陳忠康：學習書法的一生是修煉的一生。

問：書法怎麼學習？或者說在我們的書法學習之路上您有什麼想對我們說的？

答：這個問題有點大，你這個問題我在來上課前也在想，剛才坐在那邊聊天。感覺，我們這個班，年輕化，有一種我從來沒感覺過的氣息。剛才一幫年輕人過來聊了會。感覺到我們這個班特别有活力有生氣。

然後呢，剛才聽幾個同學說，最近這半個月的狀态，睡的少，吃的少，寫字上下功夫，這是好狀态。這個班時間是半個月時間，我可以肯定，這半個月時間對我們班裡面的同學的未來可能會産生很大的影響。

學書法呢，一般來說越年輕越好。剛才有個高一的同學，除了活力以外，他的思維更加靈活。

從生理的角度來說，手感靈敏，因為書法本身是一個肌肉運動，年輕更有靈活性、更有可變性，可塑性。

從思想來說，年輕人更容易會從各個方面去改變。沒有形成一種思維定勢，他更容易接受一些新鮮的事物和觀念。這個是我剛才跟同學聊天以後的感受。

當然，你的問題是：對同學最想說的是什麼。

我覺得書法是個長遠的事業。

第一個就是說你要保持持久的興趣。

持久的興趣才會有動力，有的人是看書法的興趣

保持看，往往不大會動手，第二個方面就是保持動手的興趣。

但這兩個關系是連帶的，看東西和自己動手這兩個方面是連着的，互動的。

持續的興趣以後，才會有成功的基礎。

第二點就是保證你要有持續的時間去做這個事情。

但凡書法要想做出成就，沒有時間的投入是不可能的。當然跟你内心的要求，你的願力，你想做什麼事有關系。我經常跟我自己的學生說，尤其是書法專業的學生，因為他們是書法專業，是這個職業。每天起碼八小時。我們簡單的來說，任何人工作，你一定要上8個小時的班吧。等于我們是上書法的班，上書法的班最低要求上8個小時的班。

8個小時，書法專業要保持4小時動手，其他的時間用于思考、看書、吸收其他的養料。這個是書法專業來說，不是這個專業的，也沒關系。但是要有一種持續發展的原動力，要有爆發的東西，比如說我們半個月在這裡集訓就是你的一個爆發。什麼東西都抛開來，這幾天我可以肯定大家的狀态每天是24小時，因為除了白天寫以外，大家讨論，你晚上做夢可能都是書法。做夢字都會跳出來的，這種狀态，誰要是能夠保持兩年，你就抵得上社會上一般人的20年。這個是時間的保證。

第三點就是學習書法你要把它放到一個文化的背景裡面去看，書法不僅僅是書法，學習書法最後玩的是文化。那麼書法主要立足于中國文化，當然也可以參考西方文化。

以中國文化為坐标，通過對中國哲學、文學、美學、曆史的了解，包括對中國文人生活等等的了解，把書法放在這種大的背景裡面去看，那麼這時候人的眼光就會不一樣。不僅僅停留在寫字的層面，不僅僅停留在漂亮、不漂亮，不僅僅停留在普通人認為的字的好壞的那種審美觀念裡面。

很多人隻注重抄帖、臨摹，這叫字内功，是字内的功夫。要想發展的話，必須要注重字外功，也就是你的修養，你的文化品位。從外到内要進行一種自我的提升和改造。

具體的改造就說到學書法的目的。

書法的目的是為了什麼？我自身的體驗來說，學習書法的一生是修煉的一生。書法隻是一個你日常的一個修煉方式。學好書法跟做好一個人是連在一起。做人要修哪些方面呢？比如說修身養性、思維方式的提高、格局的突破、人生觀等等。

實際上書法練好的話，這之間是會互相提高的。也就是說，你做人提高了，你的書法也會提高。反之書法進去了，你各方面文化修養上去了，你做人的品味、格調、見識、眼光、心态各種東西等等也都會提高的，這才是我們任何人學習藝術的根本目的，藝術是為人服務的。

