每逢中元節前後，“禁曲”就會成為搜尋榜的熱詞。
老一輩的人或許會覺得在這個特殊的節日裡聽恐怖音樂，多少有點晦氣。
但大多數年輕人百無禁忌，特殊的日子搭配“陰樂”，反而會覺得更加刺激。
而随着一些影視劇的熱播，“禁曲”排行榜裡的曲目也會在不同的時期略有變化：
如在《隐秘的角落》熱播期間裡，《小白船》就“異軍突起”，從經典童謠變“可怕的陰樂”。
但細心的朋友不難發現，無論排行榜的曲目怎麼變化，有一些歌曲總會出現在榜單裡。
例如被稱為世界三大禁曲《黑色Sunday》、《忏Soul曲》和《第十三隻Eye》；
又例如接下來将會提及到的歌曲——《嫁衣》。
比起曆史悠久的世界三大禁曲，《嫁衣》不僅“年紀比較小”，還是地道地道的華語音樂。
這首歌旋律哀怨，歌詞詭異，本身就容易讓聽者形成比較陰暗的感覺，再加上演唱者刻意改變了聲線和咬字，讓聲音略帶嘶啞和扭曲，難免會讓人聽出一身雞皮疙瘩。
但歌曲之是以會成為網友聞之色變的“陰樂”，主要還是因為網友在解讀歌詞時，自行腦補出了一個恐怖故事。
《嫁衣》的歌詞是一個女子的自述，雖然能看出她遭遇了不幸，但具體内容則語焉不詳。
不過，網友根據“一夜春宵”、“媽媽”、“秘密約定”等字眼發揮想象，并在衆口相傳後還是融合成了一個能夠混淆視聽、以假亂真的都市傳說：
據說有一對相愛很久并且打算結婚的戀人，二人不僅有肌膚之親，還有過夫妻之實。
但萬萬沒想到男人婚前變心，背叛了女人，而女人的媽媽不僅沒安慰女人，還一直埋怨女人不該和男人發生關系。女人原本就十分傷心，不被母親了解成了壓垮她的“最後一根稻草”。
她最終選擇了服毒自盡，并在死前留下一封信，而《嫁衣》就是根據這個信改編而成。
盡管故事沒有時間和地點，但卻和語焉不詳的歌詞高度比對，而且傳播的媒介是具有一定私密性的網際網路，網友們隻想湊熱鬧，并不太在意那些可以佐證故事真實性的線索。
久而久之，故事就被傳得神乎其神，甚至還會其他都市怪談産生了交集，讓《嫁衣》在“禁曲”排行榜裡的地位絲毫不熟三位“世界級”的老前輩。
最後，甚至傳到歌曲的原作者耳中，讓她本人大為詫異：我什麼時候看過這樣的“遺書”了？
《嫁衣》的唱作人叫吳虹飛，是畢業于清華大學的才女，擁有雙學士學位和一個碩士學位。
根據她的自述，《嫁衣》的創作背景并沒有網上所說的那麼怪力亂神，沒有遺書，沒有惡母，甚至連渣男也沒有。歌詞内容純粹是吳虹飛自己瞎編的，至于為什麼詭異？
因為那時我心情不好！
沒錯，這首背景故事被傳得神乎其神，歌詞恐怖感直接拉滿的“禁曲”，隻是吳虹飛年輕時心血來潮的作品，如果換個角度看，這和小四的“傷痛文學”其實有異曲同工之妙。
但普通人的青春疼痛大多都會像郭敬明那樣細膩，為什麼吳虹飛的青春疼痛卻如此陰暗呢？
答案也很簡單，因為吳虹飛壓根就不是一個“尋常的人”。
她擁有環境工程、中文系科技編輯的學士學位，還有現當代文學的碩士學位，曾當過新京報、南方人物周刊的記者，卻一直在把和自己的專業毫不相關的音樂當作終身事業。
早在高中時，吳虹飛就曾因為一把撿到的破舊吉他而第一次激發了音樂夢。
