千千千裡馬
原創
謝謝你的提問和邀請。“三礬九染”這是中國畫的一個專有名詞。指的是作畫要多次渲染才能畫出豐富的層次感來，大概魏晉時代已經有這樣的技法了。
如果繪畫的墨色都是平鋪直叙的塗抹，那叫平塗，是沒有豐富的筆墨感的，是以，中國畫平塗的畫非常少。而“三礬九染”的畫确實主流，但是，這也是有一個發展過程的。
我們還是從中國畫的發展來看，“三礬九染”到底是怎麼回事吧。
中國畫的設色畫法是從勾勒平塗到勾勒分層渲染的
中國畫秦代以前，基本上是墨線勾勒，色彩平塗的畫法。
東晉時代顧恺之的繪畫作品，勾勒渲染已經在成熟。
如果色彩平塗，那就沒有立體感了，隻能是一個二維平面的圖畫。從世界範圍看，繪畫早期都是平塗的畫法。中國畫的，早期繪畫，也不例外。
漢代以後，繪畫出現了勾線烘染法，一般要染好幾遍，色彩的染法出現了分層次濃淡。這樣，立體感逐漸就豐滿起來了。
魏晉時代是起步階段，唐代達到了比較完善的地步。例如，唐代天寶年畫家韓幹的《照夜白》就是用線條勾勒以後，淡漠渲染了陰影部分，而有了立體感的代表作品。
唐代和北宋，繪畫主要還是以絹為紙，是以，烘染的技法主要是一遍幹後再染二遍三遍。甚至五遍六遍。
當然，唐宋時代，也有紙本的繪畫，而且紙本繪畫呈現替代絹本繪畫的趨勢。
唐代的繪畫渲染更加成熟。
這就出現了在紙本繪畫作品中的烘染法要有一些改進的問題，例如，紙質的繪本，容易在渲染的過程中紙面起毛，影響繪畫的美感。
于是就出現了繪畫設色過程中“礬紙”的技法。
“三礬九染”的本來面貌
古代繪畫的顔色跟我們今天沒有什麼差別，但是，有一點差別很大，就是畫家要自己調制顔色，包括研磨顔色，給顔色加膠和礬。
古代的中國畫顔料主要是礦質，例如朱砂、石青、朱票、石綠等等，這些顔料都是石塊，需要研磨成細粉，然後加入鹿膠和礬才能使用。
宋代是工筆畫的高峰時期。這是宋徽宗的畫。
畫家，調制顔料是按照用多少，調制多少來配制的。如果顔料配制多了，會因為顔色裡的膠腐敗而不能用。
我們現在使用的顔料，是精細化工加工出來的中國畫顔料，裝在錫罐之中，不會出現與空氣接觸而産生顔料中的膠腐敗問題。但是，畫家都要顔料還是用多少，擠出多少。否則，顔料也會腐敗的，腐敗以後的顔料，會影響色澤之美。
是以，古代畫家比今天的畫家要幸苦很多。
他們在作畫時，為了繪畫作品的層次感豐富，就要多次烘染。在染的過程中，由于次數多了，就會把紙的表面拉毛，這樣會影響繪畫作品的美感。特别是人物畫的臉，要反複渲染才能，渾厚有立體感。如果臉部的紙在染色過程中拉毛了，那是非常難看的。
這是張大千作品，張大千把寫意畫的筆法和工筆畫的渲染結合起來畫，效果特殊。
是以，染上兩三遍之後，就要加一些膠和礬，這樣，既可以讓色彩鮮豔，也能給已經染上去的底色塗上一層保護膜，把底色固定下來。
因為烘染法，都是前一次染完，幹後才能染下一次。否則，不會有層次感的。
而染下一次時，首先要用清水打濕，然後着色，這樣做，是為了能夠把顔色的濃淡厘清楚。
因為，幹後的顔色看起來要淡一些。如果你第二次配色跟幹的顔色一樣，那麼幹後，這些顔色就會比原來的顔色還要淺，等于沒有着色。
是以，要把畫上的顔色用清水打濕，才能準确配色。
古代畫畫，大部分是工筆畫，是以渲染是最耗費時間和工序的。
這是北齊時代的壁畫，分染的技法已經非常娴熟了。
原因就在于一遍幹後才能敷第二遍顔色，這就需要自然幹透的時間。
由于，畫工筆畫要反複這樣多次，一般來說，也就是七八遍到十幾次不等，是以，古人有“三礬九染”之說。
這個說法也基本上是準确的。即，一次染三遍，礬一次。那麼礬三次，就已經染了九次了。
不過，這也不是一個死闆的公式。畫要看具體怎麼畫，要達到什麼效果。
例如，有一幅畫叫《延安兒女心向毛主席》，這幅畫畫的是延安農民到北京看望毛主席，畫中有地闆，需要畫出反光感，人物也需要精細刻畫，據說分染了30多次，遠遠超過“三礬九染”的說法限度了。
陝西美術家創作的《延安兒女心向毛主席》烘染多達30多次，早已超出古人所謂“三礬九染”
