關于鐘表，之前我們在文章《開宗立派：第一個鐘擺是誰發明的？為何路易十四風格的鐘表讓人難忘》《她與伏爾泰、莫裡哀等人一起被人們永遠懷念，其理想形象通過這個時鐘保留了下來》裡感受過法國路易十四時代和路易十五時代獨特又高超的鐘表制造技術，這種“時間上的藝術”在路易十六時代又會有怎樣的發展，技藝不凡的鐘表師們還會打造出何種精美的藝術品呢？
撰文 | 張羿
原标題：《遠觀似雕塑，近看乃座鐘，此非洲公主座鐘的設計頗具創意，亦能自動演奏音樂 | 藝海拾真》
這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。...
——查爾斯·狄更斯
1 從路易十六為其婚禮定制的座鐘談起
1.1. 《和平與富足》主題座鐘
圖1. 青銅鎏金與鍍氧化钴座鐘，和平與富足，弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)設計鐘殼；讓-路易·普利耶奧（Jean-Louis Prieur）制作鐘殼；安東尼奧·佩爾蒂耶爾（Antoine Pelletier）和查爾斯-阿薩納斯·庀農（Charles-Athanase Pinon）制作機芯；鐘盤作者為杜柏松（Dubuisson）；1770年完成，高74厘米，寬101厘米，深34厘米；現陳列于聖彼得堡郊外的皇村凱瑟琳宮。
圖1中名為“和平與富足”的座鐘表現的是戰勝敵人後的和平與和平帶來的富足，它試圖以形象的方式展示和平與富裕的辯證關系。在機芯殼周圍有着大量漂浮的雲朵，在雲朵上有五位小天使，鐘殼左右各兩位，頂端還有一位，在他們身邊與手上有着各種象征物。象征和平的是古典式戰利品展示圖案以及凱旋後被閑置的武器，如盾牌、頭盔、郝拉克裡斯的大棒和伴随這位英雄的獅子皮等；象征富裕的為金币、水果、成捆的谷物以及花葉組成的植物束、月桂枝等；鐘頂端的小天使則是手持桂冠，它既是統治權力的象征，也是藝術繁榮的象征；桂冠下方是一個帶有三朵小玫瑰花的徽章，法國大革命前，它是帶有三朵百合花的波旁王朝徽章，而小玫瑰花是革命後放上的替代品。從背面華麗的鐘殼蓋（圖1a）來看，它應被擺放在壁爐上的鏡子之前，讓觀者可從側面欣賞其背面的美麗。
圖1a. 和平與富足座鐘背面
這個座鐘是路易十六作王太子時親自定制的，在他與神聖羅馬帝國的公主瑪麗娅·安東奈特（Marie-Antoinette，1755年-1793年）于1770年5月16日大婚時放置在婚房中。它後來裝飾過王太子的不同房間，路易十六登基後放在凡爾賽宮内國王的卧室裡。法國革命後它被收歸國有，1796年法國政府将其出售，1798年被賣到聖彼得堡用來裝飾沙皇保羅一世的米哈伊洛夫斯基宮，是18世紀賣到俄羅斯最貴的法國鐘表。
1.2. 路易十六簡評
路易十六（Louis XVI，真名Louis-Auguste，1754年-1793年）為法國舊時代最後一任國王，其父為路易十五國王的太子路易（Louis, Dauphin of France，1729年–1765年），但路易十六并非長子，本來不太可能繼承王位，是以早年接受了具有啟蒙主義傾向的教育，他在拉丁語、曆史、地理和天文學方面成績優異，并可以講流利的意大利語和英語，他還喜歡自己動手從事手工制造，尤其是制造鎖具。他對鐘表制作也有很大興趣， 圖1中他大婚時的座鐘就是由其親自訂制，并在制造過程中與作者們有着許多互動。從座鐘的和平與富足主題來看，路易十六應該是對自己未來統治的國家有着許多美好的憧憬與向往。
