對于吃演藝這口飯的人來說，有幾個能讓人記住的“角色”是标配。
可是有這麼一類演員，他們“一生靠一個角色”打天下，進而收獲不斷的鮮花和掌聲，名利雙收，直上人生巅峰。
這個角色，往往是經典著作中的人物，他們過于鮮活，以至于長期與我們同呼吸甚或翩翩共舞舞。
這些演員或是在青春懵懂之年就已遇見，或是在不惑之年時抓住機會一戰成名。此後一想起他就想起這個角色，一提及這個角色就想起他，人戲不分，戲人莫辨。
下面茄哥列舉的這10位演員，就是與他們的角色捆綁，這麼多年來大家想起那個角色，腦海中産生的肯定就是他們的形象。
1、孫悟空（六小齡童 飾）
86版《西遊記》是重播次數最多的電視劇。很多角色的形象都深入人心，其中最為出彩的，當然是六小齡童飾演的孫悟空。
雖然之後像周星馳、張衛健、吳樾等很多明星都扮演過孫悟空，但國民度最高的還是六小齡童。
《西遊記》在選角時，導演楊潔找到六小齡童的父親“南派猴王”六齡童章宗義，想找他的徒弟劉建楊前去試鏡，章宗義卻竭力推薦自己的小兒子“六小齡童”章金萊。
章宗義有三個兒子，二兒子“小六齡童”章金星盡得猴戲真傳，卻在16歲時因患白血病去世。
章宗義又将小兒子六小齡童培養成才，希望他能憑借電視劇《西遊記》出人頭地，光大“章氏猴戲”家族的門庭。
從小認真刻苦的六小齡童不負所望，他雖有高度近視，身體條件不是很适合，但他克服了困難，最終成就了這部電視劇——《西遊記》可以說是他一直都在等待的作品，亦可以說他畢生的苦練就是為了在《西遊記》中發光，好在這部作品在六小齡童27歲的時候就來了，正值黃金年齡。
其實扮演孫悟空難度非常高，因為他本身是一隻猴子，這就要求演員從形象到肢體動作都要讓人相信他就是猴子。
除了六小齡童之外，至今很少有人能夠做到這一點。這主要得益于“南派猴王”世家出身的背景，和在出演這部劇時個人的努力。
劇集開拍之前，六小齡童花了很多時間觀察猴子的日常，努力使自己在表演上接近一隻猴子。
而“猴戲”中最講究的眼睛動作，六小齡童更是花費了很長時間的刻苦訓練，才掌握了“動眼”的訣竅，這些都使他的表演成為難以逾越的經典。
其實六小齡童是非常優秀的演員，他在《連城訣》中塑造的花鐵幹、在《過年》中演大兒子，在《北平戰與和》中塑造的胡适同樣非常出色。
但這麼多年來，人們談到六小齡童，記起的還是孫悟空，可見這張“猴臉”是他一生都摘不掉的面具，他一生成與此，也受困于此難以出戲。
這些年六小齡童緻力于《西遊》文化的推廣，經常到中國小去演講。
六小齡童也希望将《西遊記》電影化，籌備拍攝電影《西遊記真假美猴王》，可惜的是這麼多年過去了，這個項目始終沒見動靜。
2、觀音菩薩（左大玢 飾）
央視86版《西遊記》觀衆評價最好的除了六小齡童、馬德華、闫懷禮、遲重瑞等主角的表演之外，還有各路“神仙妖怪”們的精彩演繹。
這其中評價最好的是左大玢飾演的觀音菩薩，被認為是達到形神兼備，且難以超越的最好版本。
左大玢是在1976年主演湘劇《追魚記》時認識楊潔導演的。
由于她的扮相好，令楊潔導演對她印象深刻，當時她們就相約拍攝《西遊記》時，會找她來演觀音菩薩，而左大玢也欣然答應，這才成就了這個經典角色。
左大玢當時是湖南省湘劇院一團的團長，要經常參加湘劇的演出，每天都非常忙碌。
好在，她在《西遊記》的戲份并不多，需要她參演時，就提前一個月與她預約。《西遊記》前後拍了6年之久，左大玢出演每一集能拿到57元的酬勞。
