【畫家簡介】
佘玉奇，1964年10月生于江蘇南通。中國美協理事，中國美協評委庫專家，中國美協藝委會委員，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省第五屆美協常務副秘書長，江蘇省美協第六次會員代表大會執行主席兼秘書長，江蘇省專家庫成員，江蘇省文化基金獲得者，江蘇省美協山水畫藝委會副主任，江蘇省作家協會會員。其作品多次入選全國、全軍的書畫展并獲獎，作為國禮贈送外國政要。2016年，與宋玉麟、薛亮等著名畫家共同創作的山水畫《太湖春曉》，作為第十次中國文代會主題性作品亮相于人民大會堂。2017年，根據中國美協創作安排，與江蘇省文聯主席章劍華合作完成山水畫《日出正東峰》獻禮十九大，作品現懸挂于黨政軍重要會議場所北京京西飯店。2018年1月3日，由中國美協與江蘇省文聯共同主辦的“人間至味——佘玉奇畫展”，中國美協分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐裡、省文聯主席章劍華等300餘人出席開幕式。2020年，5月16日，由江蘇省慈善總會主辦的“此心可鑒--佘玉奇慈善義購畫展”在南京舉辦，全國政協教育文化委員會副主任張連珍，省老上司顧浩、俞興德、張九漢、林祥國、吳镕，江蘇省政協副秘書長金建明，江蘇省委統戰部常務副部長李國華，南京市副市長胡萬進等上司出席開幕式，中共江蘇省委常委藍紹敏、江蘇省文化旅遊廳廳長楊志純觀看了展覽，全國政協常委、中國美術館館長吳為山發表視訊講話，中國美協書記徐裡賀信嘉勉，中國畫學會副會長高雲講話，對佘玉奇義舉給予高度評價，原江蘇省委常務、省慈善總會會長蔣宏坤接受了佘玉奇捐贈209萬善款并頒發表彰證書。
《月出東山》
絕響與開山
葉康甯/藝術學博士、南藝教授
一提起金陵，我們馬上會聯想起一城黛色六朝水，聯想到槳聲燈影裡的秦淮河。這個鐘靈毓秀的城市孕育了悠久和燦爛的文化。中國的藝術在這裡開出一朵朵璀璨的花，曆史的長河從顧恺之、王羲之流到金陵八家，不過打了一個盹，舊時的王謝堂前燕一路飛來，見證了一頁頁的輝煌。建國後，在“百花齊放，百家争鳴”文藝方針的指引下，傳統的中國畫藝術也老樹春深更著花，以傅抱石和錢宋亞魏四大家為代表的新金陵畫派應時而出。
《白雲生處有人家》
曆史總是馬鞍形的，有高峰也有低谷。上個世紀下半葉，新金陵畫派的幾位巨匠先後謝世。進入新世紀後，幾乎所有的畫壇中人都能感覺到新金陵畫派的後繼乏人。一些有識之士也頗為心焦，甚至在首屆百家金陵畫展的高層論壇上對“還是那幾個人，還是那幾張畫”的現象進行了猛烈地抨擊。不可否認，自上世紀九十年代以來，新金陵畫派就進入了休眠期，或者說是調整期，失去領軍人物的新金陵畫派出現了“出畫家不出作品”的怪現象。為什麼這麼說呢？就是新畫家層出不窮，那種撼人心魄的作品卻難得一見。
佘玉奇，一個在十年前還鮮為人知的軍旅畫家，卻在自家鬥室裡沉潛苦修，揮寫祖國的大好河山，也逐漸在畫壇上顯山露水，一現峥嵘。國内重量級的評論家也都陸陸續續地注意到他，并先後撰文，向畫壇推介這位優秀的藝術家，他不僅是新金陵畫派的後勁，而且博采了新金陵畫派多位巨匠之所長。他與華拓、秦劍銘、徐建明等大家的堅守，無疑是新金陵畫派薪火相傳、開枝散葉新的希望。
曆來的集大成者都具備廣博的文化素養，佘玉奇自不能外。
《江南朝旭圖》
中國畫最重氣韻，六朝謝赫總結的繪事圭臬，千古不易的“六法”，就以“氣韻生動”居于首位。如何讓一幅畫作氣韻生動呢？鄭逸梅說：“氣韻尚得分之為二，氣是筆之所施，而墨之所蓄，這個境界，僅僅是基本功而已，不難達到的。至于韻，那就非腹有詩書不可。積年累月，沉浸于葩騷漢魏三唐，涉獵于夢窗屯田的長短句，從恬吟密詠中，挹取其清晖芳澤，然後宣洩于尺缣丈幅，便具春雲卷舒，遊絲自袅之緻，有不期而然者。”佘玉奇的山水畫也是有着畫外功涵養的。
