男人有多硬核？
澡堂内。
他穿着褲衩從天而降。
女人有多犀利？
煙霧缭繞中。
她全身赤裸走出。
手中的槍比還在滴水的胴體，更引人側目。
局勢有多混戰？
遠遠望去，是上百人白花花的軀體——迎上刀、斧、刃生生割肉的鋒利。
“百人大戰澡堂版”。
鮮血、腦漿、裸體、暴力、噴濺……
這畫風……抗戰神片？
不。
這是南韓的新作，“抗疫神片”。
《救命卡特》
카터
導演鄭秉吉，代表作《我是殺人犯》《惡女》，南韓新生代導演之一。
主演周元。
不是左邊那個花美男，而是右邊的新版本硬漢。
乍一看——居然還有幾分神似吳彥祖。
豆瓣評論呈現兩極。
從“爽”到“爛”，不隻是五星到一星的差距。
甚至還有反向高分——
到底講了個什麼故事？
要Sir說。
它的好與壞，幾乎是一體兩面。
裸體、特效、暴力、飛車、血腥、反政府、病毒、稽核擦邊……什麼抓眼球元素都有。
但問題就在于。
尺度這張牌，加上任何一個元素都能成為王炸。
但，絕不能單出。
01
滴——人物孵化成功。
滴——遊戲加載完成。
卡特（周元 飾）在一張大床上醒來。
他對自己的身世來曆、職業年齡一概不知；渾身上下，隻有腦後的十字疤和一條丁字褲。
而比“白紙”人設更讓人心焦的是眼前的危機——
敵軍。
還有30秒到達戰場。
打怪前，先摸清遊戲世界觀。
沙盒落成，大緻屬于未來的某個架空時期。
——與現實無比相似的全球疫情2.0。
凡是人類遇到這種無名的烈性病毒，發病後都會産生異常體能和暴力傾向，行如喪屍，死亡率高達1/5。
有點眼熟？
咳咳，不就是《釜山行》+《哭悲》+《流感》麼。
△ 喪屍大軍
此外還有兩個初始設定。
1. 全世界唯一治愈案例已在南韓出現。
為某醫學博士的女兒，aka“人肉疫苗”——但小姑娘目前下落不明。
鄭博士成功治愈感染病毒的女兒鄭荷娜
成為全球學術界的焦點
2. 卡特的原裝技能。
雖身無長物，但大男主很難說沒有金手指加成。
記憶完全喪失的情況下。
也不影響他能力值滿點的一口流利英文與格鬥技巧。
I can't even remember my name~
OK，世界觀複盤完畢。
倒計時開啟……5，4，3，2，1。
卡特從床上醒來，面前就已經站了十幾個武裝特工。
不僅如此。
腦中還有一個陌生女聲不斷催促自己，下達指令。
想活命？
得聽她的。
你耳朵裡被植入了一個裝置
隻有你能聽見我的聲音
從窗戶跳出去跳到對面的大樓
玩過國産頁遊的老友都知道，開局一把刀裝備全靠打不是什麼難事。
卡特也不例外。
女聲告訴他，作為北韓進階特工，你的任務就是要找到那個失蹤的小姑娘，并将她帶回到俺們共和國。
身份資訊錄入✔ 主線任務接收✔
至于後勤支援……
沒人給氪金也不要緊。
做肉盾扛過第一波輸出就行。
于是在卡特毫發無傷，敵人非死即殘的第一回合後，咱們的大男主來到第二個任務觸發點——也就是最開始的那個澡堂子。
血漿特效太假？沒關系。
以一敵百的畫風才是付費觀看内容。
之後劇情也大差不差。
兩撥車輪戰後，男主潛入開放世界，成功獲得新皮膚和新裝備。
從街市到大樓，從地面到半空。
拯救塞爾達小女孩的一路上，可謂是刀槍棍棒樣樣強。
一言不合就打架。
随時随地在開大。
金手指程度堪稱北韓戰狼分狼。
終于劇情打到三分之一（是的除了動作戲基本沒有劇情）。
殺手有點冷了。
蘿莉也該上了。
小女孩登場，加入紅方，并入主線。
（《孤膽特工》：這招我熟。）
你以為接下來是裡昂和瑪蒂爾達的老橋段？
不不不。
因為救蘿莉隻是主線任務。
在這單薄的動作戲背後，導演還費心制造了許多支線劇情：
比如政黨互鬥、喪屍大軍突襲、軍隊内鬼、英雄救美……前後鋪陳了大約不下十個沖突點。
但問題在于。
在看不到邏輯、故事與特效的并行合作下，一切的篇章都成了無用功的浪費。
《救命卡特》是假。
難看得Sir想叫救命，是真。
02
如果要Sir簡短概括整部電影，大概就是如下表達——
隻見特效，不見特工；
隻見血漿，不見“血肉”；
兩個小時的片子看下來，基本上就像導演自嗨的一場無解說遊戲直播。
雖不是沒有優勢——比如運鏡角度大膽，互動絲滑。
澡堂那場打戲某個瞬間，融進水裡的血液在鏡頭上打出了沉浸感的鮮紅。
但無論是從角色的互動還是卡特本人的故事線出發，幾乎都是偏科。
反轉來得莫名其妙不說。
甚至某個支線劇情埋下伏筆，而後卻并沒有響應。
而涉及到劇情的部分，全部由莫名其妙的龍套角色強行推進。
——比NPC還NPC。
-現在是什麼情況？
-剛才似乎遇到嚴重亂流
導緻機上停電……
△ 前半部分出現的詭異集會與CIA再無下文