1774年即位後，他曾試圖根據啟蒙主義理想對法國進行改革，包括廢除農奴制，廢除土地稅等苛捐雜稅。他還廢除了路易十四頒布的楓丹白露敕令，提倡宗教寬容，但其改革措施遭到了世襲貴族的強烈反對，由于性格軟弱，路易十六沒有對這些貴族采取特别的激進手段，其妥協令改革基本上無果而終。
如果說路易十六有什麼作為的話，就是他對北美獨立戰争堅定有力的支援最終導緻了北美十三州獨立，毫無疑問這是七年戰争（1756年-1763年）被英國打敗後，法國對英國的巨大勝利。此後法國表面上享受了一段時間勝利後的和平與富裕，但支援北美戰争實際上令法國财政狀況惡化，政府陷入巨額債務，1788年天災産生的糧荒最終導緻人民不滿，巴黎于1789年爆發革命。路易十六迫于形式簽署了《人權宣言》，暫時赢得了人民支援，但後來又因對革命政權不滿而選擇出逃，在被捕後與瑪麗娅·安東奈特王後一起被處決（圖1b）。從某種程度上說，他是一位性格軟弱的老好人，其統治下的政治相對寬松，啟蒙思想廣泛傳播，包括時鐘造型設計在内的藝術事業也興旺發達；但作為國王，他明顯不夠格，尤其在動蕩時期缺乏決斷力。
圖1b. 赫爾曼（Isidore Stanislas Helman），《處決路易十六》，銅版畫，1794年繪制，現收藏于法國國家圖書館。
2 始自十八世紀中期的新古典主義藝術運動概述
圖1中的座鐘造型由法國的偉大畫家弗朗索瓦·布歇設計，雖然其整體造型為新古典主義，但細節上又有着洛可可式的柔媚。西方藝術史中通常将布歇界定為洛可可風格的畫家，但他無疑對藝術潮流有着敏銳的洞察力，他将自己最優秀的學生大衛（Jacques-Louis David，1748年-1825年）引向了新古典主義，而此座鐘的設計則是布歇本人對新藝術潮流的反應。
2.1. 新古典主義繪畫、雕塑與建築簡介
18世紀中期，随着對龐貝（Pompeii）與赫庫蘭尼姆（Herculaneum）古城的再發現與考古挖掘，加上德國學者溫克爾曼（Johann Joachim Wincklemann, 1717年-1768年）對古代希臘羅馬藝術的奠基性分析等多重原因，歐洲開始了轟轟烈烈的新古典主義藝術運動。雖然新古典主義藝術是一場全歐洲的運動，但路易十六時代的法國藝術家在此運動中不僅起着重要上司作用，而且為人類創作了一批偉大的純藝術傑作。我們在此僅舉幾個例子，供讀者欣賞。
大衛這幅名作（圖2）完成于路易十六後期，畫家當時是一位因獲得羅馬大獎而在羅馬學習的學生，作品一出世就震動了整個意大利藝術界，因其精神氣質超越了舊時代，人們常誤以為它是法國大革命時代的産物。雖是歌頌公民為國出征獻身的作品，但對了解羅馬史的人來說，它隐含着國家應有公正且寬容的法律這一主題，是啟蒙思想深入人心的具體表現。此畫展現的激情與張力，加上剛毅質樸的羅馬古風，成為後來法國大革命時代的主流畫風。
圖2. 大衛，《賀拉斯兄弟之盟》，油畫，1784年，高329.8厘米，寬424.8厘米，現陳列于盧浮宮博物館丨圖檔來源：維基百科
雅克-熱爾曼·蘇夫洛（Jacques-Germain Soufflot，1713年-1780年）與讓-巴普蒂斯·朗德萊（Jean-Baptiste Rondelet，1743年–1829年）設計并督造的巴黎萬神殿（圖3），最終于路易十六時代末期1790年完成。它是新古典主義建築的最傑出作品，繼承了古典神殿建築的精華與文藝複興的成就，外觀宏偉優雅，至今仍是巴黎最重要的地标建築之一。
圖3. 雅克-熱爾曼·蘇夫洛與讓-巴普蒂斯·朗德萊，巴黎萬神殿，1758年-1790年建造丨圖檔來源：維基百科