但當她把報考藝術學院學作曲的想法告訴班主任時，對方的一句“你會什麼（樂理）？”讓她大受打擊。确實，當時吳虹飛沒接受過任何的音樂教育，即使成績再優異也看不懂五線譜。
樂理基礎都沒談什麼音樂？于是，她暫時收回了音樂夢，并考上清華大學的環境工程學院。
清華大學的環境工程專業，毋庸置疑是國内一流的專業。但吳虹飛卻并沒有在課堂上找到讓自己興奮的方向，直到有天在校園閑逛時遇到了一個彈吉他的男孩。
看着這個安靜的男孩自顧自地彈吉他，吳虹飛不僅内心小鹿亂撞，腦海裡還迸發出創作音樂的激情。雖然這個男孩并沒有和她發生故事，但他帶來的音樂啟示卻伴随了吳虹飛一生。
然而，這種從觸不可及的暧昧中誕生出來的情愫，往往都會伴随着揮之不去的遺憾。
吳虹飛至今依然單身，但期間卻并不是沒有交往的男友。不過，吳虹飛發現隻要和對方一旦親近起來，她表現出的冷漠和不屑常常讓自己都感到驚訝。
據吳虹飛接受采訪時的回憶，有一次因為喝大了有點神志不清，她迷迷糊糊中當着前男友的面，一直喊着當初那個彈吉他的男孩的名字，結果第二天前男友就不辭而别了。
愛而不得的遺憾不僅激發出了她的音樂夢，還激發出了她遲來的“青春期”疼痛。
吳虹飛的父母在她很小的時候就分居兩地，父親每年隻會與她見上幾面。
和大多數童年缺席了父愛的孩子一樣，吳虹飛自小就希望能通過“懂事”、“學習好”等表現來吸引父親的注意，并讓他在為數不多的見面裡多誇獎自己。
是以，青少年時期的吳虹飛并沒有表現出所謂的“叛逆”和“青春期疼痛”，她就是那個“隔壁家的孩子”，在大人的眼裡永遠是那麼聽話、那麼優秀。
但沒有表現出來并不代表沒有，吳虹飛隻是把這些情緒封印在内心裡。當吉他男孩用觸不可及的遺憾釋放出她的音樂夢時，封印已久的“青春期疼痛”也随之噴湧而出并一發不可收拾。
于是，她寫出了“禁曲”《嫁衣》并收錄到了自己的第一張專輯《小龍房間裡的魚》。其實在這張專輯裡，《嫁衣》還不是最乖張的作品，《現場》、《糧食》的歌詞一個比一個詭異。
在這些吳虹飛早年的音樂作品裡，不難看出她把壓抑已久的負面情緒全部宣洩在歌詞裡。
雖然在日後，吳虹飛因為經曆了社會的曆練，在創作時有所收斂。
但她的“青春期”疼痛似乎并沒有痊愈，而且随着她對音樂的愈發執着而變得更加具象。
吳虹飛畢業後去了一個酒吧駐唱，并結識了幾個志趣相投的好友，成立了幸福大街樂隊。
但在那個搖滾樂隊如雨後春筍般遍布北京的年代，吳虹飛的幸福大街雖然有一定的名氣，卻并不足以靠演出來維持樂隊的運作。這時，音樂人窦唯向她伸出了橄榄枝。
窦唯從吳虹飛身上看到了一個搖滾歌手的執着和堅持，希望能拉她一把。
但吳虹飛有自己的選擇，她不想為了五鬥米折腰，更不想抛棄自己的樂隊夥伴。是以她拒絕了窦唯，為了生活也為了營運樂隊，她選擇靠做記者和寫小說賺錢。
2013年，社交媒體剛興起的年代，吳虹飛突然在自己的賬号上發表了一條“炸某某”的言論。
由于當時剛剛發生了首都機場爆炸案，身為公衆人物的吳虹飛如此口沒遮攔，自然馬上引起了有關部門的注意。最終，吳虹飛因為在網上發言不當，被行政拘留十天，并罰款500元。
