在夜深人靜的時分
當我們獨自醒來
我們會忘卻掉
白日裡的一切人生目标與抱負
突然會意識到一種真切的孤獨
我們活在一個“失焦”的宇宙深空
我們懸浮的靈魂将在何處停靠？
這裡是黑匣子
一間收容着宇宙間各種非凡精神世界的博物館
一個展覽無數駭人奇迹的夢境陳列室
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模糊，常常意味着有某些東西失焦了。要麼，是我們無法判斷出彼此真實的距離，要麼，是我們感官的自身已無法對焦。在阿爾弗雷德·諾思·懷特海（Alfred North Whitehead）的“機體哲學”（Philosophy of organism）中認為，實體是時空擴充的事件或過程，而世界的本質是一個不斷生成的動态過程。這種将過程當作世界實體的認識論，也被稱之為“過程哲學”，在這裡，一切以“關系-過程”的角度被重新了解，它不承認存在一個不變的實體。
朱兵 失焦22016布面油畫 97×130cm
這種理論可以被看作是對藝術作品的“過程性”解讀，它暗示了藝術在本質上是一種流體，這種認識論不承認真正的對焦存在，而認為世上唯一不變的就是變化本身，這等于間接承認了我們身處于周遭黑暗而不知所蹤的世界。在藝術家朱兵的“失焦”系列作品中，正展現了這樣的人類處境，以一個藝術家的視角來進行。在這個失焦的世界中，我們猶如懸空黑暗深空中的孤兒，來自四面八方的引力，把我們任意地拽向任何方向，我們在此之中喪失了一切的方向感，隻有一種被動的、無力抗争的狀态。
藝術家說不，還要抗争，還要争鬥。在朱兵的模糊的“竹子”系列裡，我們看到了一種關于“格物”的行動，正如王陽明曾日夜凝視于竹，為要格出聖人之理。它暗示了在這一片無法對焦的世界中，我們仍期望能獲知世間的道理，以至于我們能夠在這漂泊的世界中能有支撐之地。
朱兵 竹子 2020 布面油彩 50×40cm
朱兵 瀑布2022布面油畫 100×80cm
當朱熹說，我們要窮究事物的原理，才是獲知萬物之道以及人之德性之本的唯一道路，但王陽明對着竹子格出了血，也仍得不出我們為何生而為人的道理和意義。他轉向内心，認為向自己的心性凝視，方才能得到真實。這一觀察角度的轉變，在朱兵的“竹子”系列中仍有顯見，一種求而不得而又不斷索求的狀态。
這種“心性”與朱兵那具有表現主義風格的畫面，在核心上具有相通的性質。那麼，這種求外而不得的心性究竟從何而來，至少在十多年的“廢園”系列中已有顯現。一種外部世界被破壞的美學，從某種意義上而言，也是心靈世界的破碎美學，它指向了在一切悲劇中所充滿的破碎意象。那些坍塌的碎片意味着來自世界的不可控且荒誕的壓力，它暗示了在廢墟出現的地方，那些原本虛假表象也将被去除。
朱兵 廢園No.102008布面油畫 180x200cm
朱兵 廢園No.16 2012 布面油畫 180×200cm
在朱兵的心性世界中，這種破碎和毀滅帶有相當程度的強力且被堆積如山的力量。在十多年後，直到《開發地》、《綠臉》等作品中仍可見廢墟的元素。可見，它已顯示出藝術家精神之底的顔色，正如博爾赫斯（Jorge Luis Borges）所著《環形廢墟》（Las ruinas circulares）中，我們無法擺脫我們自身夢境的環形幻影。“我們是時間的幻影”，這仿佛是藝術家的一個注腳，正如時間會毀滅一切，一切都将因時間的變形而失焦。這是一種根深蒂固的虛無主義情結。
在這裡，一切均投向了一種關于開篇所說的“過程主義”的人生觀。當西西弗斯推石上山的荒誕中，對抗這種荒誕的方式唯有荒誕切有片刻的時間碎片的自身。它讓我們開始真正關注于當下即刻縱失的時間碎片，也就是“當下即永恒”。在這裡，“當下”已不具有限制于當下時間，而是所有時間的切片，當下既可以是現在，也可以是曆史或未來。“當下”隻有在這個意義上，才能抵達西西弗斯的永恒。
朱兵 密林 No.20 2014-2021 布面油畫 200×180cm
朱兵 密林 No.21 2021 布面油畫 114×80cm
朱兵 藍景 2018 布面油畫 150×180cm
現實與虛幻仿佛是同一體，因為藝術家同時走向了對外與對内，正如“竹子”系列中所示那樣。在這種對内與對外的即刻心境之下，具有超現實的夢境特征是一定的，因為藝術家的心境之下的潛意識之海已與現實融為了一體。在許多的作品中，我們可見一斑，正如森林與朱兵的關系，它帶有一種“黑森林”的質感，這在美學傳承上有所痕迹（德國表現主義）。一種深層的神秘，置于遮天蔽日的林中深處，這種感受與虛空中的懸浮類似。