埃特涅-毛裡斯·法孔涅（Étienne -Maurice Falconet，1716年-1791年）是法國有史以來最偉大雕塑家之一，他在俄羅斯聖彼得堡創作的彼得大帝青銅騎馬像（圖4）超越了曆史上所有同類作品，成為藝術史中極其重要的作品。它表現的是彼得大帝驅馬沖上山頂，他将沖破重重阻力，将封建落後的俄羅斯帶向海洋與繁榮。這座雕像有着極大的技術難度，尤其是彼得大帝座下馬匹前雙蹄騰空，馬身微仰，給觀者以全新的視覺感受。
圖4. 法孔涅，彼得大帝青銅騎馬像，又名青銅騎士，1766年-1788年創作，雕像本身高6米，位于俄羅斯聖彼得堡丨圖檔來源：維基百科
2.2. 作為裝飾藝術一部分的法國新古典主義時鐘
18世紀後半期是法國藝術創作發展的一個特殊時期。在這段時間裡，最好的畫家、雕塑家、建築師、鐘表師、家俱師、木雕師、青銅鑄造師等都由最有權勢或最富有的贊助人支援，尤其在裝飾藝術方面，他們有時甚至會為創作一件作品投入千百萬立佛爾，是以可以吸引到最頂級的藝術家參與并親自進行時鐘設計與制作。作為法國最偉大的雕塑家之一，法孔涅也曾親自設計并制造時鐘，我們在此僅舉一例（圖5）。
圖5. 白色大理石雕塑座鐘，出浴維納斯，1780年代制作，高50厘米，52.5厘米，19厘米，現為冬宮藏品。
路易十六時代的法國時鐘，無疑是新古典主義風尚與啟蒙主義運動的産物。需要指出的是，歐洲藝術從15世紀到18世紀經曆了文藝複興、巴洛克與洛可可等不同風尚的藝術探索并取得了豐碩的成果，在18世紀中期興起的新古典主義藝術雖然要回歸古典，但它繼承了歐洲前輩藝術家們已經取得的成果，這一點在包括時鐘造型設計在内的裝飾藝術方面表現得尤為明顯。
此鐘（圖5a）右邊的日與左邊的夜兩個寓意主題雕塑來源于16世紀初期文藝複興雕塑大師米開朗基羅為朱利亞諾·德·美第齊（Giuliano de’ Medici, 1479年-1516年）陵墓制作的裝飾雕塑（圖5a-1）。這兩個雕塑形象在路易十四時代被家俱大師布爾（André-Charles Boulle，1642年-1732年）運用在日夜主題座鐘上，将這一對配飾性雕塑與鐘表師對時間的哲學思考聯系在了一起。法國建築師安東尼·馬修·勒·卡爾潘提耶（Antoine Matthieu Le Carpentier, 1709年-1773年）延續了布爾的創意，設計了這一新古典主義座鐘。
圖5a. 青銅鎏金與鍍氧化钴日夜雕像座鐘，約1775年制作，高68厘米，寬100.7厘米，厚25厘米，安東尼·馬修·勒·卡爾潘提耶設計鐘殼，王室鐘表師利鮑特制作機芯，現陳列于英國倫敦華萊士收藏博物館。
圖5a-1. 米開朗基羅，朱利亞諾·德·美第奇公爵陵墓，大理石雕塑，1526年-1534年制作，現陳列于佛羅倫薩聖洛倫佐大教堂
王室鐘表師利鮑特（Lepaute Horloger du Roi）是18世紀後半期兩個最有才華的鐘表師的共同簽名，他們從1758年10月開始正式成為工作夥伴。兩人中的哥哥讓-安德烈·利鮑特（Jean-André Lepaute，1720年-1789年）曾寫過一部《論鐘表制造術》（Traité d’Horlogerie），弟弟為讓-巴普提斯特（Jean-Baptiste Lepaute，1727年-1802年），兩人都非常成功且都獲得了王家鐘表師的職位。1775年讓-安德烈·利鮑特退休，讓-巴普提斯特與兩個侄子繼續在一起工作，其鐘表業務持續到1792年。他們聲名遠播，為法國與歐洲多國的王室、貴族與精英們制作了大量的鐘表。
3 幾乎完全雕塑化了的座鐘
3.1 非洲公主座鐘
圖6. 可以自動奏樂的青銅鎏金與鍍氧化钴配白色大理石黑人公主座鐘，1784年制作，高73.7厘米，寬41.3厘米，深22.9厘米，機芯作者為鐘表師讓-把菩提斯特-安德烈·福瑞特，鐘殼作者為雕塑家與青銅鑄造大師埃特涅·馬丁庫爾特，現陳列于大都會博物館。
