在北京順義小店區，曾有過一個特殊的農場。之是以說它特殊，是因為别的農場養豬是為了屠宰或者給人當寵物，個别農場還可能會開放參觀。
但這個由藝術家威姆·德沃伊在2004年建立的“藝術農場”，卻是養了一群滿身刺青紋身的豬。“給豬紋身”，這聽起來像是天方夜譚，但威姆·德沃伊卻大膽地嘗試。
在如今看來，他取得了不錯的成績，并使得農場的紋身豬身價暴漲，豬皮也受到各大藝術展、奢侈品牌的歡迎。在他手下，一張豬皮平均可以賣到51萬。
不過，，這位來自比利時的藝術家德沃伊卻因為給活豬紋身飽受争議，有的人認為他殘忍，給豬（原本要被屠宰、食用）帶來了許多痛苦；也有的人認為這種藝術行為和藝術作品令人驚歎。
那麼，德沃伊為何選擇給豬紋身？他又是怎樣一位藝術家，能将一張豬皮賣到天價？又為何不遠萬裡來到中國創作？今天，咱們就來聊一聊這其中的故事。
特立獨行的新觀念藝術家
威姆·德沃伊出生于1965年，是比利時著名的新觀念藝術家。他的家鄉是一個比利時弗蘭德，在中世紀時期這裡一度是歐洲最富裕的地區，因而這裡的文化來源多樣，并互相交織、融合。
而且費蘭德地處于歐洲的心髒，是以在曆史上時常遭受炮火的侵襲，進而這裡的人們相對于其它地區多了一些對人性善惡的思考。
在這種比較獨特的文化背景下，費蘭德出現了許多另類的藝術家、畫家，威姆·德沃伊無疑是其中的一位。在他小時候，父母經常帶着他來到教堂或者藝術館，當地人對于神像、畫作的崇敬程度給德沃伊留下了不小的印象。
雖然他完全不了解其中的含義，但是他知道這些物品對于人類而言頗為重要。長大以後，德沃伊仍保持着對繪畫、雕塑的熱愛，是以他順理成章地來到當地的藝術學院學習。
畢業開始，德沃伊就從事藝術創作，由于環境和童年對他的影響，德沃伊初期的藝術作品大多以教堂、建築或是其他生活中的大物件。
這聽起來似乎很正常，但是他卻隻利用了這種藝術形象，表達出的卻是與宗教、熱愛生活截然不同的理念，一種無聊、空虛的理念。
到了1990年之後，他的作品主題開始向生物的身體靠攏。當然，大部分時候都是人的身體，隻不過通過德沃伊的創作後，這些人體部位變得“令人作嘔”。
比如，他在1999年的《肛門之吻》中，就像名字一樣，作品的内容是肛門的形狀與褶皺。次年，他又用X光照射展示出人體X交的圖檔，不久後，他又以人的消化排洩為主題創作了《排洩腔》系列作品。
簡單而言，就是利用現代機械模拟了人排洩的過程，雖然裝置裡并不是真正的糞便，但還是會讓人感到不适和惡心。
然而，德沃伊以及他的支援者們并不理睬外界的批評，實際上藝術界對于他的作品評價也很高，因為其中表達的藝術觀念和他使用的手法令人驚歎和意想不到。
總的來說，除了這些存有争議的作品，德沃伊的另一藝術《豬皮紋身》創作更是引人非議，甚至招來了動物保護主義人士的批評和指責。
給豬紋身，一張豬皮賣51萬
在1990年前後，德沃伊就萌生了給豬紋身的想法，這與他一貫的諷刺“浪費、虛無”主題很是合拍。于是，他立馬就在美國的一家屠宰場買了一些豬皮，并進行刺青紋身。
幾年之後，德沃伊覺得在死物上面創作缺少一種生命的張力，完成的作品很難有視覺沖擊力。是以，他立刻就想到了在活豬身上紋身的主意。
但這在歐美國家是不太現實的想法，特别是在西歐地區，這種類似“虐待動物”的行為是遭到禁止的，雖然人們飼養豬大部分是用來吃肉，這就難免要動刀殺死豬。
可是，他們似乎很難接受德沃伊在活豬身上刺青，理由是刺青不是豬的意願，而且會給豬帶來不必要的痛苦。想必德沃伊也意識到一個問題，那就是自己不大可能征得豬的同意，來讓自己和助手刺青。
于是，他把目光投到了動物（或者說牲畜更為準确）保護政策相對寬松的大陸。2004年，德沃伊來到北京順義地區，他在此地建造了一個特殊的農場，飼養的都是從歐洲進口的白皮豬。
