《三國演義》作為大陸文學史上第一部章回體小說，是曆史演義小說的開山之作，也是第一部文人長篇小說，明清時期甚至有“第一才子書”的稱号。
自從1994年，這部巨作被拍成影視劇後，數年來被不斷地翻拍但都無法超越。
飾演的演員也是換了一茬又一茬，其中，最具代表性的角色當屬劉歇業三兄弟，而三弟張飛這個角色很難駕馭。
大家都知道，張飛的文化水準不高，讓他文绉绉的說話他肯定做不到，性格魯莽、沖動，對任何的事情都沒有什麼耐心。
正因如此，很多演員飾演的張飛就是一個莽夫，沒有頭腦，讓觀衆們看着很招笑。
如，朱來成飾演的張飛非常有喜感，樊少皇飾演的張飛失去了角色原有的性格特點。
但在收取西川的時候，張飛曾經計收嚴顔，智取瓦口關，從這點可以看出他的軍事能力很出色，武藝高強就更不用說了。
要說飾演張飛最接近原著的，那一定是《三國演義》裡李靖飛和《新三國》裡康凱。
接下來，小編就帶大家回顧一下飾演過張飛的演員，看看他們是如何诠釋的？誰又更貼近原著？
01、李靖飛版張飛
首先，我們先來看一下李靖飛作為第一版張飛，他是如何诠釋角色的？
李靖飛并非是科班演員出身，他曾是一名運動員，機緣巧合之下，通過推薦他成為了張飛的扮演者。
對原著比較了解的觀衆知道，對于張飛的外貌描寫是
“身長八尺，豹頭環眼，燕颔虎須，聲若巨雷，勢如奔馬”。
而李靖飛正好具備這些特征。
李靖飛，身高1米83，體重113公斤，由于是運動員出身，他這着113公斤的體重可都腱子肉。
用虎、豹等兇猛動物作比喻，可見張飛長相的威嚴；聲如雷響，可見張飛不可擋的聲威，這些特點李靖飛都完全符合，猶如原著的人物穿越到了現代。
确定他演張飛後，李靖飛深知自己的演技同組的其他演員差了很大一截，再加上他其實對表演一點都沒有接觸過。
是以，要想飾演好張飛對他來說是個很不小的挑戰，比他負重深蹲100次還要難。
正因落後，才更要努力。
他先是将原著從頭到尾看了一邊，将書中有張飛的部分重點研究，其次，研究劇本和人物。
拍攝時，除了有劇組請來的顧問外，他自己還特意找了位專業的表演老師教他演戲的技巧，幫他分析角色的情感。
即便是已經做足了充足的準備，但是當他面對鏡頭的時候還是很緊張，經常跟不上節奏，情緒、動作都不到位。
比較，是人的本性。
李靖飛看着其他演員精彩的演技，不由得就會覺得自己很差，本來幽默、開放的性格，變得話少，甚至都有了退出的想法。
後來，李靖飛劇中的大哥孫彥軍和二哥陸樹銘發現了他的士氣不高，在詢問後，二人決定幫助三弟。
基本上隻要有三個人的戲份，大哥、二哥就會提前一個晚上到三弟的房間裡給他“講戲”。
李靖飛如果有疑惑，也會去找兩位哥哥。
“三兄弟”感情越深導演越高興，後來在大哥孫彥軍的提議下，兄弟三人住到了一個宿舍裡。
三人在戲中經常結伴出現，雖然他們幾乎整天都在一起，李靖飛在哥哥的身邊收獲頗多。
漸漸地，李靖飛找到了角色的感覺，延演戲時也更加的自然，熟練。
運動員平時對自身的攝入量很嚴苛，但是李靖飛為了能更加貼近角色，在導演的要求下努力地增肥。
那段時間，他最主要的人物就是吃，幾乎瘋狂地吃，一天要吃好幾頓，非常短的時間成功增肥幾十斤。
李靖飛在後來采訪中說，“我當時專挑肥肉吃，現在看到豬肉就想吐”。
不過，事實證明，李靖飛本身魁梧的體格因為胖了幾十斤後，次元、面積更大，莽撞人張飛的感覺一下就來了。
張飛作為一名武将，在劇中有很多戰場厮殺的鏡頭，騎着馬飛馳的場景，但是也李靖飛這些都不會，尤其是騎馬。
唯一的辦法就是苦練，劇組為了能讓演員們熟練地掌騎馬，專門請來了内蒙古的教練，而李靖飛則是所有演員中最刻苦訓練的一個，基本上所有馬背上厮殺的戲份都是他親自完成的，沒有用替身。
身材魁梧是張飛的特點，其次，要想辨識劇中哪個是張飛，看誰的胡子最“爆炸”就是他。
粘胡子是張飛角色在化妝中最重要的一項，而這也是李靖飛最痛苦的一件事。
由于每次粘胡子都需要花費半個多小時，幾乎每天帶妝能達到十幾個小時，他的臉早就被膠水搞得發癢、紅腫，撕下來時就更要命，一個不下心便會撕扯頭發、皮膚。