為什麼人需要藝術？在儒家裡面講遊于藝，藝術化的人生。

從這點來說，練書法這樣一個活動，可以拔高到對你的人生産生更好的影響，在未來做一個更好的你，這才是根本的目的。如果失去這個方向，僅僅是為了寫字而寫字，這樣意義是不大。是以從這點來說，要學好書法。他肯定是個很系統的很全面的工程系統，自己和書法要同時看到。在這個過程當中，慢慢體會到他們之間的關系，完善自己。

書法中筆法、字法這些東西是基礎，是字内功，很重要。技後面這些文化修養要慢慢去悟，去補充，這個叫字外功。字内功叫技，後面這個叫做所謂的道，道理，也就是道路。或者這種高層次的問題看上去很玄虛，但卻是實實在在的，是以這兩者，大家一定要把它打通。有的手頭的功夫很好，但是始終缺失道，那麼他這種功夫練的再好也沒用，因為他的技脫離了道。

問：您的創作和臨摹是如何轉換的？如何能夠做到高效的吸收和應用？

答：技是必須要修的，技就是這具體的方法。形而下形而上，兩個東西。這幾天我相信大家接受到各種書體、各種筆法，從章法、字法各方面去訓練，以古人作為标準。中國的書法跟任何其他藝術都不一樣的地方，就是它依賴于古人。

大家要知道，幾乎所有的好字，古人真的都寫透了。好字，大部分古人都把它寫盡了，留給後人創造的餘地大不大呢？真正的創造當然是有的，但是書法不是憑空的，他是一個技藝，是一個手藝活。是以，就要傳承，要有工匠精神。書法某一方面講開始就是做工匠，需要傳承。就是學手藝，學手藝學什麼呢？向古人學，所有的好的手藝都在古人的字帖裡面，各門各派、都在古人那裡。從古人那裡學進去，臨摹古人學進去。

至于臨創轉換這個問題，我認為中國現在學習書法的人都有一個誤區，就是以為學習書法是從臨摹到創作。一般社會上的老師由于他們教學生的都是你先學哪本字帖，學員學然後自己再用，或者學哪類行書。學兩年，先臨摹兩年，然後不怎麼自己寫，最後以為自己能寫，實際上寫不出來的。這是什麼原因呢？就是學習書法的方式有問題。

土壤跟古代人已經産生了迥然不同的狀況。古代的人一開始寫字就拿着毛筆，不管寫的好壞，他就對毛筆的筆性有自然的親近，就知道字怎麼寫。我們現在同學呢，大部分用鋼筆、用鉛筆甚至電腦。不要說毛筆了，平時你們都用手機電腦打字，這個實用的東西沒有了，就造成了大家對書法的自然書寫原生态的開發沒有了。

古代的人是在沒有學習前人之前，他先自己會寫字。他是碰到問題，寫字寫不好我再去描摹古人再去臨摹古人，一邊臨摹一邊用在自己的寫字當中。這樣，他會有良性的從臨摹到所謂的創作，就是自己書寫的一種良性的關系。那麼，他就水漲船高，臨摹好了，自己的字也寫好了。因為他一邊臨摹一邊用，今天學了幾個字，明天就用，今天學了幾個筆畫，明天就用起來。

而我們現在人為什麼會碰到這個問題，就是每個人臨摹很多，好像都挺好，自己一寫，全不知道。這是因為你不是放在一個使用的範圍裡面。那你的記憶儲存量就會少，就用不出來，是以現在大部分人臨的好，自己不會用，這個是現在的狀态。那我覺得大家可以反過來去想，一定要先自己寫，我主張先創作後臨摹。

也就說，一個人寫字，你要保持寫字的日常書寫狀态，平時不管是鋼筆或者什麼，此時此刻大家拿着鋼筆的時候，你就要有意識的，我每一筆寫下去，我就要把這寫好，然後對自己寫的字，要有一個自我判斷，我寫的這個字哪裡不好，這個字哪裡醜，慢慢建立自己對自己寫的字的有一種問題意識一種判斷。

