（來源：居雅）
《說文解字》中提到，“木，冒地而生，東方之行。”五行之中，木屬東方，萬物起源。溫厚的觸感，平順的木紋，獨特的木香，是歲月的陳釀，是時間的印記，給人以自然的療愈力量。
中國人到底有多愛木頭？一方良木，是匠人手下氣勢恢宏的中國建築，精美溫潤的中國家具，玲珑剔透的中國木雕；也是文人雅士心中可詩、可畫、可音的精神桃源。它，貫穿生活的每一處，承載着中國人的智慧，栖息着中華傳統文化的精魄。木，藏着中國人的生活美學。
傳統建築，大匠巧作
1973年，在距離甯波市區約20公裡的餘姚市河姆渡鎮發現了距今六、七千年的新石器文化遺址，人們稱之為河姆渡遺址，在遺址中，人們發現了大量木質榫卯結構。這些榫卯結構主要應用在河姆渡幹欄式的房屋建造上。可見，中國的建築史是用木頭寫成的。
在古時，不管是氣宇軒昂的宮殿，神聖莊嚴的廟宇，婉轉柔美的園林，還是普通的百姓民居，木材是缺一不可的材料。延展起伏的屋頂、莊重敦厚的梁柱，層層疊疊的鬥拱，出挑深遠的飛檐……都流露出中國匠人對木充分的了解和巧妙的運用。
以木結構為主的中國傳統建築，不僅塑造出了自己獨特的優美線形，還成為世界上獨樹一幟的建造體系。
紅木家具，木上作畫
美國建築師賴特曾說，“木材是最有人情味的材料。”而遠在千年之前，古代中國人早已深谙這一點。取紅木為材，于木上作畫，打造出品類豐富的家具，特别是到了明清時期，文人雅士才思與審美的融入，更是讓中國的紅木家具有了超越其實用功能的藝術收藏價值。
圖 | 檀藏傳承
而其中的明式家具，更是被稱為世上無法超越的經典，展列于世界各大知名博物館中。正如著名藝術家陳丹青曾在《局部》裡記錄了與木心的一段對話：“八十年代我和木心也經常在這兒（紐約大都會美術館）徘徊。有一次他忽然臉上很驕傲的樣子，擡起頭來對我說：中國的器物，中國的雕塑，之成熟之高雅，一上來就獨步世界。”
無論是簡素空靈的明式家具還是華麗秀美的清代家具，一桌一案、一榻一幾、一凳一椅，穿越時間的長河，時至今日，依然是世人孜孜不倦的向往和追求，而這就是紅木家具魅力的最好證明。
中國木雕，精美絕倫
木雕，雕塑的一種，是中國最具技藝的藝術品形式之一，起源于新石器時期。主要分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。一般選用質地細密堅韌、不易變形的樹種如楠木、紫檀、樟木、沉香等。
根據地域區分，仙遊木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，最為出名，被稱為“中國五大木雕”。木雕的題材豐富多樣，有人物、花鳥、山水、佛像等，而且每一件雕件背後都富含美好的寓意，這是幾千年中國傳統文化的具體呈現。
順其勢，依其形，在技藝精湛的木雕工匠們的手裡，木被變幻出形式不一、主題不一的藝術品，玲珑剔透，栩栩如生，真可謂天工與巧手的完美結合，讓人美不勝收。
文徽明《古木寒泉圖軸》中國台北故宮博物院
文人詩畫，以木為師
文人崇尚自然。木，自然也是文人詩中常以抒發的題材。有“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”的海棠，有“無言獨上西樓，月如鈎，寂寞梧桐深院鎖清秋”的梧桐，有“春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面”的柳樹……在中國畫中，花木更是常見的作畫對象，金農的《雙色梅花圖》，倪瓒的《幽澗寒松圖》，董其昌的《古樹幽齋圖》，不計其數。
自然之中，木的任何一種姿态，或新生，或茂盛，或殘枯，或凋零，都是自然關于美的一種诠釋。而文人更喜歡将這些美的形式，用更深層次的精神語言表現出來，可謂注重意勝過形。是以，中國的傳統文化中才有了歲寒三友與花中四君子的存在。
歲寒三友中的松，獨立而不懼；梅，絕境之中迎新生，茕茕孑立，踽踽而行，卻賦予人們對生活永不失望的能力。
一方良木，大美無言，任之為師，給予了中國文人獨特的審美，潤澤了中國的傳統文化，也滋養了一代又一代中國人的心田。
圖 | 三福家具
中國音樂，取木為器
中國的傳統樂器大多取木為器，常見的有古琴、古筝、琵琶、二胡，鼓等。古人在木與空氣的交響中，由心而起，彈奏出許多經典流傳的樂曲，如《高山流水》、《梅花三弄》、《十面埋伏》等。
當樂曲流瀉而出的一刹那，撩動心弦，我們可以清楚的感受到，在空氣中流動的是高山流水、是風花雪月，是千古的生命，是細膩、悠揚、婉轉、空靈的意境，是說不出，道不盡的感動，是無以言表的文化底蘊之美。
木，春夏秋冬，四時輪轉，鮮活生動，生生不息，将其運用在建築、家具、木雕、詩畫、音樂等領域，精美絕倫，代代相傳，這何嘗不是另一種鮮活生命的延續？而這種鮮活恰恰是中國人生活美學的折射。