有人要問了。
作為一部動作電影，難道最重要的不是動作場景嗎？
——這也是整部電影最大的争議點所在。
豆瓣上的五星與一星，大抵都獻給了全片占據90%時長的動作戲碼。
贊的。
誇其花樣繁多，創意豐富；
貶的。
唾其拙劣廉價，太像網大。
導演鄭秉吉曾表示。
他想打造的，是一部“像是不可能一般，純粹真實的動作場面，不包含一點電腦特效痕迹”的電影。
——結果恰恰相反。
電影裡的動作場面全是掩飾不住滿滿的CG感和反人類的動作設計，與導演的理念背道而馳不說，反差大到甚至像是故意避開正确答案。
看到卡特在飛機上翻跟鬥，扒車輪玩漂移，空中百米射擊，光着腚大戰美國中央情報局時——Sir隻有一個感覺。
嗯。
牛頓的棺材闆快摁不住了。
除此之外，就像Sir曾說的，邏輯。
無論是澡堂裡近乎全裸的男男女女，還是涉及到朝韓美三國的政治隐喻，以及血漿多到不要錢一樣的打鬥場景。
不光為了尺度而尺度，為了動作而動作。
一個讓人印象無比深刻的橋段是。
為了凸顯示卡特本人有多能打，一段在卡車上的格鬥戲拍得無比花哨。
先是司機被首殺，再是追兵被double kill，身後還跟着無數前仆後繼的炮灰……
等等。
司機死了？那誰在開車？
你自己看——
△ 小蘿莉：沒想到吧，我是神童
離離原上譜的還不止這些。
除了特效和反派降智之外，一些WTF的美式英雄主義也照插不誤。
比如野外做手術啦，炸彈從耳蝸轉移到牙齒啦，無視重力的賽亞人啦，180度轉體爆頭啦，全世界的女特工都和我有點淵源啦……
動作電影？（Ⅹ）
男頻爽文？（✔）
直到最後。
全片最大的懸念，也是最大的敗筆，在于卡特的身份與記憶。
從一開始的北韓特工，到後期加入的前FBI探員身份，再到後來的極限反轉。
反派一席話。
直接将觀衆的認知打破。
真的是你的記憶嗎？
卡特到底是誰？妻子是他的嗎？孩子是他的嗎？到底哪個身份才是真正的他？
但到最後一秒。
導演也沒給出一個明确的定義。
于是整部電影，就在孩子隻叫出媽媽，卻盯着卡特不言不語的懸念中，落下帷幕。
△ 卡特：那我走？
大概導演也不需要卡特“是誰”。
畢竟沒了卡特，還有别的代号，别的身份，别的定位。
他要的。
不過是爽文元素大雜燴中，一個沒有名字的載體罷了。
03
在這部豆瓣5.4的爛片下方，豆瓣評論區充斥着對其的怨念。
不是不接受極強個人風格的動作電影，不是不喜歡看帥哥裸體，不是不感冒花樣炫技的特效與海陸空鏡頭。
而是有一種電影，看之前會好奇，看之後會更加珍惜生命。
在觀看過程中，Sir不斷跳戲。
從第一人稱視角的《硬核亨利》到浴室殺戮的《殺死比爾》再回轉到《鐵雨》《釜山行》《諜影重重》……
看得出。
導演很想在衆多的動作電影之中靠Ctrl+V殺出重圍。
可惜。
想學《犯罪都市》沒有馬東錫的“巴掌戰神”人設；想學《硬核亨利》卻少了後置攝像頭般的沉浸；想學爆炸貝甚至一眼可看得到的山寨質感；想學《流感》和《釜山行》，卻少了足夠精彩的群像戲。
緻敬再多再密集。
也不過是爛片的假一賠十而已。
△ 《犯罪都市》《硬核亨利》《流感》《釜山行》
這也是許多人在肯定了《卡特》的創意之外，卻又反将一軍的緣由。
視覺效果上的野心隻是點綴，動作電影真正的核心依然在于故事。
同樣撲街的還有前段時間的《魔女2》。
明明有了第一部珠玉在前，但IP的續杯卻與前作有着天壤之别。
“南韓人說中文，可笑”；
“塑膠特效玩超英概念，自不量力”；
武戲的爽并不能彌補文戲的垃圾；角色形象沒有鋪墊，扁平仿佛一次性工具人……”
看看這些評語。
好像除了第一條之外，沒有一條不像是為《卡特》量身定做。
△ 說塑膠中文這段真的尬到天際
最後，還是回到電影。
大結局的一個細節，将偏離軌道的劇情稍微拉回一點。
還記得電影開頭，卡特醒來的那個旅館嗎？
那并不是什麼随機地點。
而是北韓病毒研究所一條密道的盡頭。
故此，整個故事從開頭到結尾，形成一條坐标上的閉環。
然而除此之外，整部電影便再無什麼call back。
在最後的打鬥鏡頭中，卡特砸碎了國家宣傳的廣告牌，帶着妻兒遠去，消失在視野裡。
是對民族信仰的放棄？
對自我身份找尋的暫停？
還是導演拍到這裡，隻為了擦一把政治尺度的邊，而又不敢深入？
不管如何。
電影沒給出的答案，Sir希望時間能給出。
爛到極緻不可怕。
可怕的是在商業電影的黑洞中，窺見觸底擺爛的慣性。
之外。
便再無反彈的決心。
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編輯助理：穿Prada的南瓜