他不僅是傑出的畫家，更是一位優秀的散文作家。多年前，他曾經創作過很多散文，其中有一篇尤為脍炙人口，題目叫《人生如茶》。文中以小小的茶杯來比拟大千世界，以一片片茶葉比拟滾滾紅塵中的芸芸衆生。文字隽永清新，讀後讓人口舌生香，又回味無窮。腹有詩書氣自華，佘玉奇的筆墨更有生氣，壯美的大好河山在他的筆下也更加生機盎然。
《一年好景君順記》
一個成功的中國畫家必須“從古人入，從造化出”。李可染說中國畫家“要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。“最大的功力”顯然是師法前賢，“最大的勇氣”來源于什麼呢？我以為是造化，也就是大自然。明代大儒莫是龍說：“畫家以古人為師，已是上乘，進此當以天地為師。”與他同時代的繪畫理論家唐志契也說：“凡學畫山水者，看真山真水，極長學問，便脫時人筆下套子，便無作家俗氣。”一個優秀的山水畫家絕不能足不出戶，而應走出畫室和書齋,從真山真水中汲取養料。
新金陵畫派是最重視寫生的一個畫派，當年傅抱石還組織過新金陵畫派的老一代畫家遊曆祖國的萬裡河山，提出“以傳統筆墨寫山河新風”。佘玉奇繪畫很好地承繼了新金陵畫派的這一優良傳統，他創作的最大特色就是寫生——源于生活高于生活的寫生。佘玉奇深谙畫理，自然懂得以造化為師的重要性。他利用節假日和外出考察的時間，先後多次旅行寫生，他到過山東、河南、安徽、江浙、福建等地，遊過黃山、崂山、富春山……飽遊饫看，大自然的鐘靈毓秀在他的胸中鼓蕩，激發了他強烈的創作欲。他的山水畫不僅構圖巧妙，而且意境清幽高古。雖然用的都是傳統筆墨，卻能化朽腐為神奇，給人耳目一新的感覺。
自唐代“畫道之中，水墨至上”的理念滋生以來，風氣漸變，幾成不可阻抑之勢，國畫的審美趣味也逐漸歸為一尊，強調單一用色。畫什麼都要用水墨，牡丹也要畫成墨牡丹，仿佛這樣就是大雅、就是脫俗。究根求源，這種認識實在是大謬之極。其一，雅俗絕不可以以色相論之。雅俗是人的境界，俗人筆下，墨也會為惡魔；雅士手中，色也會成雅色。所謂運用之妙，存乎一心。我們萬不可一味追求趨雅避俗而使國畫失去了亮麗的色彩。其二，藝術的生命力在于創作思想的多元，片面地強調一統對國畫的發展而言有害無益。一個鼻孔出氣，一個大腦想問題，畫出來的東西自然就千篇一律，了無生意。其三，南朝謝赫提出“萬世不易”的國畫圭臬“六法”，其一就是“随類賦彩”。與他同時代的畫家宗炳也提出了“以色貌色”。
這說明“水墨為上”并非國畫古已有之的傳統，而是後來逐漸形成的一種審美觀念。元代大畫家趙孟頫作畫強調“古意”，其名作《鵲華秋實圖》就因為踐行了“随類賦彩”而獨标高格。佘玉奇飽讀曆代畫論，熟谙畫史、畫理，自然知道這個道理。他的山水畫另一個比較突出的特色就是突破了“水墨為上”的觀念禁锢，敢于用大紅大綠等“俗色”、“燥色”，并且清新素雅、氣格高逸，可謂當今畫壇的一個異數和奇象。他的《東風随春歸》和《溪山清遠圖》既描繪出了祖國山河的秀美亮麗又避免了軟甜俗賴，幹淨古樸，沉着渾厚。墨色輝映，水乳交融，大好河山的潤和韻被描繪得淋漓盡緻。“随類賦彩”的古法在曆經千年的沉寂之後重獲新生。
這為什麼說佘玉奇是後金陵畫派的開山呢？上個世紀下半葉，由于陸俨少先生和李可染先生相繼辭世，山水畫創作進入後大師時代，留下了暫時無人彌補的空白。其時蠢蠢欲動者尤衆，力圖開宗立派者亦不在少數，但大多缺乏對傳統的深入了解，一味标新求異，畫壇出現了“城頭變換大王旗”、“各領風騷兩三天”的奇異景象。我以為曆來開宗立派的大家，必須首先具備兩個方面的素養，一能包前，吃透傳統，對前賢的筆墨程式了然于胸并能轉化為自己的創作語彙；二能蘊後，對後彥有較大影響，使自己的畫風能被後學者繼承并發揚光大，衍化出若幹大同小異的支流旁系。唯有如此，才能源遠流長，才可謂開宗立派。
