2022年臨近末尾，回首這一年的國産劇，我們可以發現有很多變化。
比如内容上的“求變”。
從《開端》到《風起隴西》，能看到電視劇創作者，在跳出類型劇現有架構，大膽摸索新路。
比如制作上的“擠水”。
在前幾年《我是餘歡水》、《隐秘的角落》等劇的沖擊下，現在短劇、迷你劇，變得越來越多。
就連深耕都市“家長裡短”領域的黃磊，都拍起了12集短劇《張衛國的夏天》。
這幾個變化，大家也許不太注意到，但是有一個變化，你一定有所察覺——
國産劇的演員陣容模式上，開始出現一種同樣的“小聰明”。
很多電視劇，在演員上，開始采用“老少配”的組合。
即主演清一色都是新人演員，但又會請幾個實力派老戲骨坐鎮。
比如剛剛開播的大熱劇《促醒者》。
演員陣容強大，有極具号召力的王志文，還有張志堅、江珊、劉佳。
這幾位放一起，就是一台“演技盛宴”。
不過他們隻是配角演員，豆瓣詞條下番位排前三的，是三位95後男演員。
值得一提的是，各大熱搜榜上的話題，卻是“王志文新劇”。
播前放出的預告裡，王志文等老戲骨的鏡頭也不少。
《促醒者》代表了當下國産劇的一種“機智做法”，用年輕演員來制造網絡熱搜，用老戲骨來穩定收視率。
老戲骨畢竟還是思想覺悟高，不管是主角、配角，不管戲份是多是少，反正對待角色都是用一樣的心态去面對。
從某個角度來說，這些老戲骨的發揮，才是國産劇的流水席上，看着豐盛、嚼起來有味的“硬菜”。
今天，皮哥就帶着大家一起，回看2022年國産熱播劇中演技最好的10位老戲骨。
看看2022年這些老戲骨們，到底是用什麼樣的高超演技，牢牢抓住觀衆眼球的。
我們先從第十名說起。
第十名：湯鎮業
特點：經曆過人生風雨之後，演戲有了不一樣的悟
代表作：《昆侖神宮》
24歲那年，湯鎮業出演了《天龍八部》中的段譽，今年64歲的他出演了《昆侖神宮》裡的明叔。
從24歲到64歲，他的人生劇本，遠比電影跌宕的多。
尤其是與舊愛翁美玲的往事。
兩人冷戰，翁美玲一時想不開，給他發十六字留言：
“如果不複機，就永遠聽不到我的聲音了”。
絕望之際，翁美玲打通了鄒世龍的電話，向其訴說心中的痛苦。
當她挂完電話之後，便在家中打開瓦斯閥自盡，被發現時已經沒了呼吸。
翁美玲葬禮那天，湯鎮業手捧鮮花，身穿黑色西裝出現在葬禮現場，卻遭到了無數粉絲的唾罵指責。
對于這些，湯鎮業沉默不語，隻是默默地用梳子，替她整理好發絲，把一朵紅花别在她的發際。
最後他把梳子一分兩半，一半放進了兜裡，一半留在了棺材中。
但對于粉絲來說，怒火并不會就此平息，湯鎮業的事業也是以受到影響。
對湯鎮業事業打擊最大的是“無線五虎”決裂。
彼時風頭正勁的劉德華，想要帶五虎出走無線，尋得更好的機會，卻不想被無線高層得知。
劉德華被雪藏，梁朝偉抵不住壓力續約，湯鎮業沒有再與無線續約。
後來他開KTV、結婚、離婚、再婚，人生的酸甜苦辣可謂嘗了個遍。
如今再看他《昆侖神宮》裡塑造的明叔一角，并不是一個臉譜化的“反派”。
和姜超的互動，是南腔北調的碰撞，莫名搞笑；
盛氣淩人時候一口一個“死肥仔”，有求于人時，又軟軟糯糯地叫對方“胖哥哥”。
這種了解是他在經曆過人生的風雨之後的悟——
沒有哪個人，是徹頭徹尾的反派，壞人的内心也有柔軟、善良的底色。
也沒有人必須要做主角，才能發光發熱，戲裡是配角，承托主角，戲外做自己人生的主角，收放自如。
第九名：劉威
特點：一次“降級”表演
代表作：《幸福到萬家》
如果我們找這樣一個人演村支書，你看行不行：
1、身高180cm，臉部線條硬朗，非常适合硬漢類的角色形象；
2、17歲學了6年相聲；
