們對周圍世界的感覺是多麼短暫。兩者都受到日本版畫的影響，但方式不同。
莫奈和馬奈都是19世紀後期進口到巴黎的日本藝術的崇拜者。但每位藝術家都将日本版畫的不同想法融入到他們的藝術中，并成為席卷歐洲的日本主義的先驅。馬奈對日本藝術的扁平、黑色形狀、緊密構圖和對角線對稱特别感興趣，我們可以在 1863 年的奧林匹亞中清楚地看到這些影象。與此同時，莫奈将日本花卉圖案、鮮豔的色彩和裁剪的構圖引入他最著名的藝術作品中，而他在吉維尼的水上花園則是對日本動植物和建築的頌歌。