參演《西遊記》時左大玢雖然已經39歲了，但她慈眉善目、端莊肅穆的觀音形象與畫像中一般無二，能在頃刻間激發每個人心底的善念，這是很多扮演觀音的女演員所達不到的一種境界。
左大玢版的觀音其實有兩個容易被忽略的特點：
一是她的肢體動作極少，即使出手收服黑熊精和紅孩兒，也隻是輕描淡寫、點到即止；
二是她惜字如金，每次說話都是隻指點不說透，往往一個眼神就能讓人明白，并油然産生高深莫測之感。
正是這兩個特點使她的觀音形象超出其他女演員一大截，被認為是從畫像中走出來的“真觀音”。
《西遊記》在拍攝時，由于左大玢的扮相與畫冊上的觀音菩薩實在太像，現場經常有圍觀的群衆将她當作“菩薩”，對她特别的熱情，還拿出家中的水果當作供品獻給她，也有群衆對她做祭拜狀，這些都令左大玢哭笑不得。
左大玢一心專注于湘劇表演，除了《西遊記》之外，僅參演過1989年的《李師師》，和在1974年主演過電影《園丁之歌》。
左大玢為人也很低調，不喜歡抛頭露面，也從不參與綜藝節目，主流媒體上從來不見她的身影。
此前，有代駕小夥偶遇從酒店出來的左大玢，忍不住求“菩薩保佑”他能夠接到更多單，而左大玢隻是笑笑并付給他200塊錢，這足見左大玢的心地善良。
3、濟公（遊本昌 飾）
1985年，杭州電視台将濟公的故事搬上熒幕，52歲的話劇演員遊本昌時來運轉，成了《濟公》的主角，從此踏上了不一樣的人生路。
“大器晚成”這個成語，用在遊本昌身上最為恰當。他原是中央實驗話劇院演員，此前一直都在演話劇，不管角色大小都用心演繹。
1984年，遊本昌在央視春晚大舞台上表演啞劇《淋浴》，看了春晚的張戈導演，對他的肢體語言功力印象深刻。
籌拍《濟公》時，張戈導演最先想到的就是遊本昌，認為他就是最好的人選。而已經到了知天命之年的遊本昌，也深知自己應該把握住這個難得的演藝機會。
多年扮演小人物的演藝經曆，使遊本昌的基本功特别紮實；吃苦耐勞的敬業精神，也是他能夠塑造好濟公這個角色的關鍵。
濟公是個很邋遢的和尚，穿的是破衣爛衫，蹬的是露趾鞋，這種形象不是一般演員能承受的。
而遊本昌不僅扮相貼切，也演出了角色的形式和肢體特點。
比如：每次拍吃肉的戲，即使拿到手中的是已經變質發臭的爛肉，他也能吃得“津津有味”。
而他與生俱來的豁達、樂觀、幽默的氣質，也由内而外通過角色展現出來，感染了電視機前的所有人。
在80年代，由于制作經費不足，地方台拍攝電視劇是一件很困難的事，《濟公》采用邊拍邊播的方式，以每4集為一個機關進行拍攝。
遊本昌隻是參演了前面8集，後來因為檔期的問題錯過了4集，但之後他又出演了1989年的《濟公活佛》和1995年的《濟公遊記》。
除此之外，遊本昌還在《古刹風雲》和《茶亦有道》兩部電影中扮演濟公，這些作品都得到觀衆的喜愛。
而遊本昌是個淡薄名利的人，無論參演電影還是電視劇，他都隻接自己喜歡的劇本，沒戲可拍時也不強求，仍然紮根于話劇的大舞台。
除了演戲和表演話劇之外，遊本昌平日深居簡出，不喜歡參加綜藝節目，抽空就拍點小視訊，在視訊網站上經常能看到他閑暇時自拍的小視訊。喜愛濟公的朋友們可以去看一下。
4、白素貞（趙雅芝 飾）
空姐出身的趙雅芝1975年加入TVB，參演過很多電影和電視劇，塑造過像《倚天屠龍記》的周芷若、《上海灘》的馮程程這樣的經典角色。
但到了80年代後期，到了“奔四”年齡的趙雅芝漸漸被TVB台中年輕的女演員取代，也到了需要轉型的節點。
趙雅芝毅然選擇離開TVB，之後憑借《京華煙雲》《芙蓉鎮》和《戲說乾隆》3部劇，站穩了腳跟。
而令她的演藝事業更上一層樓的，則是她在電視劇《新白娘子傳奇》中塑造的白素貞。