3、23歲又考上了上戲主修話劇表演，畢業後被配置設定到長春電影制片廠開啟表演生涯；
4、成名作是30年前的《唐明皇》。
結合以上資訊是否與“村支書”形象相去甚遠？
但就是這樣一個角色，讓他演活了一個“可恨又可愛”的村支書。
他就是劉威。
1992年他主演的《唐明皇》讓他一炮而紅，并奪得了第11屆金鷹視帝的稱号。
在這之後，他有段時間，卻無戲可拍，沒有收入，幸好有馬季老師伸出援手，找他為自己的表演報幕，讓他解了燃眉之急。
而他豐富的人生閱曆，也成為了他塑造小人物的“生活素材”。
在今年的熱播劇《幸福到萬家》中，他飾演的萬善堂，給觀衆印象深刻。
他出場就是一副“大家長”做派，雖然帶着村子緻富，但言行舉止卻讓人喜歡不起來。
後期曆經波折後，萬善堂的轉變，也順暢自然。
這樣一個農村“狠”角色，被劉威塑造得真實可信，不少網友感歎，有種似曾相識的感覺。
有觀衆評價說唐明皇到村支書是“降級”。
但從老戲骨的演技層面來看，演得了皇帝，更演得好村夫，何嘗不是實力的證明。
第八名：楊新鳴
特點：電視劇圈搶着用他
代表作：《三悅有了新工作》《追愛家族》
楊新鳴這幾年的火，可能超乎你想象。
他演過《我不是藥神》這樣的現實主義巨制。
片中，他在“神的朋友”和“買藥的”身份裡，反複橫跳，終成代購翻譯的“擰巴牧師”。
除了這部電影外，楊新鳴也參演很多熱播劇。
《少帥》裡他演馮德麟，和李雪健有不少對手戲；
靳東主演的《鬼吹燈之精絕古城》裡，他飾演陳教授，前期是儒雅的老者形象，後期變成180度大轉彎的瘋癫表演。
此外在《知否知否應是綠肥紅瘦》《少年派》《九州缥缈錄》《二十不惑》《三十而已》《流金歲月》中，他都有出演。
楊新鳴明顯屬于“戲比人紅”那一類。
今年他參演的新劇超過3部。
《追愛家族》裡，他飾演的老父親勇敢追愛，把劇本裡的“蘇大強”演出了自己的味道。
在《三悅有了新工作》中，他演得“怪老頭”劉清明，雖怪不瘋。
身為一名 “遺體整容師”，自己又是一位老人，這個角色，對生死有着不一樣的度量。
他既需要很清醒地，執行每一個環節，也需要沒那麼清醒地，面對普通人對這個行業的偏見。
就是這種清醒與迷糊，讓他的“怪”并不讨厭，甚至有點可愛。
楊新鳴用體态，來展示這種“怪”：起先整個人，從佝偻低頭走路，最後轉變成挺直腰背。
好的表演，更多的是用眼神、動作、語音、語調的共同作用，才能成就最終的好作品。
這種立體無死角的演技，在65歲的楊新鳴身上，可以看到不同程度的演繹。
第七名：王洛勇
特點：上一代觀衆的男神，這次的角色更複雜
代表作：《夢華錄》
在上一代觀衆眼裡，王洛勇是熒屏上的男神。
他是《林海雪原》裡的楊子榮，是《生死卧底》裡的朱陽光，更是《冰山上的來客》裡的楊排長。
他是焦裕祿，是李白，也是楊靖宇。
但到了《夢華錄》裡，他角色人設并不讨喜：
年輕時因為事業，抛棄結發妻，通過權謀，一步步成為權傾朝野的丞相。
在他的演繹下，權謀戲固然精彩，但也讓人感受到了一個父親的沉穩與溫柔。
“溫潤”是王洛勇形象的底色。
還有他飾演的外交官安文彬，經過數輪談判，展現出一個外交官的修養和不讓一秒的堅定态度。
這是兩種完全不同的熒幕形象，我們常說的“劇抛臉”，是屬于老戲骨們的基本操作。
偶像需要維持形象，不能做過度的表情，但演員需要用表情，來演繹不同角色的不同狀态。
第六名：劉丹
特點：戲演了35年，終于火了
代表作：《開端》
今年一月最火的一句台詞，就是“鍋姨一笑，生死難料”。
準備好，讓我們再複習一下這個笑容。
劉丹總能把一個看上去沒有色彩的配角，演出記憶點。