事後，有媒體通路吳虹飛為什麼要說出如此“駭人聽聞”的話？得到的答案讓人哭笑不得：
我承認我做錯了，但我隻是開了一個進階的玩笑，他們不懂！
其實世人對吳虹飛的不解又何止一個不合時宜的玩笑呢？在音樂人都在思考如何在蓬勃發展的娛樂市場賺錢時，沒有人會懂得吳虹飛為何會把目光對準少數民族音樂——侗族大歌。
而且吳虹飛不僅僅隻是表面上關注，還為侗族大歌的傳播費盡心思，并收獲了不少成果。
在2016年，吳虹飛受邀前往聯合國進行關于“侗族大歌和中國搖滾樂現狀”的演講。
但她很快就發現，比起在演講台上進行學術交流，在舞台上進行音樂交流更能展現出自己了解的侗族大歌和中國搖滾樂。于是，她背上吉他來到了海外的舞台，陸續舉辦了多場演出。
在和各國音樂人的交流後，吳虹飛對侗族大歌有了更多的思考，并在回國後舉行了多地巡演，進一步為侗族大歌的傳播作出了貢獻。
然而，她所做的一切在市場上看來是沒價值的，她創作出來的侗族大歌依然沒什麼傳播度。
但這并不妨礙她投身到推廣侗族大歌的行動裡，也不會動搖她那永不妥協的性格。
2020年，吳虹飛因為和搬屋公司産生了糾紛，在社交媒體上曝光了對方的敲詐行為。
事件被曝光後，有關部門迅速采取了行動，涉事的搬家公司得到了相應的處罰。
但吳虹飛卻并沒有為此而高興，反而線上“辟謠”自己沒有起訴搬家公司，并且聲讨有關部門沒有把搬家公司多收的錢退還給自己，還順便把矛頭再次指向了知名搜尋引擎。
短短數百字怒怼了三個對象，吳虹飛的做法頗有幾分打算“舌戰群儒”的架勢。
然而，有人發現她此前曾公開說過自己不需要賠償，隻想要個說法。
現在得到了說法，卻又反過來說沒有收到錢，似乎有點“又當又立”，讓人感到無語。
其實，吳虹飛想表達的隻是澄清自己沒有起訴搬家公司，某媒體的報道有失偏頗。
但她非得把賠償一事放到一起說造成前後沖突，行為實在有點迷惑，甚至會讓人覺得是為了博眼球而故意“唱反調”。
其實，翻一下吳虹飛的過往言論，不難發現她的發言風格就是挺“沒譜”的。
即使當初因為“炸某某”的言論而吃過苦頭，依然會時不時說出一些語不驚人死不休的話。
如在前往聯合國進行侗族大歌交流演講時，她曾抱怨官方對少數民族文化的差別對待，用詞偏激讓人看得都替她捏一把汗；在張藝謀的電影《影》上映時，公開批評張藝謀選用了侗族的音樂，卻沒有幫忙宣傳這是侗族大歌。
為了達到被關注的目的，吳虹飛很喜歡用“不容易被人懂”的、乖張的幽默表達自己的态度。
顯然，年少缺愛讓吳虹飛極度需要得到他人的關注，但她從搖滾音樂裡激發出來的叛逆和不羁，又注定了讓她不會“随大流”和輕易地妥協，于是具象化成了她特立獨行的語言表達。
這種青春期的疼痛或許已經成了她終身的烙印，估計這輩子都消除不掉。
有人可能會覺得，吳虹飛都快知天命的年紀了，說話依然口沒遮攔，實在是“不太得體”。
但對于一個可能會把青春期拉滿整個人生的奇女子，我們這些隻會叛逆三五載的普通人，又憑什麼用自己的标準去定義她活得是否“得體”呢？