是以，我們說“三礬九染”不是一個固定的繪畫程式和公式，而是對工筆畫的一般要求。
一般情況下，分染六七次也差不多了，最後收拾統一一下，也就是八九遍的樣子。
而個别的作品，也有兩三遍就可以的。
是以，我們畫畫 主要要視作品的需要而定分染的次數，以達到繪畫作品需要對目的為宜。
“三礬九染”的引申和遠去的影子
前面我們已經說了，“三礬九染”的發展曆史和具體的含義以及“三礬九染”的繪畫工作方法。
是以，我們就知道，中國畫的一個傳統畫法叫工筆畫，就特别要遵循“三礬九染”的基本法則。
但是，中國畫在發展過程中，還産生了一個畫法，叫“寫意畫”。
湯文選的寫意花鳥
寫意畫是随着宣紙在繪畫作品用紙中的大量應用，就慢慢淡化了“三礬九染”的畫法。
中國最早的宣紙上畫畫，可以找到依據的，應該是韋偃，他是晚唐詩人韋應物的堂哥。
韋應物的父親叫韋銮，韋銮和他的哥哥韋鑒都是畫家。他天寶年在宣州做錄事參軍。唐玄宗天寶二年，已經有宣紙進貢 朝廷了。根據《唐朝名畫錄》的記載推測，韋偃晚年已經畫寫意畫了。
此外，五代時期南塘宮廷畫家董源也使用宣紙作畫了。
蔣兆和的寫意花鳥
據南宋時代劉宰所著《京口耆舊傳》記載：“李後主少時遣人于廬山爽皚地為精舍，極一時林泉之勝，既成，命宮苑使董源以澄心堂紙寫其圖來。”于是，董源接受皇命之後，采用“細白光潤，冠于一時”的澄心堂紙，在廬山精舍首開寺畫山水畫，遂成為中國曆史上第一位采用“澄心堂紙”繪畫的宮廷畫師。
寫意畫，主要是一種濕畫法，就是說，在畫沒有幹透以前，可以連續鋪墨着色。畫家完全滿意了，就算作品完成了。
這是因為，宣紙有非常好的吸水性，而且也不會“刷走”紙上的墨和色彩。
為什麼工筆畫必須要幹後才能畫？這是因為畫工筆畫的最早用“紙”是絹。
張大千臨摹的敦煌壁畫
絹是絲織品，表面光滑根本不易着墨，更不用說吸水了。是以，作畫前要“礬”絹，就是在絹上刷一次礬和膠，幹後還要“砑光”，就是用光滑的石頭，把絹面砑光平整一下，才能作畫。
如果沒有礬和膠，絹本根本不好用，是以，吸水性的用紙是不能做工筆畫的。
宣紙發明使用以後，畫工筆畫，也是要把宣紙加工成“熟宣”才能作畫。
加工的方法，就是給生宣紙加一些礬，這樣，吸水性很好的宣紙，就不太吸水了。畫畫的時候，顔色和墨總是“浮”在紙上的。是以，要等幹後，才能繼續畫。
寫意畫用的宣紙就不一樣了。因為紙吸水性非常好，畫上去的墨和顔色，立刻就吸到紙裡面了。這樣，就不會産生像絹和熟宣紙上作畫，墨和顔色“浮在”表面的現象。
湯文選的花鳥畫
由于，南宋以後畫畫采用生宣紙畫畫的畫家越來越多，寫意畫逐漸成為中國畫的主流繪畫方法，是以，很多畫家，也就不畫工筆畫了，是以，“三礬九染”的畫法，也就不是畫家必須要遵守的技法了。
不過，工筆畫仍然是中國畫的一個重要繪畫方法，一直還保持着這個傳統。
工筆畫不但精工細膩，而且有很強的刻畫性和表現力，是中國畫的一個重要畫法。繪畫方法，當然也保持着“三礬九染”的傳統。
但是，“三礬九染”也不一定就是指工筆畫的技法和工藝，也常常引申為中國畫的畫法要做到“華潤滋厚”的藝術效果。
雖然，像寫意畫要做到“華潤滋厚”，不需要“三礬九染”的技法，但是層層加墨加色的積墨積色，也與“三礬九染”沒有什麼根本的差別。是以，“三礬九染”也是繪畫要反複渲染和皴擦的意思。
中國畫為什麼要礬紙
最後我們說說礬對繪畫有什麼作用，為什麼要“礬”紙。
“三礬九染”裡面染是着色。那麼，為什麼要礬？礬就是給紙上塗一層礬的意思。
湯文選的寫意花鳥畫
除了礬可以在紙上形成一層保護膜，保護底層的墨色之外，礬本身是透明的礦物質，在紙上和顔色裡，有一種亮麗的光澤感，會增加色彩的美感。
如果沒有礬，很多色彩的亮度也不會鮮豔。
是以，古代繪畫作品，色彩都非常美，這是因為，一方面有礦質顔料做色彩，同時，也因為古人的繪畫作品，調制色彩時，都是新鮮的膠和礬。
特别是膠，在夏天容易受熱腐敗，會影響色彩的鮮亮度。
是以，我們用色彩盡量不要用幹了的錫罐顔色，這種顔色不好保證鮮亮度，最好使用這些顔料時，再加一點膠和礬。