圖6的座鐘初看上去是當時流行的非洲公主胸像裝飾雕塑，它通體用青銅鎏金配氧化钴打造而成，其基座與底座用白色與黑色大理石加配豪華的鎏金青銅淺浮雕與裝飾花邊制作，使其看上去極富藝術張力，是一個難得的裝飾雕塑珍品。雕塑家打造的黑人公主頭上戴着插有羽毛的標頭巾，系住頭發的長珍珠串自然地搭在胸前；她穿着寬松且帶有流蘇邊飾的衣衫，由于衣衫左邊略微下垂，我們可以看到她豐滿且結實的乳房，這種露乳衣衫的造型顯然來自古典雕塑，隻是将古代希臘羅馬的神祗換成了俊美的非洲公主形象；在這位公主的肩上斜背着用花束系住的插有羽箭的箭囊，而弓放在背後。雕塑的基座用白色大理石配鎏金青銅打造，基座上方的平台兩側各坐了一個手中拿着花枝的帶翅膀小天使，基座正面的鎏金青浮雕展示的是4個狩獵歸來的兒童圖案，它的兩側則是新古典主義裝飾圖案。基座下方是一層豪華的植物葉子花邊裝飾雕塑，其下是白色大理石與黑色大理石打造的幾何形雙層底座，在黑白交界處有一圈繩子形狀的青銅鎏金花邊，最底部則是6個陀螺狀鎏金青銅支腳。
雖然看上去是雕塑，但它确實也是座鐘，而且極具創意。公主頭部實際上是鐘的機芯殼，鐘盤藏在公主兩個眼睛内，向下拉動右耳的耳環，公主的雙眼就會打開，讓人讀到小時與分鐘數（圖6a）。時鐘機芯與基座内風琴相連，在整點時可以自動演奏音樂，但如果隻想聽音樂，則可拉動左耳耳環，風琴就可以立刻進行演奏。值得指出的是，這樣一個帶有自動風琴音樂演奏系統的時鐘對外部環境要求極高，任何溫度與濕度的變化都可能影響風琴的演奏，而其機械部分也需要經常保養，在路易十六時代，王宮專門請偉大的鐘表師羅伯特·羅賓（Robert Robin, 1741年-1799年）來保養打理此座鐘。
圖6a. 作為鐘盤的公主眼睛
鐘殼作者為雕塑家埃特涅·馬丁庫爾特（Étienne Matincourt, 約1730年-1796年），他是18世紀後半期法國最重要的雕塑家、青銅鑄造大師與裝飾設計師之一，1762年7月獲得青銅鑄造大師的稱号與資質，次年他又在巴黎的雕塑家與畫家的傳統組織聖·魯克學院（Académie de Saint-Luc）獲得了雕塑家與畫家的大師稱号與資質。我們對他的生活情況知之甚少，隻知道他住在巴黎盧浮宮北面的一個地區，那裡從中世紀開始就是巴黎青銅鑄造師的聚居地。正是有了鑄銅大師的稱号，再加上聖·魯克藝術學院的大師資質，他才能從事青銅雕塑與裝飾藝術設計這兩種屬于不同行會的工作，而不受當時行會的嚴厲規矩的懲罰。他在巴黎聲望極高，周圍聚集了一批重要而富有的贊助人與合作者，使他是以制作了一批18世紀法國最偉大的裝飾藝術品。我們今天可以在英國的華萊士收藏博物館（Wallace Collection）、俄羅斯聖彼得堡郊外普希金市的凱瑟琳宮博物館美國紐約大都會博物館與加州蓋提博物館（Getty Museum）等地看到他的作品。
此鐘機芯作者為法國鐘表師讓-把菩提斯特-安德烈·福瑞特（Jean-Baptiste-André Furet, 1720年-1807年），他出生于鐘表師世家，父親也是鐘表師。1746年他獲得鐘表大師的稱号與資質，1747年他将工作室設在聖·奧内大街（Rue Saint-Honoré）并接手了其父的業務。1758年他得到了王家圖書館的日常鐘表師（Horologer Ordinaire du Roi pour sa Bibliothèque）的職位。他制造了一批極具創意的鐘表。1786年他曾經破産，其财産被拍賣後仍欠了多位不同債主177000立佛爾。我們今天可在法國盧浮宮博物館、英國倫敦的王家收藏博物館、美國紐約大都會博物館等地見到其作品。