因為這部劇的内容之多，拍攝的時間也長達4年，而李靖飛為了能夠将張飛瞪眼的特點時刻保持，每天早起的時候，他都會對着鏡子聯系“瞪眼”
不管有多苦，李靖飛最終還是挺過來了，而且以出色的表演征服了觀衆們。
影響最深刻的是當陽橋的戲份，在雄壯的隊伍之中，張飛騎馬聳立在橋頭，他瞪目大聲吼到“燕人張翼德在此，誰敢與之較量一番？”
他身上那股勇猛的氣勢，和無所畏懼，天下第一的氣魄，吓得曹軍連連撤退，就連夏侯傑都給吓出了吐了。
這段李靖飛将張飛骁勇善戰，血性男孩的一面演繹得淋漓盡緻。
李靖飛飾演的張飛不僅受到了國内網友的喜歡，就連鄰國的日本人也都多他的表演瞠目結舌。
日本某大學的教授在看完整部劇後，他說到
“我最喜歡張飛的角色，而李靖飛将張飛的粗野、孩子氣、火爆等特點演得恰到好處，他的每一個動作都表現出了角色的個性”。
李靖飛飾演的張飛是一代人的回憶，他将角色的仗義豪邁、英勇無畏、睿智、幽默诠釋的深入人心，哪個少年不曾幻想過自己是蓋世英雄張飛。
由于這部戲的時間較長，李靖飛戲份殺青後回到隊裡，已經錯過了一個運動員做好的時機，是以，他決定繼續當演員。
優秀的人到哪裡都會很優秀。
李靖飛退役後，将所有的精力都投入到了表演中，功夫不負有心人，在他的勤奮好學的努力下成為了國家一級演員。
遺憾的是，李靖飛在61歲的時候突發腦溢血，治療後仍留下了後遺症，說話不是很利索。
但值得一提的是，三兄弟的關系不僅僅隻是維持在戲中，戲外三人的關系也都很好，逢年過節三人也都會互相問候，不是親兄弟勝似親兄弟。
但不管怎樣，李靖飛老師演的張飛是成功的，他的演藝道路是成功的。
02、康凱版張飛
接下來，我們再來看看康凱飾演的張飛。
康凱不于李靖飛，他畢業于北影導演編劇專業，除了是一名演員，他還兼任國術指導。
小的時候，康凱由于很喜歡嶽飛這個角色，他也渴望像嶽飛一樣武功蓋世，保家衛國。
于是，他就纏着父親他練習國術，就這樣7歲的康凱開始了學武之路。
練武很累，每天早起三點鐘就要去找師傅連晨功，6點左右結束後，匆匆忙忙地吃個早餐便要去學校上學。
長年累月的練習，康凱成為身體素質比同齡孩子好了不止幾倍，身形也比他人高大。
高中畢業後，康凱在當地開了一家自家國術館，國術是他擅長的，也是他熱愛的，他希望幹自己喜歡的事情。
可是随着時代的發展，家長們都願意讓孩子受練習之苦，康凱武館的生意一天不如一天。
正在他發愁是否轉行時，某劇組的從業人員聽他人介紹得知康凱的功夫很好，想請他進組指導一下國術方面的知識。
就這樣，康凱與演藝事業的緣分，是從當國術指導開始的。
1995年，康凱成功地考試了北影，并開始了系統的學習表演。
畢業後，康凱沒有演戲，而是成為了幕後人。
2000年，康凱在央視播出的《旅遊中國》的節目中，擔任策劃和節目主持人。
是以，康凱不僅在演藝圈有知名度，在主持界也有一點的名氣。
随後，他一人扛大旗擔任了廣告大賽、中華環球小姐大賽的總導演。
為了能學習到更對的拍攝技巧，他孤身一人前往俄羅斯留學。
留學回來後，康凱聽說《新三國》正在緊張忙碌地進行前期的籌備，恰巧他與導演高希希是多年間的朋友，他懷揣着自己的小心思約高導見面。
康凱的性格很直接，看見高導後便說“我想演張飛”。
高導上下導量了一番康凱後，覺得外形确實不錯，但還是有點太瘦需要增肥，不過基本上他已經決定用康凱了。
為了能出演張飛，康凱一邊猛攝入高脂肪、高碳水的食物，一邊猛地增加運動強度。
正式開拍時，他從原先的80公斤，增重到了112公斤。
拍攝的過程很艱苦，身為國術指導的康凱，在劇中都是真刀真槍的自己上，基本上自己的打戲都是他自己設計的。
但可能正是康凱的這個優點，成為了他表演的缺點。
如，經典橋段當陽橋，康凱诠釋的就不是很恰當。
張飛孤身一人面對曹軍的百萬雄兵，說話的語氣要有威懾力，要帶有一種氣吞山河的霸氣在。
但是康凱說台詞的時候，可能是考慮心中有怒氣，想盡快地和對方決出個勝負，語速很快，對比李靖飛版的震懾力不夠強。
演戲是需要節奏的，什麼時候該快，什麼時候該慢，都是很有講究的。
曹操帶領的兵都是精明能幹的将士，當張飛一個人站在橋上的時候，要想給對方壓迫感，最好是不急不躁的宣召，但康凱的表演就有點操之過急了。
