據法國媒體《自由報》報道，法國著名導演、新浪潮電影奠基者之一讓·呂克·戈達爾于當地時間9月13日（星期二）去世，享年91歲。
讓·呂克·戈達爾出生于1930年，是一個法國和瑞士籍導演。幼年時期生活在瑞士，成年之後回到巴黎，開始接觸電影。
在巴黎時，他認識了很多志同道合的朋友。這些人後來紛紛成為法國電影新浪潮的先鋒，其中包括《電影手冊》的創辦人安德烈·巴贊、賈克·希維特、克勞德·夏布洛、法蘭索瓦·特呂弗、賈克·侯吉耶、雅克·德米等。
他們共同積極推動改革法國電影，并發表宣言。他們認為電影的本質是寫實。他們主張運用長鏡頭和複雜的場面排程來表達視覺訊息，避免使用不必要的剪輯。
在戈達爾的電影中，他習慣使用連續的長鏡頭來展示電影的真實性。與此同時，他也非常擅長使用大量的跳接，看起來有些突兀，卻成為新浪潮一代的标志性動作。他的電影通常被視為挑戰和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和叙事風格。他也把自己的政治思想和對電影發展史的豐富知識注入他的電影。
1960年，戈達爾拍攝了他的第一部長片《精疲力盡》，獲得了柏林電影節最佳導演銀熊獎。女主角珍·茜寶在戈達爾的鏡頭下，用她那一頭短發和靈動的個性，把全世界迷得神魂颠倒。
1965年，戈達爾憑借科幻電影《阿爾法城》獲得柏林電影節最佳影片金熊獎。這部另類的科幻電影創造一個冰冷、黑色、邏輯至上、無情無愛的城市，影響了後續無數科幻導演的創作。
除此之外，《狂人皮埃羅》《法外之徒》《蔑視》《芳名卡門》，六十年代的戈達爾充沛的創作力，讓他在不到十年的時間裡拍攝了15部長片、8部短片，幾乎每一部都稱為電影史上不得不提的重要作品。
至于進入新千年之後，年屆七十的戈達爾依舊在嘗試電影的新方向。
2001推出的《愛的挽歌》（Eloge de l'Amour），他運用傳統電影膠片拍攝前半部，再用數位攝影機拍攝後半部，交融黑白和彩色影像。
2004年的《我們的音樂》（Notre Musique），戈達爾重拾戰争作為題材，包括波斯尼亞戰争、美國内戰、以巴沖突，以表述美國的戰場無處不在，即使天堂亦有美國的海軍陸戰隊巡邏。
2014年的《再見語言》和2018年的《影像之書》，是戈達爾最後的兩部作品之一，都在重新思考電影作為一門藝術的可能性。前者拆解電影，把作為電影的三大元素聲音、影像和叙事分開；而後者則完全放棄拍攝，以現有素材把影像、書籍、音樂經過剪輯創造新的電影。
即使在戈達爾90歲的高齡，他依舊活躍在電影創造的一線，關注世界的現狀。2020年，戈達爾選擇在Instagram進行直播，主題是關于新冠疫情時期的影像。
上世紀六十年代的巴黎，巴贊、特呂弗、克勞德、瓦爾達，才華橫溢，天才輩出，共同推動了“作者電影”的誕生，以至于今天幾乎全世界所有人都預設導演是一部電影的靈魂，電影是導演的創作。
當戈達爾以法國新浪潮一員的身份出現時，誰也沒有料到這場革命最終隻剩下這一位位不斷标新立異的鬥士。91歲高齡戈達爾，送走了一位又一位戰友、朋友，時至今日終于也輪到他自己了。
“我不會拍符合大衆口味的電影”，戈達爾的确如他所說，從來沒有成功地從頭到尾說完整一個故事，但是他的電影永遠都在拓寬電影作為一種創作本身的邊界。
再見，戈達爾。再見，新浪潮。