然後下一步去臨摹古人。那麼這時候，我們再去臨摹古人的字帖的時候是有一個出發點，是有意識的。比如，針對自己的字，去找喜歡的字帖，可以解決我什麼問題。

比如說我的字寫的太軟，那我就找一個硬朗的字，比如說像歐體這種硬朗的架構的字，去補我這個毛病。我的字流暢性不夠的，平時書寫流暢性不夠的，呆滞的，筆畫不夠流暢的，不會連帶的，我就去找一些流暢性的字帖。我的字太快的，拼命亂寫的，不動腦的，那麼就找一個慢的。我的字太慢的，我一定要找一個相反的，要快點的字帖去臨。這樣，就會變成一個從創作再到臨摹，這樣的話是幫你形成一個良好的系統。

書法裡面亂寫亂塗亂抹是重要的一個事，不要一寫書法就正而八經的，不要一寫書法，就臨摹，就一定要找一本字帖，沒有那麼回事，就是寫字嘛。

比如說像我還有肖老師，我們年輕的時候也不知道什麼，就是自己喜歡塗塗抹抹，有一天有感覺了，或者别人誇我們幾句，你的字寫的不錯，就來興趣了。然後就去找個字帖，我自己就是這樣，我國中的時候，我不知道自己寫的好不好，就喜歡塗塗抹抹。忽然有一年，學校要進行毛筆字比賽，一比賽說我是第一名。我不知道自己寫的好，我還可以是第一名？

就在别人鼓勵，學校鼓勵下，我就拼命的去找字帖，買當時的中學生字帖，主動的，完全處于自發的去摸索。

但是落實到書法裡面，就是在寫的過程當中，要自我欺騙，自我欺騙才會自我心理滿足。通過自我滿足了以後，你才會有動力。現在很多人學習書法會有什麼狀況呢？長時間下去，他就喜歡臨摹不喜歡自己寫。因為他在臨摹當中依賴于别人，心裡會有依賴感安全感。自己寫他就會自卑就會嫌棄自己會受挫。

那這樣的話，人老是在這種挫敗當中，他怎麼行啊，太多的同學就是臨摹了多少年。自己不怎麼會寫。他的快感來源于臨摹，而不來源于自己創作。是以這種狀态是極其麻煩的，盡早的要回避這種狀态。而應該是臨創差不多，甚至是自己書寫不臨摹。比如說對古人的字帖有時候拿過來根本不用臨摹，看看就行。看看不行的話就臨摹一下，然後就扔掉了。

假設同學天天從臨摹當中得到快感，你麻煩了，你的麻煩大了（全場大笑）。

這就是臨摹和創作的這種心理上面的辯論。

是以很多人問從臨摹轉化到創作，其實這是個假命題。

那麼怎麼吸收？

一本字帖，很快的能把它背出來，從頭背到尾每個偏旁部首每個字法，每個結構看幾眼寫幾次都能背下來。每天一寫自己的字就把字帖上的字都背下來，這種是天才。他是學什麼像什麼，學什麼都能夠用起來。這種人，有，萬中挑出一兩個。有這樣的人，學什麼能像什麼，他手感、記憶特别強。這種人就怎麼學怎麼能創作，怎麼學都能用起來。

比如說我平時臨摹或者創作，這裡面有很多具體的不同的方法，比如說可以根據分析法，把字帖的一些特征，總結出來去分析，分析他的道理，用到自己的字裡面，這是一種。

然後每天拆碎了打亂了寫幾個字，每天就是學字帖裡面有感覺的幾個字。或者每天把注意力放到某個局部，比如說把它拆散了我今天就學他的某幾個偏旁，今天走之旁寫不好的，就先寫走之，草字頭寫不好的，我就寫草字頭，我一個點畫寫不好的，就寫一個點畫，把一本字帖拆散了去學每天就學一個點，不要學一個面。

太多的同學學一本字帖的時候，他喜歡通臨，學蘭亭序，他每天可以寫兩遍。但是他一年以後，第一次和最後一次進步不大，因為他每天在做重複的勞動，他沒有重點，沒有分解沒有重點的記憶，沒有重點來解決問題，他隻是在抄書，這是很多社會上人臨帖的毛病。就是通臨，永遠在通臨他一寫字就這麼正而八經從頭寫到尾。