那時張飛的部隊早已是外強中幹，兵力遠遠不如敵軍，是以不可硬碰要智取，靠聲勢吓唬住敵軍；而敵軍小心謹慎，遲遲不肯前進，很大一部分原因是被張飛的威名有膽怯。
雙方僵持不下時，以夏侯傑被吓死、曹操退兵而結束。
這個場景張飛是絕對的主角，所有的情緒都需要張飛這個角色去烘托，可康凱版總是缺乏一點可信度。
播出後，觀衆們對于康凱飾演的張飛很失望，鋪天蓋地不好的言論是康凱沒有想到的。
網友們都說康凱的表演太過于表面，将有名的武将演成了一個無腦村夫。
康凱遭受這些質疑還有一個很大的因素，那就是他同時還出演了同類型角色，李逵和樊哙。
如果單看劇照的話，不知道的人可能會一位是一個角色的三個不同的年齡階段。
康凱不管是這三個哪個角色，标志性的泡面頭、絡腮胡、飛揚的眉毛，像半永久妝容一樣焊在了臉上。
本屬于張飛人物的特征，漸漸地成為了康凱的特征。
外界判斷一個好演員的基本功，就是演什麼像什麼，用現在的流行語說就是“劇抛臉”。
但是康凱對于三個角色細節處理得太過形似，觀衆們自然會質疑他的演技。
樊哙、張飛那可都是叱咤戰場、統領百萬雄兵的大将軍。
他們的形象不單單隻有豪邁、粗狂，還要有思考、有頭腦的一面。
觀衆們對于康凱的期待起初還是很高的，但是康凱始終是在放大角色的“粗魯”，沒有大将軍的英勇不凡。
李靖飛版的張飛給人一種不怒自威、氣勢洶洶的感覺。
就算他隻是站在一處，沉默不語，面無表情，觀衆們仍然能感受到他自帶的一股不可侵犯的力量，對周圍發生的事物早就做到了心中有數。
他的笑，更多的是一種豪氣，一種潇灑。
而康凱的笑就有點差強人意了。
其中，有一場是張飛在徐州暴揍了呂布的弟弟曹豹。
這段戲在原著中确實是有的，作者的應該是想通過此場景，展現出張飛的直率和眼裡容不進沙子的性格，而是不是角色欺善怕惡的惡性。
這場戲的起因是，張飛本就對呂布沒有好感，是以，當曹豹借着呂布的名号讓其給個面子時，張飛的導火線立刻被點着，瞬間暴怒。
是以，張飛的表情一定是很憤怒的。
設想一下，如果有個不知趣的人一直在你面前特起你讨厭、甚至厭惡的人，而且對方還讓你給他面子時，就有一種被侮辱的感覺。
張飛當時也是這樣心情，曹豹明白這就是狗仗人勢，他怎能輕易饒過對方。
可是康凱在這段的表情不僅沒有憤怒，甚至還有點滑稽。
雖然結果很解氣，但是單從他的表情上看，有一種他在戲弄他人的感覺。
當對方跪地求饒時，他沒有一點大将的氣度，反而有點小人得志的感覺。
康凱可以說是将張飛這一類型的角色都演了個遍，他在觀衆心中的形象也早已固定化，成為了一位古裝莽夫專業戶。
而随着快節奏的生活，觀衆們都更習慣看一些輕松愉快的綜藝、短視訊，像張飛這種類型的角色逐漸的被淘汰。
康凱也無戲可拍，逐漸的被觀衆遺忘。
但是康凱受到那麼多差評，就是他不夠努力造成的嗎？
并不是的，康凱當時剛進組的時候，就因為一場武戲受傷了，但是他忍着巨疼繼續拍戲，最後導緻傷口裂開。
其實一部劇的好壞有很多方面，演員隻是其中的一個環境，幕後還有投資方、編劇、導演的掌控。
翻拍著名的一部曆史劇，如果導演用比較現代的想法去拍攝，那一定慘不忍睹。
仔細的觀察《新三國》裡的台詞，其實很本都經不起推敲，一些為了迎合角色而設計的垃圾話顯得很低俗。
當然，台詞設定是由編劇設定的，演員有時為了貼合台詞也會用力過猛。
是以，康凱的不成功并隻是他自身的問題。
總結
相比之下，原版的《三國》之是以能成為經典， 就是因為當時劇組沒有雜念。
他們沒有使用一些現代誇張的表演形式，編劇花費長時間揣摩、打磨台詞，服裝組通過每個角色的特點制作服裝，演員們深度的了解原著和角色，為此劇組甚至請來了曆史老師授課。
這些方面都是造就一部經典的影視劇必要的因素，也是觀衆為什麼會對新版付之一笑的原因。
雖然，康凱相對于李靖飛飾演的張飛不是很出彩，但是他最起碼演出了張飛霸氣、兇猛的一面。
隻能說，李靖飛和康凱飾演的張飛各有千秋，則重點不同，我們不能因一時的成敗論英雄。
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