《新白娘子傳奇》是當時的王牌大劇，主演趙雅芝、葉童和陳美琪都是香港明星，其特效技術也非常先進。
其實白素貞雖為蛇妖，但她心地善良、菩薩心腸，趙雅芝版的白素貞正是帶着這樣的特點。
劇中花了很多筆墨表現白素貞開醫館濟世救人的那些事，她對窮苦百姓的幫助令人感動；對貪官惡霸的懲罰又大快人心。
這些日常“小事”都是角色身上的亮點，也是趙雅芝版白素貞最深入人心的地方，而趙雅芝端莊優雅的形象也令觀衆非常喜愛，至今仍是最經典的版本。
此後趙雅芝趁熱打鐵，又與葉童合作了《帝女花》、《狀元花》和《孽海花》等劇，但很長一段時間都沒能突破“白素貞”的形象。
随着年齡的增長，趙雅芝接的劇也日漸減少，從主角退到了配角。如今已經69歲的趙雅芝被稱為“不老女神”，仍然活躍在娛樂圈，去年還在電視劇《上陽賦》中飾演長公主，人氣非常高。
很多人雖然還記得“馮程程”，但提起白素貞，想到的永遠是趙雅芝。
5、劉墉（李保田 飾）
1996年的《宰相劉羅鍋》在内地風靡一時，那時候的内地電視劇沒有很多選擇，作為一部制作精良的大劇，其造成的轟動效應非常高。
李保田1983年出道時已經37歲，演的也都是中年男人的角色，憑借多年的演藝經驗，李保田在選擇劇本方面特别用心。
不管是電影還是電視劇，他都要在反複看過劇本之後認真選擇，保持甯缺勿濫的态度。《宰相劉羅鍋》正是他挑選出來的優秀劇本，在這部劇中，李保田塑造的“劉羅鍋”形象至今仍然難以超越。
曆史上的劉墉是雍正時期首席軍機大臣劉統勳的長子，官至吏部尚書和體仁閣大學士。他的一生宦海沉浮、有功有過，而編劇在小說《劉公案》的基礎上又将很多民間傳說的故事加到他的身上，使其形象十分鮮明。
李保田的演繹内斂而有層次，他雖然身材矮小，卻将一個勤儉愛民、剛正不阿的忠臣形象刻畫得入木三分。雖然和曆史上的劉墉不太一樣，但他塑造的人物形象卻能夠得到觀衆的普遍認可。
有很多對曆史一知半解的觀衆，正是因為這部劇而對曆史上的劉墉産生了興趣，進而對曆史有了更深的了解，這是劇集帶來的正面影響。
李保田認為“劉羅鍋”的形象不可複制，他也拒絕再次出演這個角色，這令他的“劉羅鍋”成為觀衆心目中獨一無二的經典。
由于李保田對表演和劇本要求很高，這些年他的作品并不多。
2003年的《神醫喜來樂》是他在《宰相劉羅鍋》之後主演的最好的作品，但“喜來樂”的神醫形象還是不能取代“劉羅鍋”在觀衆心目中的地位。
6、和珅（王剛 飾）
在《宰相劉羅鍋》中，王剛飾演的大貪官和珅同樣非常經典，也受到觀衆的肯定。
曆史上的和珅原名鈕祜祿·善保，因得到乾隆帝的寵信，官至領班軍機大臣和文華殿大學士，而權傾朝野而利欲熏心，是清朝的第一大貪官，最後被清仁宗賜死，年僅49歲。
王剛原是央視播音員，曾經主持過央視春晚，雖說演藝經驗豐富，卻苦于找不到展現才華的機會。
《宰相劉羅鍋》是王剛的首次演出，當時他已經46歲了，成敗隻在這一博，他抓住了這次機會，成功塑造了一個陰險狡詐、阿谀奉承的奸臣形象，終于憑借角色出人頭地。
王剛版和珅主要突出了兩個形象特點：
其一，在皇帝的面前，他是溜須拍馬、阿谀奉承的奴才，連為皇帝接一口痰都要用手帕小心包好放進兜裡；
其二，在手下面前，他又立刻擺出了不可一世的官威，其下手的狠辣老練令人不寒而栗。
正是因為王剛參透了和珅身上這兩個完全不同的形象特點，他塑造的和珅形象才無可取代。
王剛與李保田的對手戲，也是本劇最大的看點——他們明争暗鬥，一個總躲在背後搞陰謀；一個光明磊落，用最巧妙的手段化解危機并實作反殺，這些都令觀衆看得非常過瘾。
