現如今在社會上的各種場合裡，平面設計師的表現都被人們密切關注着，今天給大家介紹一位日本設計界的當紅設計師——三澤遙。
三澤遙女士的作品柔軟細膩，被稱為是反應其潮流的風向标之一。她的設計不僅緻力于解決各種課題，定義各種問題，她作品的宗旨是：“身邊的事物也蘊含着開辟新的可能性的力量，可以有新的了解與賞玩方式。”
個人簡介
三澤遙（Misawa Haruka）于1982年出生于群馬縣。畢業于武藏野美術大學工藝工業設計系，曾在佐藤大的設計工作室“nendo”工作，并于2009年加入「日本設計中心」原研哉設計研究所。她曾獲得的獎項有：JAGDA新人獎(2017)、ADC獎(2019)、每日設計獎(2019)、JAGDA獎(2020)等，2014年始設立三澤設計研究室并繼續在設計界活躍。
她持續通過實驗性的方法、從觀察到的一些事物深處的原理中尋找未知的可能性、并嘗試将之視覺化。
設計作品
●“waterscape”
三澤遙将3D列印運用到魚缸中，創作了一系列的水族箱作品，為魚兒創造了一個新型的生态環境。魚缸的内部空間由容器和水組成，水面之下的環境很獨特，散發出的能量和水面上被空氣包圍的能量是完全相反的，在浮力的推動下，浴缸中會産生向上推動的相反重力。
如果在空氣中，碎石和水草必然會瞬間落到地上，但放在水中的話，碎石就會慢慢沉到水底，水草會緩緩升到水面。此外，本來因為自身重量在陸地上會損壞的精緻結構，由于重力和浮力的相對作用就能夠保持穩定的狀态。重力與浮力的互相作用被“有意識地”控制了。“waterscape”這個作品就是着力于從零開始探索水生生物栖息的生态，并且把這些觀察結果切實地實作出來。
三澤遙還使用3D列印技術模拟出珊瑚、海藻等等，創造出一座座簡潔主義風格的魚缸。他希望能夠捕捉到“浮力”與“重力”之間的平衡，營造出一個最均衡狀态的水中世界，悠然自得的小魚們穿梭于其中，也不會被這些人工布置遮住。
每一款魚缸都加入了不同的白色結構，将水下環境微妙地分隔開，當魚兒在遊動時，畫面更是充滿了詩意，這些精緻3D魚缸，展現了将自然、藝術和技術結合在一起時所呈現的美學可能性。
●“UENO PLANET”
在2014年32歲的三澤遙創立了自己設計研究室開始獨當一面後，次年，她接下了日本最古老的動物園——上野動物園的年度形象海報。以「UENO PLANET」為概念制作了以西園為原型的水星球和以東園為原型的森林星球，将動物園紛雜的資訊有序地壓縮在平面上，改變人日常的視角，通過鳥瞰的方式展現整個動物園。
為日本最古老的動物園，上野動物園每天迎接大量遊客，是衆所周知的日本動物園的代表。憑借「UENO PLANET」，三澤遙獲得了2017年度日本平面設計師協會新人獎（JAGDA新人獎2017）。
上野動物園隐藏着多樣化生态和無數等待挖掘的趣味性。這個作品就是為了将這種不為人知的魅力表現出來。通過觀察組成動物園的每一個要素，從不同的角度着手，重新創造出之前被大家忽略的觀賞價值，提高遊客們去參觀遊覽的積極性。
● 視點的采集——企劃展“蟲展-設計範本”
“視點的采集”是一個以研究昆蟲為主題的展覽。通過收集和觀察很多不一樣的昆蟲，窺視他們多種不同的生活形态。
本次展覽探索了應該如何向觀衆傳達世界上的未知事物，以及我們看到的世界是如何随着不同的觀點而變化的。
與其說它是一個“昆蟲展”倒不如說它是一個以“昆蟲”為媒介的視覺設計展覽。裡面融合了 不同的設計手法，将昆蟲這一自然界内的元素，重新再造和審視，創造成更有意義的藝術展覽。
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