《兩岸青山相對出》
佘玉奇之是以能夠開創并奠基後金陵畫派，首先得力于他對傳統的熟谙，對既有筆墨程式的爛熟于心。他早年追随著名畫家宋玉麟先生，飽覽前賢名迹，遠接荊關，近及黃張，宋元明清一路臨來，心研筆讀，浸淫日久。他又勤于創作，每有心得，即驗之于紙缣絹帛，廢筆成冢，廢畫又何止三千！功不唐捐。一分耕耘帶來一分收獲，一份辛勤換取一份才能。最終，他如蛹化蝶，破繭而出。期間所曆經的萬分艱辛是常人所難以企及和想象的，隻能如人飲水，冷暖自知。其次得力于他的質樸謙和。盡管他有着遠較一般畫家顯赫的社會地位，但每一個與他接觸過的人都能感受到他是藹藹君子，讓人如坐春風。
孟子說：“大人者，必有赤子之心”。佘玉奇的赤子之心于斯處亦可管中窺豹，見得一斑。也正是因為如此，在他的周圍凝聚了衆多有着相似審美取向的後學者。這對後金陵畫派的最終成型無疑是至關重要的。
在人頭攢動、熙熙攘攘的畫壇，佘玉奇無疑是最負海内矚望的一位，因為他是新金陵畫派開枝散葉新的希望。在江蘇美協重要崗位上，又有極強協調和融合能力，江蘇的山水畫發展必将迎來新的曙光。
名家縱論佘玉奇
構圖飽滿結實，筆墨中正厚重。
他的構圖飽滿、結實。他對傳統的技法下了很大的功夫，勾染點皴，比較結實，筆墨中正厚重，相容了北派山水的一些特點，而且運用的是很富情境的這樣一個表達，無疑是一件具有強烈視覺沖擊力的作品。
——馮遠 中國美協名譽主席
《日照新雪生紫煙》
讓人感受到江南的美好。
玉奇這些作品，從生活中來，又到生活中去，既有名山大川的雄偉，又有江南煙雨的朦胧。他的山水讓人感受到江南的美好，人間的天堂。
——徐裡 中國美協分黨組書記，駐會副主席
清雅、靈敏、華滋的境界。
我們在玉奇的作品當中，感受到一種清雅、靈敏、華滋的境界。這種清雅和靈敏，是他心靈的最好的寄托，也是他詩性最好的表達。這種華滋，是在他把握了筆墨語言和色彩語言，把握了水分和宣紙的多重關系之後，通過躬身百練的實踐而打造的一種技術與藝術與道相融彙的一種境界，也是他長期以來，人格修養的一種展現。
——吳為山 中國美術館館長，中國美協副主席
形成了自己的特有的圖式。
佘玉奇的畫屬于江南山水，但與新金陵畫派又不完全一樣，他的山體結構，還有樹的逆光畫法明顯有北派山水的特征，他的雲很靈動、很透明，他的水很有質感。玉奇是把各種技法、各種風格結合在一起并形成自己風格很成功的一位。玉奇能夠做到有氣勢又不失精緻，在大的氣勢的控制下，一步一步深入局部，一個一個解決細微的主題，不是一般人能夠做到的，這是他筆墨功力的展現，也是他文化修養的凸顯。
——袁運甫 清華大學美術學院教授、博士生導師
代表了江蘇山水畫的水準。
這次比較集中地看了一下玉奇的畫。他是典型江蘇的繪畫風格。他注重生活，既有豪邁壯闊氣象又有隽秀雅緻的氣質。他追尋古法，屬于典型的金陵八家一路，比如從皴法上能看到龔賢造境的影子。他用墨非常地講究，而且青綠山水也畫得很好。在傳統的基礎上，在生活的層面上，把江蘇一帶的山水反映得淋漓盡緻。玉奇的畫整個氣息流暢貫通，代表着江蘇山水畫的最高水準。
——陳平 中央美術學院中國畫院院長
在筆墨上是很講究。
筆墨的濃淡、虛實，線條的剛柔、輕重，造成一種起伏，造成一種節奏。佘玉奇筆力很有勁，剛柔這方面的結合得很好。畫水也很有特點，瀑布、雲彩都有自己的技法，這是他作品最出彩的地方。
——邵大箴 中央美術學院教授，中國美協理論委員會原主任