現在回憶起這部劇的情節，相信很多人仍然會記憶猶新。
《宰相劉羅鍋》轟動全國之時，王剛和張國立都有意再拍攝一部外傳或續集，卻被李保田拒絕了。于是他們二人找到張鐵林組成“鐵三角”，又拍攝了《鐵齒銅牙紀曉岚》系列。
除了這兩部劇之外，王剛還在《夢斷紫禁城》《布衣天子》《少年嘉慶》《鐵将軍阿貴》中扮演過和珅，被稱為“和珅專業戶”。除此之外，王剛還扮演過其他各種各樣的角色，但除了“和珅”之外，幾乎沒有能令觀衆印象深刻的角色了。
王剛也熱衷于主持各類綜藝節目，至今在娛樂圈仍然非常活躍。
7、林黛玉（陳曉旭 飾）
87版《紅樓夢》最大的優點就是選角用心，劇中“金陵十二钗”從形象到氣質都與小說中非常接近。
特别是陳曉旭飾演的林黛玉在内斂與端莊中透出機靈與聰慧，眉宇間滿是楚楚可憐的神色，更是被觀衆稱為“從天上掉下來的林妹妹”，形象深入人心。
陳曉旭1982年出道，參演過電視劇《家風》《家春秋》，尚在演藝生涯的起步階段，對世事還懵懂，表演也比較生澀。這時候，陳曉旭在雜志上看到了《紅樓夢》選角的消息，對于從小就看過小說的她來說，充滿了對林黛玉這個角色的幻想。
于是陳曉旭便給導演王扶林寫了一封自薦信——為了能夠得到導演的關注，她在信中附上了自己寫的詩，正是因為那首詩讓王扶林對她另眼相看。
王扶林覺得陳曉旭的形象貼近林黛玉，又是個有學問的女孩，比其他來試鏡的女演員更加優秀，事實證明了他的選擇是對的。
陳曉旭天生的憂郁氣質，自帶林黛玉的“病容”，而她每次眉頭深鎖，又能诠釋林黛玉的“小肚雞腸”，這些都和小說中的林黛玉形象一般無二。
即使對劇集不了解的觀衆，一看到陳曉旭的形象，立馬就能認出她就是活脫脫的林黛玉。
但陳曉旭演了林黛玉之後，并未迎來一個輝煌的演藝生涯。由于受林黛玉形象的影響，陳曉旭此後的發展并不順利，她也隻參演了2集的劇《黑葡萄》和兩部電影，都是沒什麼存在感的角色。
也許林黛玉比較貼近陳曉旭的氣質，是她不需要“演”的角色，而别的角色對于她來說并不适合。陳曉旭很快就發覺了這點，她在90年代選擇了下海創業，30多歲時身家就已過億。
但可惜的是，陳曉旭于2007年5月13日在深圳去世，年僅41歲。
8、包拯（金超群 飾）
北宋名臣包拯官拜禮部侍郎、天章閣待制、龍圖閣直學士，以剛正不阿、秉公執法聞名于世，人稱“鐵面包青天”。
曆來影視作品中，包青天的形象經過很多演員的深入演繹，但至今影響最深的當屬金超群扮演的包青天。
金超群18歲出來演戲，跑過龍套，也幹過幕後，1977年進入華視，做過主持人，也參演過電視劇。
由于形象端正又略帶邪氣，他經常扮演古裝戲中的“大佬”，比如《楊貴妃》的高力士、《西施》的文種、《一門英烈穆桂英》的寇準。
1993年，電視劇《包青天》原計劃隻拍攝15集，用來填補兩部大劇過渡期的空檔，是以讓沒什麼存在感的金超群做主角。
令所有人意想不到的是，金超群抓住了這難得的表演機會，用這15內建功出圈，帶來了1993最火的一部電視劇。
為了能演好包公，金超群通過閱讀大量小說、戲曲和曆史資料，認真揣摩包青天的個性和特點。
他塑造的包青天形象鐵面無私、正氣凜然，說話字正腔圓、铿锵有力，充滿威嚴的氣勢，就像是曆史上的包青天活過來了一樣，這種形象得到了觀衆的廣泛認可。
這部劇在整個華語地區都引起了強烈的反響，一口氣拍攝了41個單元的故事，成為合共236集的大劇。
該劇更是在1993年和1994年連續兩年成為香港年度收視冠軍，金超群（包拯）、何家勁（展昭）和範鴻軒（公孫策）也組成了“鐵三角”，紅遍整個華語影視圈。