因為它們的皮毛相對更容易刺青着色，每一天，當地的人們都會看到德沃伊和同伴們像保姆一樣照顧這些豬，給它們喂食上好的飼料，還會喂給它們啤酒、雪糕等一些零食。
每到固定時間，它們還會被拉出來，渾身塗上防曬油進行運動健身。這一系列匪夷所思的行為着實讓人摸不到頭腦。當然，這裡的豬也不是白白就能受到如此待遇的。
每隔兩周的時間，德沃伊的助手就會用麻醉針将豬麻醉，之後拿出刺青工具，照着德沃伊的設計圖紙在豬的身上紋一些圖案，比如十字架、一對翅膀、火車頭，甚至一些名牌的标志。
當豬醒來後，仍會因為刺青而感到疼痛，是以在接下來的兩周時間裡，德沃伊和助手會盡可能地“補償”它們。在豬自然死亡後，德沃伊會将它們的皮剝下，這樣《豬皮紋身》的作品才算正式完成。
這些豬皮在成為藝術品之後，往往能夠賣出不錯的價格，在順義養殖的兩百多隻豬的豬皮，平均價格可以達到十萬元左右。國際名牌廠商最初，聽說“有人把他們的商标紋在豬身上”時，曾打算上訴來維護自己品牌的權益。
他們的理由是德沃伊再利用這些名牌提高豬的價值，但在經過協商和溝通後，品牌方似乎也了解到了紋身豬背後的商機，于是他們開始高價收購德沃伊的紋身豬皮，香奈兒就曾出價51萬元購買他的一張豬皮。
2006 年，一名叫做蒂姆的人受到《紋身豬皮》的啟發，請德沃伊在他的背上進行刺青，兩人還達成了一個頗具“浪漫色彩”的君子協定：
在蒂姆死後，他背後的紋身會連同人皮一同被割下來，經由德國一位收藏家的手，進行每年三次的巡回展覽。不得不說，這又是一次震撼人三觀的藝術創作。
提到在豬身上紋身的價值，德沃伊認為，“從經濟學的角度而言，給豬紋身無疑是‘提升豬的價值’的行為。随着豬逐漸長大，它身上的紋身也會變多。
這與“把小豬養到成年”所帶來的附加價值大同小異，二者都會給養殖它的人帶來一些收益。而紋身豬隻不過是加上了一些藝術在其中，是以價值更高、更抽象罷了。”
天才還是瘋子？為何來到中國
威姆·德沃伊憑借着紋身豬和《排洩腔》系列名聲鵲起，但他的表現手法也招來了熱議。對于人們而言，德沃伊無疑是個沖突的存在，藝術與沖突的結合體。
一方面評論家、藝術家對于他的藝術作品的評價極高，另一方面他的藝術理念仍然讓公衆難以了解。德沃伊比較符合公衆對于“瘋狂藝術家”的印象，他熱衷于用作品揭露人性的本質：
浪費時間和欲望，而且是運用一種極為猖狂極端或是精緻細膩的手法來嘲笑、愚弄。僅僅就《紋身豬皮》而言，藝術評論家和他的支援者認為德沃伊的這次創作頗具創意、想法獨特，而且諷刺意味十足。
而另一些人則認為他是殘忍的藝術創作者，紋身豬皮是一種“藝術暴力”，是博眼球的行為。然而，反對德沃伊的人似乎并不為他的說辭而買賬，他們指出德沃伊無疑是在“捏軟柿子”。
按照德沃伊的藝術理念，他也可以去在獅子、老虎、豹子身上嘗試紋身，或者是一頭驢身上，但是他隻是在欺辱一隻豬，因為豬不會反抗。
當被問到為何從歐洲來到中國創作時，德沃伊對記者說：“我對中國的印象很好。而我在歐洲根本也完不成《紋身豬皮》這件作品，歐洲有着太多的條條框框，這讓他們思維很僵化。
也難以允許我開辦一個紋身豬的農場，更不會允許我在用來吃肉的豬身上塗塗畫畫。相比之下，中國國近些年正在快速發展，他們已經在科技和基礎設施方面趕超了歐洲。
而且這裡更歡迎人們來開辦企業和投資建廠，當然也允許我這樣的人來做藝術。在我看來，這樣的環境會孕育出一批優秀的藝術家，他們會為自己的國家文化創作，而不是一味地取悅西方的審美和價值觀......
威姆·德沃伊至今已經開辦了幾次個人藝術展，也參加了一些機構的藝術展，并将自己的作品搬進了盧浮宮中，這在活着的藝術家中并不常見。
但即便如此，人們對他作品的争議還在繼續。至于他的作品到底是為了諷刺的藝術效果而必須殘忍、暴力、露骨？還是單純因為他的藝術理念不夠正常，并且讓人感到不适？
外人也無法做出公平的評論，畢竟現代藝術已經不再具體，而是越來越抽象，越來越引發争議。對此，你有什麼看法呢？