李雙陽，江蘇淮安人，軍旅八載。畢業于南京藝術學院，獲廣州美術學院碩士學位。江蘇省書法院專職書法家。中國書法家協會會員，中國書法家協會教育訓練中心教授、工作室導師，國家一級美術師，江蘇省青年聯合會副主席，江蘇省書法家協會常務理事，江蘇省青年書法家協會主席，江蘇省青年藝術家協會副主席，東南大學中國書法研究院研究員，逸廬書院創始人，南吳門書社總執事，墨池學術主持，全國“七十年代”書家代表人物，全國第十二屆書法篆刻展評委。
- 書法還是有很強生命力的
書法在古代，一方面是作為藝術表現，但更多的是作為一種實用書寫，在社會上，實用性還是非常強的。随着時代的發展，現在書法更多的是作為一門獨特的藝術表現而存在，實用性必然被弱化，但越是這樣，書法的純藝術性更容易，或者說更好地可以呈現。是以說，書法從最初的實用性到純藝術性，在當下書法的藝術發展，也是曆史的一個特殊時期，而且現在也漸漸的學科化，傳統高校都建立了書法專業，甚至建立了書法系，從大學到博士，都有這樣教學的程式，我認為書法即是專業的筆墨，同時也上升到了一定的學術高度。
李雙陽 作品
自古以來，書法有一套系統的理論在支撐，對任何藝術，有了理論體系，有了學術高度，必然能夠有序地傳承下去，從這點來講，書法随着社會的發展，不會因為沒有了實用性而慢慢地消亡，像其它的有些藝術門類，比如戲曲，會慢慢地邊緣化，書法，越是随着社會的發展，其藝術性越能夠彰顯出來。在中國的傳統文化裡面，書法還是有很強的生命力，因為在老百姓心中是根生蒂固的，而且中國傳統對一個人的衡定是字如其人，有的人雖然不懂書法，但也能說出書法最基本的好與壞，擁有最基本的審美标準。
對于書法而言，我們現在迎來了非常好的時代，首先是對資料的占有，古人不可能像我們現代人一樣看到這麼多的法帖，現在因為印刷業和傳播，視野很寬闊，如何用現在的文明成果為書法的發展服務，讓書法在現代文明成果物質豐盛的基礎上達到更高的審美和精神高度，這點我是非常有信心的。
- 草書必須要五體之間打通去寫
書法的美就在于筆墨的抽象之美，所謂世間無物非草書，在草書的線條和筆墨當中，可以找到深度的抽象的美。書法的抽象是建立在具象呈現的基礎之上，能夠把書法寫的很到位，同時又很有味道，到位是一種具象的表現，味道其實就是一種對抽象的感覺。從這點來講，到位和味道，也是能夠很好地诠釋從寫字到書法這樣的一種從具象的體驗到抽象的審美。
李雙陽 作品
對我個人而言，我寫草書比較多，但是在我的教學體系當中，我提倡的是“五體兼修”，其它四種書體的元素能夠支撐草書抽象的書寫，這個挺關鍵，而不是為了寫草書而寫草書，為了抽象而抽象，必須五體之間打通去寫。書法線條的本源其實來源于篆書，在隸書的書寫當中，我們講究樸厚之美，這種樸厚的線條也可以支撐草書的氣象，楷書的基本點畫是為草書做根本性的鋪墊，點畫的形态，包括基本結構，都是為草書的抽象做有型的鋪墊，行書和草書之間更為密切，行草可以作為一體化來表述，行書的結構來表現一種聚的狀态，草書的形态來表現散的狀态，在抽象的藝術當中，必然有一種聚散關系的展現。 其實越是抽象的越難把握，越難掌控，在這種抽象的審美高度下必然要做很多年書法具象技法的錘煉，才能達到抽象的筆墨精神高度，我是這麼了解的。
李雙陽 作品
- 最好的作品永遠在下一幅
對書法我其實把握了幾個方面，第一個，書法所有的元素都剝離開來，那根線不能丢，書法中的那根線跟中國畫中的那根線要求是相通的，我在書寫的同時，把握了那根線。其次把握線質，同時我也非常強化對結構空間的了解，書法在某種程度上是造型藝術，既然是造型藝術，必然會關注結構和空間，我追求空間的空靈通透，就像詩中所寫空則靈氣往來，這種空靈通透是書法中很高的一種審美境界，是以我在書寫過程中，一直保持點畫的通透之美，一般不去纏繞，點畫的獨立性和通透的氣息能夠在我們的視角裡面非常清晰地呈現出來。 李雙陽 作品