這個過程當中，他的腦子是沒有興奮，沒有激動，是被動的，是麻木的因為隻有麻木的人才會去麻木的通臨，我見過太多的人他們是這樣學習書法的。反過來，主動的臨摹，你帶着問題去學習。我今天在字帖裡面學一個招式，明天學一招半式，後天學一招半式，盡量的就把自己學的用出來。

如果從時間的劃分來說，一種情況，理想狀态，假設你一天八個小時，前半個小時就是浏覽各種資訊。比如說看看書法界今天有什麼新聞有什麼現象，了解一些資訊動态，了解這種資訊刺激你。然後呢，看看微信，學的最好的人他們怎麼學的，他們有什麼言論，他們都講了一些什麼話？肖老師最近發微信有什麼，杖藜書院有什麼文章？這個文章裡面怎麼樣，有什麼道理，你得研究。

前面是通過各種資訊刺激你大腦，進入氛圍。然後看到好的作品的時候，這時候，你的反應要激動。總之要開始熱身興奮。你的方法是要靈活多變的跟着感覺走。在80年代，當時有一首歌，就叫跟着感覺走。當時，所有搞藝術的人對這句話特别有共鳴——跟着感覺走。這時候就是有一個問題，你有沒有感覺？感覺都沒有你怎麼走？

是以，要不斷的培養你的感覺。藝術就是感覺的藝術。除了感覺以外，還要增加自己的認識。2個小時開始熱身。在這兩個小時人會進入興奮狀态，你可以通臨，你這時候臨的東西都會在你腦子裡。然後，比如說再用兩個小時，字帖扔掉自己寫。

最後幾個小時進入消化狀态的時候，就是把今天臨的那些東西，離開字帖去背或者舉一反三或者從某一個字裡面聯想到其他字。或者從某種東西裡面總結出來的。比如說你學了一批左右結構的字。就要觀察這些左右結構的字，有哪些規律？左邊簡單右邊複雜，左邊複雜右邊簡單，你得去考慮，自己去總結，然後呢，你可以找左右結構的字去寫或者把某個字反複的寫，寫到自己滿意為止。

總之，就是無定法。這個過程當中一定要始終處于放松，充滿想象。而不是拘謹的正而八經的這種狀态。就像燒開水一樣，不斷的燒，前一個小時熱身，開始燒到10度，第二個小時燒到30度。

後面越燒越高，燒到七十度八十度，一直燒到100度，自己爆炸了，興奮了，睡不着覺了。這種狀态就是理想的狀态，出狀态才能寫好字。今天保持這樣的興奮的狀态的時候到第二天就會還想寫，一段時間這樣，就會導緻天天想寫字，你就離一名書法家不遠了。因為不寫字，你就會難受。隻要一個人達到每天不寫字就難受，心裡空落落，那就差不多已經是書法家了。

當然現在很多書法家是沒有這種狀态的，我也沒有，因為我們現在麻木了，年紀也大了，這是年輕的時候。現在我們要是還能保持這種狀态，那就是第二春。（全場大笑）

問：怎麼樣擁有一個學書法的信仰信念？

答：這個可以往高調來說也可以往低調來說，也可以往真實來說，你想聽哪一個角度？

高調來說，書法是中國文化，我們要繼承它，它多麼的高尚，但這個答案是假的。大部分中國現在搞書法的書法家，甚至搞得特别傑出的書法家，他心裡從來沒有把書法當回事。

另一類從低調出發，表面上說你們搞什麼書法，書法沒意思的，不要寫。書法這碗飯不好吃。幹點别的事情吧，多好。

聽到這兩種情況，大家有什麼感覺呢？都是不同的态度，但這都很具有欺騙性的。唱高調的未必對書法有信仰，那個低調的，叫你不要學的，未必沒有野心。

這是不同人的反映，因為有的人就高調，有的人就是低調。有的人就愛把書法說的怎麼怎麼好，有的人就覺得書法就是這麼回事。

我可以告訴你，我對書法也沒有太高的理想信仰。書法現在變成了習慣，變成了職業。有時候麻木有時興奮有時激動有時候讨厭。交織着複雜的心理。不要以為我們樂在其中，沒有那麼回事。讨厭死了，也有的。就跟談戀愛搞對象一模一樣。這個婚姻沒辦法，我們跟書法結婚了，出于道德、責任我得搞下去。

