莫奈《垂柳》上拍，畫面濃郁是跟白内障有關嗎？

香港佳士得方面宣布，将于5月 26日的春季拍賣會上獻拍莫奈晚年巨作《垂柳》。

1918年至1919年間，莫奈在他的吉維尼花園裡創作出10幅以“垂柳”為主題的作品，但是這些《垂柳》的畫風，跟我們中國人對垂柳的審美認知截然不同，色澤濃郁到如同紀念碑一般，估計跟他晚年患了白内障有關。

克勞德·莫奈 《垂柳》 油畫 1918—1919年

本次上拍的《垂柳》尺幅為130×110厘米，畫得非常滿，整個畫面被垂柳的樹幹和樹葉完全籠罩，透出一股濃郁的暗綠色。如果不跟你說是莫奈畫的，僅憑畫面猜測的話，你大概會認為這是一幅表現主義的作品。

“垂柳”系列與“睡蓮”系列同為莫奈晚年藝術達到巅峰時期的創作。莫奈“睡蓮”系列有250多件作品，而“垂柳”系列一共隻有10件，是以并不常見。

克勞德·莫奈 《垂柳與睡蓮池》 油畫 1916—1919年

人們倒是在莫奈的《垂柳與睡蓮池》中，可以領略到睡蓮與垂柳同處一個畫面，橫向構圖的睡蓮與縱向的垂柳，構成了一幅别緻的圖景。而本幅《垂柳》中，也可以在畫面最下部偏右處，看到一小片睡蓮池。

《垂柳》局部

在這件《垂柳》中，莫奈搖曳生姿的筆觸盡顯強烈張力，在濃厚層疊的畫面中舞動紛飛。挺拔從容的垂柳為畫面奠定了傲然向上的動勢，而垂下的枝葉就像閃閃發亮的瀑布傾瀉而下。樹幹沉穩莊嚴與右下角輕靈曼妙的睡蓮池影形成微妙的平衡，陽光透過樹葉灑下斑駁陸離的色彩，以及空氣中彌漫壓抑着一股洶湧的力量，令《垂柳》成為一幅讓人難以忘懷的作品。

“垂柳”系列之是以色彩沉郁，張力澎湃，也是莫奈晚年身處一戰風雲以及遭遇家人離散後的心情記錄。

晚年的莫奈在吉維尼花園裡創作

莫奈晚年基本上不再離開吉維尼四處旅行，很大原因在于他對家庭的眷戀。1911年，年過七旬的莫奈遭遇了第二任妻子愛麗絲的去世；1914年，他的大兒子吉恩去世；同年爆發的第一次世界大戰使得莫奈的兩個孩子奔赴了戰場；家中其他勤雜人員為躲避戰火也紛紛離開。而莫奈作為大家庭的家長堅守在吉維尼，他說，無論如何，我也會留在這裡。如果那些野蠻人要取我性命，我也要死在畢生心血結晶之前，葬身于畫作之中。

莫奈和妻子愛麗絲

莫奈在畫室裡

這段時間，莫奈開始創作“垂柳”系列，這批作品大都具有晦暗不明的顔色和扭曲掙紮的形态，是莫奈在自己畫室裡進行的“戰鬥”。藝術評論家們認為，“垂柳”作品反映出莫奈敏銳的感覺，展示了光與黑暗的戰鬥，這些場景充滿了感情，但也有痛苦和恐懼的顫抖，畫面中有着充滿希望和反抗的力量，在無限的悲痛中，構成一幅充滿韌性的畫面。

莫奈花園中的垂柳

“垂柳”的濃烈畫風，也反映出莫奈晚年眼疾對他繪畫的影響。1912年，莫奈的右眼因白内障而失明，左眼的情況也不樂觀，但他卻不敢接受手術。由于白内障影響了莫奈的色彩感覺，他總覺得顔料加得不夠濃，以至于他這段時間的畫風有所改變，色彩比以前濃郁很多。就好像味覺失靈的人燒菜，總是會多加鹽，聽力不好的人，往往說話很大聲，莫奈的視力下降，使他的色彩愈加濃烈，卻造就了一種絕世的表現手法，對後世的表現主義以及抽象表現主義藝術大師如馬克 羅斯科、傑克遜 波洛克和瓊 米歇爾等均有深刻影響。

莫奈“垂柳”系列的其他作品

莫奈的“垂柳”系列作品一共10件，5件珍藏于美國沃斯堡金貝爾藝術博物館、哥倫布藝術博物館、法國馬摩丹博物館等機構，本幅《垂柳》為另外5件私人收藏的“垂柳”系列之一。

香港佳士得将于5月26日舉辦的“二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”中對這幅《垂柳》進行公開拍賣，估價為9500萬至1.35億港元。