揚劇曆史上，真實的姚恭林是怎樣的一個人？

姚恭林老師，金派傳人、有名揚劇表演藝術家、國家一級演員、被譽為揚劇“金派第一小生”、金派關門弟子、揚劇名家、金運貴先生的嫡傳弟子。

“台下哪怕隻有一個觀衆，都要用心用情去唱，自己就記住這一輩子。”姚恭林，揚劇金派唱腔創始人金運貴先生的關門弟子，盡得金派精髓，卻又倍添風韻。他的唱腔吐字清晰、婉轉圓潤;他的表演潇灑脫俗、入情至微，一樣的小生演盡不一樣的人世悲歡，被譽為“揚劇金派小生第一人”。

揚劇是江蘇省主要的地方劇種之一，地處吳頭楚尾、江河交彙處的鎮江，是揚劇一個重要的發祥地和流傳地，由金運貴創立的揚劇金派藝術在這裡獲得了豐富和發展。金恩渠說:“揚劇的金派它的特點一共是三大特點，一個就是它的音域很窄，它是控制在一個比較舒适的位置、大概在七八度的樣子。演員本身處理他就比較從容;第二個呢就是它堆字，字堆得多、詞彙多的話，它表達的這方面内容就比較豐富;第三個特點就是盡量少用曲牌，而增加曲牌的反複性，幫助觀衆加強記憶。”在揚劇界有這樣的說法，金派發展到今天“獨子滿堂孫”，作為金派唱腔創始人金運貴先生的關門弟子，姚恭林無疑是金派最濃墨重彩的一筆。自己爸爸是戲迷，從小就帶着自己到大市口那個新華劇院看戲，自己四五歲、自己就會唱。小時候到蘇北去玩去、自己那個三姨母也是一個歡喜唱戲的人，就那個時候就教自己什麼“一更更兒裡”揚州小調。

有的人大概就是為戲而生的，故事隻要賦予他們底色、他們就會用盡全力墨彩描金，十三歲失去雙親，十四歲被招進鎮江市揚劇訓練班，被金運貴收為關門弟子，姚恭林持續了半個多世紀的戲劇人生由此拉開了帷幕。鎮江揚劇訓練班1960年招考，他們當時就看中自己了，後來因為這個訓練班他們上司徐平啊、金運貴老師他們都曉得自己已經沒有父母了，因為自己十歲父親去世，十三歲自己母親也去世了懂吧，他們曉得自己等于是像孤兒一樣，是以在1960年的這個夏天暑假、籌辦期就把自己直接就接收了。在訓練班師父金運貴的嚴格傳授方法，為姚恭林今後的藝術發展之路打下了良好的基礎。那次自己記得教自己，懂吧，自己那個嘴皮不清，她突然的拿個那個她打火機，她抽煙“啪”一掼，把自己吓了一跳，吐字就要像這樣子有勁，哦、哦，噴口韻、她講的，叫噴口韻，全部在她嚴格的這個要求下，是以自己演出、她都站在旁邊，她一站在台旁邊自己就緊張。演不好，乖乖下來那個火發得懂吧。有好處呢，那個吓得抖抖的，對不對，哪裡錯了、哪裡不行，我們這個基礎打好了。當時自己最記得就是金老師、金運貴老師出來第一出她的代表作就是、就是這個《借子》，借東西的借、《借子》一個小戲，當時上面有一個小生，當時選了四個小生，就是他們這個這批同學。選了四個形象好一點的、嗓子好一點的，其中有一個有一段唱“打着雨傘下雨”，懂吧，“地下濘泥難行走”，就有一個“滑”，都滑不好，個個都滑不好，自己就偷偷地在那個大院子裡頭、下雨了，休息自己就拿了一把傘到那個大院子裡滑，一到台上一滑，因為舞台是戲曲、它也要有生活，最後就自己滑得好，最後金先生就定了就是自己。

作為一代宗師金運貴的關門弟子，姚恭林性子裡有一種癡執，天賦加刻苦，讓他在恩師已經相當成熟的技藝中發展出了獨特的“金派姚腔”。盧小傑言:“自己把金運貴的幾段唱、十段左右的最經典的唱和他的唱腔自己給他記譜整理的擺在一起看，金先生如果記一個曲子、音符有二百個，姚恭林大概有一千個，他的裝飾音已經發展到三到四個回轉裝飾音，他的喉震音、氣震音、小腔、波音，技巧的具體應用極其講究，為什麼目前沒有一個人能達到。男聲唱小生，我要唱金派、我不能唱得像金運貴、金運貴老師那樣，自己要把金派唱得更好聽，自己怎麼辦，自己就吸收了筱榮貴老師小腔。金派唱“三年前”就這樣，自己呢“三年前”，“前”(很委婉)，就多了這麼好多小腔。盧小傑言:“金派它非常的接地氣、非常的高端，那麼它兩頭都搭，為什麼呢，自己就老在想這個問題了，這個裡面有姚恭林的功勞，那個《二度梅》“隻見她”對吧，那個金先生“隻見她”，對吧是吧，作為一個女生那麼漂亮，唱這樣、空這麼長讓給樂隊一點都不難受，作為一個一米七六的姚恭林如果這樣子唱就有一點呆，他如果“隻見她”，他那個波音啊在金先生基礎上發展了。”宗守流派而求變化，力求完美不斷發展，回望曆史、當年金運貴自成流派，得益于她對揚劇唱腔的改良和變革，姚恭林深知敬畏傳統、也需要順應時代的審美價值，一個流派想要長遠地走下去、收獲未來，隻有趨時求變。就像自己創作的這個金派【大陸堆字】，觀衆很喜歡【大陸堆字】，自己唱的那個金派【大陸堆字】也很好的，“我的恩師啊，百年之後，披麻戴(帶)孝，靈堂守候、清明時節我領嬌兒到你的墳前、跪拜祭酒，”一下就掐死了，不拖腔，因為自己情緒在這個地方。學音則死，學情則生，舞台上演的雖是鏡花水月，刻畫的卻是人世的真情。姚恭林細細揣摩人物心理，他以程式做血肉、以唱腔做靈魂，融情入戲，将自己在舞台上一次次粉碎重建。自己一直感覺呢，唱戲就唱的一個“情”對吧，這個觀衆來看戲也看的你這個“情”，不管愛情、父子情、夫妻情，它都是一個“情”字。