搞不搞書法，最後就是個經濟學的邏輯。成為書法家是為了出名，出名為了什麼，為了掙錢，我要有錢，我要有名，這就是經濟學。沒有誰沒有名利，名利某方面也是動力。你想揚名立萬，你想全國展獲個獎，大家知道我，這很正常，沒什麼好回避的。但不要不擇手段，不要歪門邪道，靠實力。隻要是有實力，我靠實力說話，自然取得的結果都可以。然後其中最重要的是興趣。我就愛寫，最後就是不寫字不舒服，就喜歡這些東西，就是癡迷。如果能達到“癡”這種境界，其他問題都解決了。

現在這幾年書法有點不吃香了。如果是5年前，我一定勸你當個書法家，好處大得很。這幾年有點淡了，書法就是一個經濟學。你們學習書法的經濟學邏輯在哪裡？這你得想一想，不要以為自己有多高尚。背後有沒有個經濟學的邏輯在那裡，都有一個所謂的名利的邏輯。不需要回避，但是千萬要注意我們要做正的，不要搞歪門邪道，不要虛榮。不管怎麼學，書法肯定要有正氣純樸的東西。

問：我們現在面臨的誘惑太多，字帖太多，該如何去選取？在學一本帖的時候應該學點什麼、就是您也說是跟着感覺走，喜歡什麼就寫什麼。我就想，我有時候沒有感覺，或者對這本帖人人都說好，我就不知道好在哪。我的問題就是我們應該如何去提高自己的審美，拓展自己的視野？

答：這是一個好問題。這個問題呢，是這樣。我是這樣看，簡單的說就是博與精，博學和精取。

比如說杖藜書院學隸書、學楷書、學行書、學草書，什麼都學，這就叫博，這就是博取。一個人一輩子實際上都在做博和專這兩個字。

以前學英語讀大學的時候，我不知道現在還是不是這樣，有兩種教材，一本叫精讀一種叫泛讀。這個精讀就是說，你把它吃透了嚼碎了。這個裡面的每一個知識點都要把他仔細的研讀滾瓜爛熟，這個叫精讀。那麼泛讀就是随便看看。每個人一定要具備這樣的精和博。這是所有學書法或者做學問的人都是要建立的一個标準。

那書法裡面也是這樣，我們杖藜書院學這麼多，就是博，博就是開拓。開拓就是讓大家見識是各種東西，感受各種東西。博的時候呢，往往不一定都能夠吸收。但是，他能建立一個知識架構和未來的某一種可能性。現在大學教育也是這樣，大學四年，書法專業基本上進去就是五體也要學，篆刻也要學，國畫要學，古漢語要學。

第一個學期比如寫楷書寫篆書，第二年學行書，第三年學隸書，第四年學草書。四年下來，他基本上也都是在臨摹，東學一下西學一下，從某方面來說就是泛泛的學，就是讓你的知識結構，不斷的提高。但是，在這種學的過程當中，也往往缺少一個東西——自己的根據地。

你在泛泛的學習的時候，還必須要建立自己的一個根據地，這個根據地就是你自己的字要怎麼寫，你自己最拿手的東西是什麼，你自己最拿手的那個字是什麼。你怎麼去從有限的這幾個帖裡面或者一家裡面兩家裡面，去建立你的書寫習慣。比如說，你最喜歡寫行書，那麼行書裡面是被動的還是主動的學，還是聽周邊的人說呢？

你可以在一個範圍裡面比如二王，有蘭亭、有尺牍，還有那些相近的唐人。要學會觸類旁通把自己跟古人跟時人放在一起穿插的去學。一本字帖學不深入是普遍存在的，像打一口井一樣，你有沒有深挖下去的能力，實際上依賴他的見識發現問題的能力，解決問題的能力。那麼學不下去，是因為麻木，是因為你找不到新感覺，這口井你就打不深。反之，你不斷的能夠從一本字帖裡面，找到新感覺每天都能學到新東西，堅持過來肯定是這個領域的專家。（本文來自網絡）

中國書法源流十講｜陳忠康 著

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