人們容易在其中迷失。森林代表着一種永恒的威脅，正如美國小說家赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）所著《白鲸》（Moby Dick）中所描述的大海。這種恐懼，是一種對“邪惡力量”的恐懼，是普遍的一種情結，換言而之，“虛無”在這裡與“邪惡”劃上了等号。而在海德格爾（Martin Heidegger）的“詩化哲學”中，他卻把“黑森林”當作是一個關鍵的意象，是一種神秘且充滿母性的庇護者，這是一種關于哲學家的斯德哥爾摩綜合症（Stockholm syndrome），這在阿爾貝·加缪（Albert Camus）身上也依然被顯明地展現出。
朱兵 觀測員 2018 布面油彩 130×97cm
朱兵 巡海 2021 布面油彩 60×50cm
在朱兵這裡，森林的意象仍然是厚重且不可洞穿的，我們所身處之地，無不是被莫名的力量所牽制。我們在這樣一個失焦的世界應當如何生活呢？這幾乎等價于：我們在這樣一個虛無的世界應當如何生活呢？藝術家使用現實中的意象，來捕捉我們于此的狀态：無論是測量員、觀測員、礦工、登山者等等，我們似乎都是這迷宮中的探險者。
朱兵的顔色，是深沉之色，它自身帶有幽深的、神秘的和不可言說的意味。筆觸痕迹的變換以及山野的沉重與森林的長成，這正是一個藝術家在直覺與哲學的關鍵時刻，其畫面語言的鑄造如同抵禦肆虐的黑夜中的暴風雪，自在其甯靜之處凝聚着一股激動人心的力量。這種力量在《白鲸》中，既是亞哈船長似的無畏挑戰，又是水手以實瑪利的存在主義姿态，它展現出要麼是戰鬥，要麼是毀滅，不甘于生命靈魂之漂泊無定。
朱兵 響雷 2020 布面油彩 30×40cm
朱兵 閃電 2017 布面油畫 50×60cm
朱兵 無限風光在險峰 No.2 2018 布面油畫 150×180cm
這讓許多人相信孤獨才具有本源的力量，正如所有傾注于存在主義生存哲學的人那樣。人們認為孤獨是不可避免的客觀狀态，如果一切都是失焦的，那麼，我們與他人之間的關系和情感也是失焦的，它顯示出人與人之間也是廢墟和密林，我們無法與他人建立真正的關系。索性尋求自由吧，這正是《無限風光在險峰》所闡述的，或者隻為在密林深處一瞥遠處的驚雷。
一種感動在此之中被顯明，但我們仍處于懸浮之中，我們制造自我的安慰劑，來抵禦懸浮虛空的命運與恐懼，正如朱兵所說：“像一個站在十字路口徘徊的迷途羔羊。”在這裡，藝術家也善于日記式的寫作，在這些片段式的文字之中，我們得以瞥見他靈魂深處的陣陣驚雷。很顯然，藝術家相信我們是被限制于時間與空間的動物，換而言之，藝術家間接承認我們是一種奴隸。
朱兵 無題 2019 布面油畫 97×130cm
朱兵 自畫像2016布面油畫 80×100cm
朱兵 綠園 2021 布面油畫 100×80cm
盡管藝術家并不能看見我們究竟是什麼的奴隸，但他所洞見的人類的懸浮狀态，已經顯明了我們确真是奴隸。我們過着一種不自知的生活，藝術家把這種狀态完全地展現出來了，通過他手中的如灰燼一般顔色的筆。這些可怕的被撕裂的靈魂碎片，遲早也會将靈魂化為無用之廢墟，如果假設這一切顯明我們人類沒有活下去的真正意義，我們活下去在藝術家眼裡隻是一代又一代的借口：我們缺乏活下去的真正理由。
這種結論一定是失焦的。人類的生命是否有一個真正的事實上的絕對意義？這在處于失焦的狀态中是絕對回答不上來的，無論我們在失焦的狀态中如何掙紮，我們也依然無法擺脫失焦。這就是宿命嗎？從某種意義上來說，是的。但是，這所有的問題，都幾乎是用一種直言式來回答的。這些直言式從邏輯上顯明了，一定存在真正的直言式，而這個真正的直言式，一定來自于一個絕對的永恒，在那裡是無比清晰的，在那裡沒有失焦。在那裡，阿爾弗雷德·諾思·懷特海（Alfred North Whitehead）的結論一定是錯了。
（End）
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這是一個值得被置頂的公衆号
銀鍊折斷
金罐破裂
瓶子在泉旁損壞
水輪在井口破爛
塵土仍歸于地
靈仍歸于賜靈的神
這裡的主題是：精神分析、夢境研究和人類學
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