演員劉丹1987年出演《雪城》步入演藝圈，此後是很多劇裡的“熟臉”配角。
直到2007年憑借劇情電影《夜車》入圍戛納，那時她已經出道20年。
在這個笑容火上熱搜之前，她曾在陳正道導演的《摩天大樓》中飾演保潔員葉美麗。
與《開端》中一心赴死的母親完全不同，葉美麗充滿了無盡的生命力。
她在裡面演出的角色從看客到參與者，心态、體态、語态的複雜轉變都被她拿捏得很好。
這一幕是做飯阿姨，上一幕是精英醫生。
劉丹出場幾秒就能建立起這個人物的立體感。
《開端》裡更是十足耀眼：前面幾集，她的狀态麻木，無聲，直到被拆穿時詭異一笑。
她是好演員。
她好像在等攝影機打開之前，就已經過完了角色的一生。
是以無論你提取任何一塊人生切片，都不是簡單的表情回報，而是一整個完整鮮活的橫切面。
既能看到以前的過往，又能猜測未來的走向。
好演員演戲時，仿佛空氣，都是他們的工具。
隻要他們一出場，就能讓你沉浸其中。
第五名：李幼斌
特點：老李老了，但戲不會騙人
代表作：《罰罪》
演《亮劍》時，李幼斌47歲，是他進入影視圈的第20年。
在這之前，他演過一些精彩的角色，也拿過視帝，隻是沒有“火出圈”。
都說李幼斌是“大器晚成”，但皮哥更願意用“一步一個腳印”來形容。
《亮劍》之後，李幼斌成了國産劇“神話”級别的人物。
他每出演一部戲，都會引發巨大關注。
特别是當他出現在網劇《罰罪》中時，有評論還形容這是“下凡”行為。
劇中他飾演嚴國華，調查組負責人。
老李雖然模樣蒼老了幾分，但一出場的深邃眼神，就透着沉穩、正氣，表情上寫着四個字：邪不壓正。
他的這種穩，恰好和趙家一夥的嚣張，形成鉗制。
如果隻靠男主油嘴滑舌的破案，正邪之間的較量，就會顯得很鬧。
用一個詞來描述《罪罰》中李幼斌的表現，那就是“收放自如”。
收，展現在和年輕演員的對手戲時，留下更多空間給他們；
放，展現在群戲時候的穩定。
如同一顆定海神針，隻要他出場，案件的難點都能一一攻破，隻要他出場就是表演的高光時刻。
現在常說的氛圍感，其實就是由恰到好處的表情、語言方式、動作、姿态和妝發一起構成的。
因為老戲骨對此運用得爐火純青，才能表現出角色的真實感，讓觀衆信服。
第四名：王勁松
特點：表情裡藏着“官場哲學”
代表作：《底線》《山河月明》《冰雨火》
3年前，王勁松因為一次破口大罵，上過熱搜。
“不要臉”三個字雖然粗俗，卻恰恰展現出了他對自己職業的尊重。
今年王勁松新作很多，個個都是熱播劇。
比如在《山河月明》裡飾演劉伯溫，《冰雨火》裡飾演局長林德贊。
特别是在《冰雨火》中，王勁松的表情戲，能讓你品到很多角色表層之外的味道。
我們舉個例子，一場開會戲，其實就演出了“官場哲學”。
省廳上司來檢查工作，林局長的面容很到位，一抹淺笑不多不少。
會議開得好好的，一個警察突然大喊“報告”，要求發言。
這時候看林局長的表情轉變，咂摸着嘴，皺起了眉，意思就是，你眼裡還有沒有我這個局長。
可跟上司一個對視後，立刻切換到下級身份，之前的情緒全部強壓了下去。
還真是“一物降一物”。
在今年9月開播的《底線》中，他飾演陳康庭長。
表面威嚴，可又有“老狐狸的狡猾”，嬉笑怒罵之間，就能把鍋甩給徒弟背，給“鐵面”庭長塑造了注入了頑皮可愛的“新皮膚”。
王勁松的優雅在内地男演員中是稀缺的。
剛畢業的王勁松被配置設定到了南京話劇團工作，後來遇到了傅彪，對方鼓勵他去北京發展，還給他争取角色。
他熱愛表演，醉心于琢磨角色，從細微的動作展現角色的性格。
今年王勁松還出演了影版《掃黑行動》，大家一起期待吧。
第三名：王景春