雖然金超群後來塑造過石頭和尚、鐘馗、虬髯客等其他人物形象，但他發現觀衆喜愛的仍然是包青天。
于是，金超群将全身心投入到對這個人物的演繹上，出演的包青天劇集超過700集，可以說他用了一生都在演繹這個角色。
他還希望能夠一直演到1000集，可惜年事已高，近年因身體原因已經很少露面了。
9、李雲龍（李幼斌 飾）
2005年，30集戰争大劇《亮劍》引起了強烈的反響，不僅成為當年的收視王牌，也是觀衆心目中的戰争劇标杆。
飾演男主角李雲龍的李幼斌1985年出道，在《亮劍》之前，他并沒什麼“存在感”，拿得出手的就一部電影《橫空出世》。
是以在轉型演電視劇時，他知道《亮劍》中李雲龍這個角色的份量，是以經過細心揣摩，他明白要想成功突圍，就應該塑造出一個别具一格的英雄形象出來。
他塑造的李雲龍粗糙火爆又睿智機敏，這種與傳統的抗戰英雄形象完全不同，令觀衆眼前一亮。
以我們現在的眼光來看，當時由于制作經費的限制，《亮劍》在戰争場面的打造上有很多不盡如人意的地方。
但本劇在軍事方面的考究和用心連軍事迷們都非常欣賞，正是這些優點使其成為中國戰争劇發展史上一個不可逾越的高峰。
李幼斌因為這部劇而成名，其後又參演了很多影視作品，塑造過無數經典角色，但都沒能超越《亮劍》中的李雲龍形象。
雖說觀衆最喜歡的還是李雲龍，但李幼斌一直兢兢業業，為觀衆貢獻出一部又一部經典的作品。
10、阿Q（嚴順開 飾）
《阿Q正傳》是魯迅先生創作的中篇小說，1981年這部小說被搬上了銀幕。
《阿Q正傳》中，由嚴順開飾演阿Q這個角色，他的生動演繹将阿Q的形象具象化，就像從小說裡跳出來一樣，令觀衆驚歎不已。
嚴順開是上海滑稽劇團演員，在團裡兼任編導的工作，《阿Q正傳》是他個人的首部電影，在片中他積累多年的喜劇表演功力得到了充分的展示。
阿Q是膽小卑微、愚昧懦弱的人物，其“精神勝利法”極具諷刺意味，嚴順開讀透小說，對角色做了精準的演繹。
因為這部電影，嚴順開拿到了第6屆大衆電影百花獎影帝，之後又拿到了瑞士第2屆韋維國際喜劇電影節的最佳男演員金拐杖獎。
1983年，嚴順開又在央視春晚會上表演了《阿Q的獨白》，他的表演被認為是“獨幕喜劇”這一表演形式的雛形。
嚴順開參演的影視作品并不多，塑造的多為喜劇形象，但觀衆印象最深的還是阿Q，在他之後至今也沒有演員再嘗試塑造這個人物，可以說嚴順開就是内地獨一無二的阿Q。
2017年10月16日，嚴順開因病去世，享年80歲。
上面提到的這些演員，都是觀衆心中不可替代的角色形象。
因為角色過于成功，這些演員在此後的演藝道路上，難免受到角色所累，但每個人也受恩惠不淺。
是以，說這是他們“一生一遇的角色”，或是“一個角色吃一生”都不為過。這對他們來說是幸運的，也是不幸的——幸運的是他們可以名利雙收，不幸的是塑造新的巅峰不易、失去了演藝生涯新的可能。
值得一提的是，角色改變了演員的命運，而面對自己曾經塑造過的經典角色，他們也做出了自己不同的選擇——六小齡童将自己的一生精力都投入到《西遊》文化的推廣中；金超群則希望能将包青天的劇集演到1000集以上；李保田則一輩子都不願意再飾演劉墉了。
另外，像李連傑塑造的黃飛鴻、甄子丹塑造的葉問、成龍塑造的陳家駒、鄭少秋塑造的楚留香，也都是深入人心的經典形象。但他們還塑造過其他個性鮮明的經典角色，便不在此次的讨論之列。
（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）