這個非洲公主雕塑座鐘在當時一共制作了5個類似的作品，我們這裡向大家展示的是美國紐約大都會博物館的陳列品（圖6b）。其餘幾個分别收藏或陳列于盧浮宮、英國王室與西班牙王室，還有一個是私人藏品。
圖6b. 放置此鐘的大都會博物館展廳
3.2．愛戰勝時間
圖7. 青銅鎏金配白色大理石壁爐座鐘，愛戰勝時間，1785年-1790年制作，高94厘米，寬104.1厘米，厚31.8厘米，讓-巴菩提斯特·勒包特（Jean-Baptiste Lepaute，1727年–1802年）制作機芯，奧古斯丁·帕尤（Augustin Pajou，1730年– 1809年）部分雕塑設計，埃特涅·馬丁庫爾特（Étienne Martincourt，約1730-1796年）制作鐘殼，現陳列于紐約大都會博物館。
愛戰勝時間這一帶有哲學意味的藝術主題源于文藝複興時期的威尼斯，路易十四時代開始在法國流行并成為時鐘造型的主題。1783年，在法國支援下，北美十三州經過數年戰争徹底打敗英國而獨立。法國終于報了七年戰争的失敗之仇，勝利令法國進入了一段相對歡樂的時期。圖7這個座鐘正是在此曆史背景下創作的。鐘左側為愛神丘比特，他左手握着一柄倒扣的火炬，象征着世界和平的到來，他用右手握着的羽箭來訓示時間。鐘右側頂端有一個從天飛下的小天使正将帶有樹葉的玫瑰花枝、花環與麥穗帶到地球之上；而時間之神克洛諾斯沮喪地坐在時鐘右下方。在圓球下方為愛之獻祭的長方形主題浮雕。這裡再放上另一個同主題座鐘的圖檔請讀者欣賞（圖7a）。
圖7a. 青銅鎏金與鍍氧化钴壁爐座鐘，愛戰勝時間，奧古斯丁·帕尤設計鐘殼，埃特涅·馬丁庫爾特制作鐘殼，約1780年代，高62.5厘米，寬35厘米，厚25厘米，現陳列于英國倫敦華萊士收藏博物館。
最後要指出的是，水準旋轉鐘盤出現于路易十五時代後期，此時正是新古典主義藝術萌芽之時，因鐘盤嵌入鐘殼的特殊方式，很快就受到雕塑家的青睐。利用水準旋轉鐘盤制作的座鐘，即便是造型相對簡單的花瓶座鐘（圖8），也同樣具有強烈的雕塑感，其計時功能排在第二位。這樣一種在時鐘造型上強調雕塑感的傾向雖風靡一時，但也受到了一些鐘表愛好者的诟病，他們認為鐘表首先應強調的是計時功能。在法國鐘表發展史上，後者的觀點逐漸占了上風，是以這種具有極強雕塑感的作品，最終退出了時鐘造型的主流。今天回頭來看，我們不得不佩服當時巴黎雕塑家、青銅鑄造師與鐘表師們共同努力打造的這類充滿了藝術氣息的計時作品。
圖8. 塞夫勒瓷配鎏金青銅花瓶狀座鐘，機芯由尼古拉-查爾斯·杜特爾特裡（Nicolas-Charles Dutertre）制作，約1770年，高54厘米；寬21.5厘米；深20.5厘米丨圖檔由巴黎擺鐘藝廊提供
4 裡拉琴形座鐘
從路易十四時代法國開始制作時鐘以來，座鐘造型基本可分為建築式與雕塑座鐘兩類：建築式取自凱旋門或各類住房等建築物，也許會配上一些浮雕與裝飾人物雕塑等，但重要的是它隻有一個焦點，即計時用的鐘盤；雕塑座鐘更加強調鐘殼上的雕塑人物所展現的主題，它通常有兩個聚焦點：計時的鐘盤與主題雕塑。這兩類鐘型在巴洛克與洛可可潮流風行的時代都得到了長足發展，但其造型相對繁複，與新古典主義崇尚簡潔的風格略有沖突。時鐘設計師與收藏家是以都希望能夠出現更符合新潮流的作品，可以用來彰顯自己标新立異的追求與品味。在此背景下，裡拉琴形座鐘開始流行起來（如圖9和圖9a）。這種時鐘造型相對簡潔，而裡拉琴也容易讓人想起古希臘傳說中司音樂與詩歌的太陽神阿波羅與衆缪斯在帕納塞斯山上吟詩歌舞的情形（圖10）。從某種程度上可以說裡拉琴形座鐘是在複古運動中的創新，但裡拉琴鐘型在法國可追溯到1724年，傑克·蘇萊特（Jacques Thuret）曾為法蘭西學院（Académie Française）作過一個鎏金木頭鐘殼的裡拉琴式時鐘。