特點：降維打擊
代表作：《警察榮譽》
《警察榮譽》和《隐秘的角落》裡，王景春雖然演的都是老警察，卻演出了兩種風格，或者說兩種人生。
《隐秘的角落》的老陳警官，對在福利院長大的嚴良心懷愧疚，一直想用自己的方式把孩子帶上正軌。
見到孩子，他就變成了爺爺，和藹又親切。
《警察榮譽》裡的所長王守一，更像是一個話痨，嘿嘿一笑就讓觀衆知道，他不死闆，注重工作方法，懂得“靈活處理”。
如果在不認識王景春的前提下看《警察榮譽》，會覺得這個劇組真的請了位退休民警來參演了。
這就是影帝吧，時間給了他皺紋，他給褶子裡放的都是演技。
第二名：陳寶國
特點：久違的演技，戲外有了議論
代表作：《山河月明》《大考》
《老中醫》、《老酒館》後，陳寶國仿佛就從影視圈消失了，隻在一些頒獎禮、晚會才會露面。
不過今年他連上了兩部新劇，一部是曆史大戲《山河月明》，另一部是《大考》。
演帝王是陳寶國的拿手好戲，16年前他也演過一次朱元璋。
不過16年前演的是草莽英雄，舍我其誰的帝王霸氣，俯拾皆是；
如今演的更像是經曆過歲月滄桑的老者，不好鬥，不專權，平平氣氣喝粥，睿智理家治國。
可惜整部劇，劇情上的“加工”，讓人如鲠在喉。
而戲外，陳寶國父子演“爺孫”的橋段，也招緻了一些議論。
到了9月末，陳寶國主演的《大考》突然登上央視一套。
他飾演的校長，有許多的難處：疫情與學校、家庭與事業、全局與個人，這些都需要他去權衡處理。
相比演出帝王和少爺，陳寶國塑造的這個校長對孩子們很愛護，對自己的家人很照顧，他愛學生，也愛自己的家人，并不是一個隻求升學率的工作狂。
這樣一個既高瞻遠矚，又和藹可親的校長形象，在陳寶國以往塑造的形象裡是稀缺的。
演員之是以為演員，就是需要在不同的年齡段挑戰新角色。
年輕帥哥時期，他選擇演出帝王的霸氣，年老時期，挑戰溫潤的校長，都是一個演員對自己事業的尊重。
第一名：丁勇岱
特點：“不溫不火”，出在“時差”上
代表作：《人世間》
為什麼是丁勇岱？
因為橫向對比《人世間》，是他演藝生涯的一次高峰。
縱向對比《人世間》，是今年現象級的劇集，且他的表演，在這部戲裡是“進階”的。
他的演技，可以用精準來形容，他展現出的父親形象是十分立體的。
特别是他穿越貴州大山去看女兒那場戲。
宋佳把女兒見到父親的感情飾演得十分濃烈，她先是跪倒在地，繼而大聲地叫了兩聲“爸爸”。
丁勇岱則把此情此景演得十分内斂。
他靜靜地望着四年沒見的女兒，淚水在眼眶裡打轉，這一内斂的演技更為感人，催下多少觀衆的眼淚。
他的演技精湛之處在于，他好像沒有演。
沒有大喜大悲，沒有大哭大鬧，卻像足了我們熟悉的父輩：内斂，深情，嚴格。
他是最适合“大器晚成”這個詞的。
出演《中國刑偵1号案》時，已經44歲。
之後雖然得到了一些大制作劇集的機會，但塑造的角色和白寶山相比，已經很難再形容為高峰。
直到參演《琅琊榜》，他才走入年輕觀衆視野，之後也獲得了一些參演熱劇的機會。
去年，他在《跨過鴨綠江》中飾演彭德懷，演出了彭老總真性情的一面，得到了觀衆認可。
縱觀2022年的熱劇，幾乎所有劇集都有老戲骨的身影。
流量時代并沒有結束，但是資方和觀衆對流量的看法變了：爐火純青的演技也自帶流量。
我們也樂于看到越來越多的好演員被市場肯定，被觀衆認可，他們出現在劇裡對觀衆來說無疑是一種享受。
在國内衆多“老戲骨”中，你還希望誰的面孔出現在熱劇中呢？歡迎在評論區提名！
文/皮皮電影編輯部：花花宇航員
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