自己舉一個例子，就是這個《梁祝》的“回十八”，就是我們叫“單下山”，就是祝英台回去了，梁山伯得知她是一個女的，你不要看那個書呆子、一旦悔悟了、他就能瘋得了。有時候我們人有時候也是這樣的，老實人一旦發起瘋來比會瘋的人還要瘋。自己好像聽老藝人也說，我們的那個金運貴老師在台上跺腳，急得快點兒走撒、快點兒跑，自己正好用自己的那個圓場的基本功在台上，到了最後叫聲:四九、你的腳下快，那自己就用自己的這個傳統的這個圓場在台上當得兒、當得兒、當得兒、當得兒，跑幾個大圓場，繞大8字，底下掌聲，把觀衆的快緒都吊上來了，這就金館長對不對，這是不是當時梁山伯的一個真實的一個情、心情。《鐵面情》自己演的包公懂吧，演的包公，這個是個須生，這個包公怎麼演他，而且是夫人生子，最後夫人幫她表哥犯了罪，這個戲就叫《鐵面情》，是他們老藝人崔東升寫的，當夫人、(包公)發現夫人留下了這個遺書，她自己曉得不給自己的包公丈夫拖累，最後上吊死了，留下了一封信、遺書，自己拿了這封信，怎麼唱，唱戲唱的情哎，自己怎麼來展現他啊，這就必須要掌握，那個是老式的就是過門子，得嚨得嚨、當當當當當，不行，不能表達這個時候包公的這種複雜情緒。後來自己就跟作曲講，自己說能不能讓我一開始清唱，按照正常的【梳妝台】似癡似夢似醉似昏、四肢麻木丶眼發愣，就這個看着這個遺書，似癡似夢似醉似昏、四肢麻木眼發愣，這樣唱不能表達，自己說能把我拆下來唱吧，好呢、你怎麼拆，似癡 似夢、似醉、似昏，不要上弦，四肢麻木、眼發愣，啷當、台的台、當當、台，這樣把包公的這種情緒随即表達出來，底下觀衆再給你一堂彩。

在姚恭林的藝術生涯中，先後演繹衆多角色，人物身份、性格各異，他善于從生活的真實出發，使得每一個人物都有極其明顯的個性，如《三試浪蕩子》，姚恭林将一個可嫌、可恨、可憐、可愛的浪蕩子表現得淋漓盡緻。為什麼大家都喜歡看姚恭林的《(三試)浪蕩子》，既要把他演得呢，就說又要潇灑，又要帶點兒流氓習氣、也不能過壞，他最後哭墳，他認識、在自己的夫人的幫助下對吧，夫人最後女扮男裝、把他收過來挑擔子了、他讨飯了，最後父親、曉得父親被他氣死了、去哭墳、最後認錯，是以在整個演出當中，除了唱腔、你必須要把握這個人物。如果你不把握，那就不可信、這個演下來。

在姚恭林的五十餘年的藝術生涯中，先後表演過近百部劇目，如《方卿羞姑》、《梁山伯與祝英台》、《三試浪蕩子》、《二度梅》、《狸貓換太子》、《西廂記》、《賣油郎獨占花魁女》等，并曾經獲得上海“白玉蘭”戲劇表演藝術獎。二十世紀八九十年代，姚恭林的一些唱腔音像資料不僅風靡大江南北，而且遠銷港台，在揚劇史上尚屬首次。

盧小傑說:“姚恭林實際上在揚州的發展史上對聲腔的貢獻，是一個裡程碑式的人物。”姚恭林上海戲迷郎啟明說:“那當時的那個天蟾舞台，它有三層的觀衆席、三層樓的觀衆席，這個在整個上海是不多見的，自己想在全國也不是很多見的，但第三層一般是不對外開放的，以前自己僅聽說梅蘭芳到上海，開放過幾天，後來解放以後三層基本上不開，而姚恭林他們這次來居然把三層都打開了，三層樓都打開了，有些觀衆都是通宵排隊來購置戲票，這種情景在現在想來，确實是不可思議的”。也許是戲裡已經活過太多次激烈的人生，戲外的姚恭林格外清醒，恩師“清清白白做人”的訓誡從未忘，沒被世俗沾染過的赤子之心不敢丢。姚恭林兒子姚炜言:“自己記得他拿要飯的那個碗在台上唱的時候，下面好多人，金項鍊、金戒指拿下來就放在碗裡，好多戲迷就直接把金項鍊放在碗裡，因為他演得真實啊，給他的是對他的喜歡，然後按照傳統舊社會傳下來的東西丶這個東西就是給你的，一般你是可以拿走的，但演出結束以後，他妝都沒卸、幕拉完以後，他噌噌地跑下來找這些人、一個個還給他們，他說不可以拿。”他曾自言:“自己姚恭林沒有什麼了不起，自己經常跟别人講，你們不要把我擡得多高的，我就是一個唱戲的。”