圖9. 白色大理石與青銅鎏金镂空裡拉琴形鐘表，約1790年，高55厘米，寬24厘米，深22.5厘米，鐘表師讓-西蒙·波迪爾（Jean-Simon Bourdier）制作機芯，現陳列于俄羅斯聖彼得堡郊外的彼得夏宮。
圖9a. 青銅鎏金與白色大理石镂空裡拉琴式座鐘，1780年代于巴黎制作，高61厘米，寬29厘米，深16厘米，現陳列于聖彼得堡郊外的巴普洛夫斯克宮。
圖10. 蒙斯（Anton Raphael Mengs），帕納塞斯山，濕壁畫，1761年繪制，高313厘米，寬580厘米，現陳列于意大利羅馬阿爾巴尼莊園（Villa Albani）。
我們在此用圖9與圖9a簡單介紹一下裡拉琴形座鐘的造型，它有一個源自裡拉琴的鐘架，其制作材料通常為鎏金青銅、大理石或硬瓷；在裡拉琴式鐘架内部有一個鐘盤；鐘頂端有簡單的裝飾雕塑，通常隻有兩類，一類為象征光明、詩歌與音樂的太陽神阿波羅臉譜，另一類為象征權勢的雄鷹頭部，在古希臘神話中，雄鷹是主神宙斯的化身或寵物。在鐘頂裝飾雕塑的後面，是琴弦狀的鐘擺懸挂之處。
讀者也許已經注意到兩幅圖中的座鐘都采用了開面/镂空的鐘盤面，令觀者可以欣賞時鐘的機械與運動之美。這是時鐘機芯制造技術進步的結果，鐘表師願意向觀者展示其技藝，是自信的表現。
我們在此稍微詳細介紹一個外觀豪華的裡拉琴形座鐘（圖11），其鐘架用王家塞夫勒瓷廠制作的新藍色硬瓷配鎏金青銅裝飾打造而成，人們不僅可以在華美優雅的鐘盤上讀取時間、日期等資訊，還可以讀到相應的星象。此鐘最引人矚目的是其鐘擺，它裝飾了一圈精美打磨的人造鑽石。王家塞夫勒瓷廠于1785年設計了這個鐘型，其鐘架共有四種顔色：綠松石色、綠色、粉色和新藍色，提供給頂級貴族與富有的時尚人士，路易十六本人有一個非常類似的裡拉琴座鐘放置在凡爾賽宮内。鐘表師可伊那寶（Dieudonné Kinable，活躍于1780年-1825年）從王家塞夫勒瓷廠購買了一批裡拉琴鐘架并于18世紀晚期在其基本造型的基礎上發展出不同的變種。
圖11. 塞夫勒瓷與鎏金青銅裡拉琴式座鐘，約1785年-1790年制作，高62厘米，寬26厘米，深16厘米；迪烏多尼·可伊那寶制作機芯，琺琅師杜柏松制作鐘盤，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。
我們在本節最後不過多解釋地介紹一個由鐘表師傑克-托馬斯·布裡昂特（Jacques-Thomas Bréant，1753年-1807年）制作的一個優雅且罕見的白色大理石與鎏金青銅制作的東方風尚的裡拉琴式镂空座鐘（圖12）。卡拉拉白色大理石鐘架上裝飾了法國人想象中的東方風格的鎏金青銅裝飾雕塑，鐘頂端坐着的也是一位想象中的東方婦女。由于阿圖瓦伯爵（Count d’Artois，即後來的法國國王查理十世，1757年-1836年）曾收藏過一個同樣座鐘并将其置于自己的巴革陶花園的宮殿内，此鐘造型在巴黎曾風靡一時，成為人們追捧的對象。
圖12. 具有東方風格的裡拉琴式壁爐座鐘；約1785年制作，高66厘米，寬37厘米，深17厘米；鐘表師傑克-托馬斯·布裡昂特制作機芯丨圖檔由巴黎擺鐘藝廊提供
作者簡介
張羿，藝術史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘表收藏研究專業委員會顧問，也是數學家、邏輯學家。