作為江蘇的畫家也是占位全國的。
玉奇不光是美術創作，對文學對其他方面都有很好的表現。大運河的創作，他在主持、組織工作之餘，自己也參與其中。江蘇美協《畫說運河》紀錄片，文字腳本是他寫的，而且獲得省委宣傳部表彰，足見他的文學功底。江蘇的文化底蘊和傳統，在他創作中有延續，也有很好地解讀。作為人物畫家，我看他的山水畫，我覺得很重要的就是情懷。
——劉鍵 中國美協國畫藝委會副主任
灑脫又不乏蒼勁厚重。
玉奇的畫靈秀灑脫又不乏蒼勁厚重。他的畫面特别講究意境的構成，尤其是在整體畫面的結構上。他的設色也非常淡雅，新江蘇畫派渲染的那種透明在他作品中表現特别好。玉奇是新江蘇畫派代表人物，他的作品給我們帶來一種驚喜。
——尚輝 中國美術家協會理論藝委會主任、《美術》雜志主編
在新金陵畫派的基礎上他做了很多推動，向前推進。
玉奇與新金陵畫派也拉開了一定的距離，他的畫除了明淨秀潤外多了雄奇壯闊，他雲氣、水口的處理上也有獨到之處，在新金陵畫派的基礎上，他做了很多推動，向前推進。畫家創作是個體勞動，個體勞動也牽扯到一個地域，牽扯到一個社會，現在很多人對他的作品産生興趣，就證明他在這個地域起到了積極作用。
——張道興 解放軍美術書畫研究院副院長、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任
幽靜清逸，悠遠含蓄。
佘玉奇的畫很安靜，安靜是山水畫很高的境界。作品是畫家内心的觀照，學養的反映，從佘玉奇的畫中不難看出他骨子裡透出的古代士大夫式的人文情懷以及沉靜典雅的詩畫境界的追求。
——張江舟 中國國家畫院副院長
美術圈裡大家都非常認可他。
玉奇讀的書多、走的路多，是以有才氣。他的作品非常具有時代感，而且意境清新，筆調高雅，是我們這一代人裡邊的佼佼者。他的人品好，畫品高，是以在美術圈裡，大家都非常認可他。
——丁傑 中國美協藝委會原副主任，中國文聯創作中心原主任
神韻秀逸，境顯意深。
玉奇的畫“甯靜虛和”。玉奇畫的不是當今時下的風景，小船、亭子有一定的年代感，恰恰是現代人需要的安靜的心态，也是大家渴望回歸的田園感覺。他的畫，當今人看了會更喜歡，而且能夠從中得到一種心靈上的慰藉，反而很适合現代人欣賞。
——苗再新 中國美術家協會理事,中國畫學會常務理事,中國人民武裝警察部隊總部文藝創作室原主任
完全可以自成一家。
佘先生的繪畫表現得非常好,他的取法來自宋代,筆墨來自元代,至于明清，他的一個看法,都是對現實有一個新的創作醞釀。我相信他在一段時間内的變化,就像《易經》裡講的“變易”，他現在是“簡易”，簡單的變化,他很快就會“變易”，會有一個新的飛躍。到那時，他完全可以自成一家。
——黃光男 台灣博物院原院長、台灣藝術大學校長
對美的追求全世界是一緻的。
佘先生的畫與其他人的畫不一樣，既有東方的韻味，又融入西方繪畫的元素，很有質感，給我帶來了強烈的視覺沖擊。不同地域、不同畫種對藝術評判不一定一緻，但對美的追求全世界是一樣的。
——巴龍 法國巴黎大學藝術系教授
吸取了西方繪畫的色塊面的元素。
佘先生的畫作展現了中國畫的特色，也吸取了西方繪畫的色塊面的元素，他的技法使畫面質感很強，他畫的許多風景特别美。畫西方繪畫如何結合東方精神，是我看過佘先生畫展以後思考得最多的問題。
——帕克裡夏.埃裡斯 英國美術評論家
對西方繪畫創作有借鑒作用。
佘先生這幅水墨畫給我的感覺非常強烈,這種黑白對比、構圖比例關系，以及雲彩和雲彩下面的景色，畫面非常明快，對西方繪畫創作有借鑒作用。回去以後我要好好研究，把中國水墨畫的元素融入西方繪畫的創作。
——歐陽歌 德國柏林美術家協會秘書長
美術家協會秘書長