如果你對美國頂級商業攝影師大衛·拉切貝爾David Lachapelle那些跳躍大膽又诙諧的作品還有印象的話，那看到霍格爾·馬斯Holger Maass這個德國人作品也不會感覺陌生——他們在形式上實在是非常相似，甚至連擺弄模特姿勢的習慣都很接近——總是試圖通過一些敏感大膽的圖像來吸引你眼球進而引發你思考。
不過霍格爾·馬斯自己可不這麼認為：“實際上，每一幅作品的背景和用來裝飾的道具都是和整體是有微妙聯系的，我希望我的作品能夠在這些細節方面打動觀衆而不僅僅隻是依靠飽和的色調和豔麗的裝飾，你知道，後兩者并不難做到。”
大衛·拉切貝爾1963年3月11日出生于美國康涅狄格州費爾菲爾德縣。其作品以獨特的超現實與幽默感聞名。
大衛·拉切貝爾被稱為是“攝影界的費德裡科·費裡尼FedericoFellini”。
他為許多名人拍攝肖像，并拍攝了電視系列劇；大衛·拉切貝爾還執導了艾爾頓·約翰Elton John2004年在拉斯韋加斯的演出——The Red Piano。他還制作了多部電視廣告。
青少年時期，大衛·拉切貝爾在北卡羅林納的一家藝術學校裡學習插圖和油畫，但是當他拍攝了一卷表現他的朋友在宿舍裡的裸體的作品後，就被攝影吸引。
他18歲時到了紐約，進入了視覺藝術學校，安迪·沃霍爾Andy Warhol的波普藝術對大衛·拉切貝爾影響很大，他的天分也得到安迪·沃霍爾的認可。
大衛·拉切貝爾受到的影響也是多方面的，比如戴安娜·阿巴斯Diana Arbus對畸形人的關注，馬裡奧·索倫蒂和大衛·西蒙David Seymour的時裝畫面，誘導大衛·拉切貝爾逐漸進入了與衆不同的古怪的空間。
他聲名的不斷提升，得益于他非凡的想象力，進而成為一個時代不可缺少的時尚風格。
另一方面，還得益于他與名人之間的情感交流之默契，比如麥當娜Madonna、德魯·巴裡摩爾Drew Barrymore、帕米拉·安德森Pamela Anderson、大衛·波維爾、以及艾爾頓·約翰，在他的鏡頭前都可以為所欲為。
他在20世紀80年代拍攝了一系列古典而傳統的黑白照片之後，色彩古怪的照片風格讓人們感到震驚。
這些圖像以強有力的性意識，對典型的美國垃圾文化進行了诠釋。
他所創造的超現實的環境，來源于真實的空間，而非計算機的創造，給人們帶來了無窮盡的幽默感。
他于是被人們譽為20世紀90年代攝影界的大師級人物——那時他才30歲。