我對于書法的學習和錘煉，未來的路還很長，真不知道什麼時候算是寫好了，我經常會說，最好的作品永遠在下一幅。随着時間的推移，對于書法的了解也漸漸深入，從最初對技法的錘煉，到現在能夠對筆墨精神有所追求，漸漸地形成自我的風格，這種風格是建立在一定的審美高度的基礎上。風格不是刻意追求的，但是需要很多的鋪墊，比如剛才所講的五體兼修的鋪墊，對于草書來說，必須要融合其他書體的筆墨元素，來支撐草書的審美高度和筆墨元素。作為一個書法家也好，藝術家也好，最終還是要有自己的風格語言，否則是一件非常悲哀的事情，在這個理念地引領之下，我在創作的過程中，在有意無意之間，一直在強化自己的風格語言，也漸漸地能夠水到渠成，把作品的名字遮掩，别人也能看出是你的作品，這是我追求和努力的方向。
- 我不會刻意地為了市場去創作
真正的收藏家是具備眼光的，首先要有判斷，對有些書法家，可以用發展的眼光去看，去收藏他的作品，但也有一些所謂的藏家，更多的是利益驅使，看重職務，這個差别很大，真正懂收藏懂筆墨的人應該具備專業的審美，不能簡單地看外在的頭銜，這個具有很大的欺騙性。
市場對于我的創作沒有影響，我不會刻意地為了市場去創作。我們已經生活在一個非常好的時代，衣食無憂，如果再不珍惜珍愛書法，必然會愧對這個美好的時代。我的創作狀态一般不和市場配合，我會在我的精神世界裡面不斷地奮進，很多東西從曆史的角度看會很公平，就像林散之，近現代書畫家中，林散之是我關注的一位前輩，古代我關注王羲之、懷素。林散之沒做過江蘇省書協主席，他就是憑借筆墨打動了全國所有熱愛書法的人，他的書法經得起時間的考驗，沒有外在的光環，純粹以作品說話，林散之就是一面鏡子。我對我的作品很有信心，生活已經非常好了，接下來所有的精力就是專注于藝術創作，有了這樣的專注和精神，才能夠創作出無愧于曆史和我們這個時代的作品。
不能簡單地說我們這個時代是浮躁的，每個時代每個當下都會說現在是浮躁的，民國人也會說民國的風氣很浮躁。事實上，你内心是平靜的，你看到的這個時代也是平靜的，你内心是浮躁的，你看到的世界也是浮躁的，用平靜的心态關照自己的内心世界，寫出來的作品必然是既有時代精神，又有審美高度的筆墨。
- 書法是不能自學的
在古代，書法是屬于精英階層的藝術，在當下，書法有一定的普及，隻要熱愛書法，都能夠找到途徑學習，在這點上和古代有很大的差别。當下書法的傳播和古代不一樣，古代就是士大夫階層互相交流的藝術方式，但現在閱聽人面更廣，學習書法沒有明确的門檻，隻要喜歡，進入門檻是很低的，但是要到達一定的高度，還是非常難，畫畫畫三年，可以參加筆會，走市場了，書法寫三年，很多人沒有入門，這個差别很大。書法是不能自學的，必須要有懂書法的老師指導，會少走很多彎路，如何提高這樣的判斷，首先還是要有審美的眼光，書法學習必須要找到這樣的門徑，能夠有人引導你怎麼去學習，怎麼達到書寫的高度，繼而達到筆墨精神的高度。
我從事書法教育已經十多年了，在中國書法家協會教育訓練中心有我的導師工作室，已經帶了第十屆了，在全國培養了很多各個年齡的書寫者，很多都六、七十歲了，我現在也做了一個書院，在南京秦淮河邊，全國各地的書家和書法愛好者都會慕名而來。在筆墨和書法藝術面前，大家都是平等的，沒有像古代的所謂階層。對于我來說，能夠将感悟到的筆墨的美，在技法層面，用我的了解傳授給别人，是一件很快樂的事情，很享受這個過程。在未來，将傳統書院和現代書院的發展模式有機地融合，能夠在現在書院的方式下教出更多的在傳統文化、傳統筆墨當中不斷成長的後輩書法家，這是非常重要的，也是必須要去做的一件事情。