毛雪峰，大漠堂主，中國現代重彩山水畫的開創者。甘肅臨洮人，2005年定居北京。1989年畢業于新疆藝術學院美術系，1997年畢業于北京畫院中國畫專業研究班。先後深造進修于中央美術學院，中國畫家畫院，清華大學研究班、精英班。
曆任新疆自治區書畫研究院首任院長，全國當代山水畫大展組委會副主任。現為中國民進會員、國家一級美術師。北京中國西部畫院院長、中國重彩山水畫院院長、民進中央開明畫院常務理事兼新疆民進開明畫院名譽院長、美國中國美術家協會副主席、加拿大世界藝術家聯合總會副會長、北京大美書畫院院長，北京毛雪峰藝術館館長、北京雄峰科技文化研究院院長、中國石齊藝術研究會副會長、中國孔子書畫研究院名譽院長。蘭州大學、揚州大學、日本國藝術院、香港藝術研究院、香港國際畫院、印度新德裡夏爾達大學、定西師院等大學客座或兼職教授，新疆石河子大學新疆大山水畫研究院副院長、研究員、江蘇省國畫院特聘畫家，文化部中國少數民族美術促進會理事，中國創新藝術家提名活動學術主持人，中國山水畫研究會名譽會長。
西遊邊陲二十載，足迹遍及天山南北。他特立獨行，緻力于絲路山水畫的探索實踐和西域大美的深度開掘和表現，創立西域重彩山水畫，是中國西部絲綢之路山水畫題材的開拓者和踐行者。“毛雪峰作品在傳統與現代、抽象與具象、水墨與色彩、中西方藝術融合方面是一次積極的嘗試和突破，已将關照面從‘西部風情’的再現，拓展到西部精神的表現，增加了曆史的縱深感”。“其境界之壯闊，意蘊之豪邁，丘壑之雄奇，色彩之交響，形成了獨特的畫境和藝術風格。”（摘自《美術》2003年第9期）。
多年來毛雪峰的山水畫作品多次參加全國美展，并在30多個國家和地區交流展出或獲獎，數百幅作品發表于全國及海外各類主流期刊。先後在中國美術館、敦煌博物館及日本東京中央美術館銀座、台北美術館、美國紐約國際藝術博覽會、美國瑪瑞埃塔大學、法國巴黎盧浮宮、迪拜、英國、印度、俄羅斯列賓美術學院、加拿大、澳洲、歐洲、東南亞各國及全國各地多次舉辦個展或聯展，進行學術交流和講座，受到廣泛好評。
2005年中國美術報學術提名“西風浩瀚，西北五省國畫百家。”2007年中國書畫報頒發“全國書畫界50位著名畫家終身藝術成就獎。”2006年榮獲“世界華人藝術家傑出藝術成就獎。”2008年在全國政協禮堂獲頒“改革開放三十年傑出畫家”殊榮。2010中國文聯評為“中國山水畫200家”、“99中國百傑畫家”。2012年中國文聯中國文學藝術基金會頒發“文學藝術傑出成就獎”。2013年被評為“全國最具創新國畫藝術家”和“當代國畫家中15位書法家”。
2016年評為“全國當代30家最具學術價值與市場收藏升值潛力的國畫家。”作品曾獲“聯合國國際和平年藝術大獎”“20世紀國際藝術名家教授特别金獎”“亞洲中國畫巡回大展金獎”、“2008年和諧中華迎奧運全國美展金獎”、“西安世博會全國美術展覽金獎”、“當代國際水墨畫大展沙龍獎”、“美國第35屆紐約國際藝術博覽會國際金獎”及“中美文化交流使者”、“中印文化藝術使者”、“中俄文化藝術交流大使”等稱号。
毛雪峰先生應邀赴國内外多所高校作演講和學術報告。2008年，他應邀在北京大學百年大講堂作了主題為《創新是攀登的天梯》演講；2013年他應美國馬瑞埃塔大學邀請舉辦個展并向師生們作了題為《閱讀美國》和《中國水墨與西方色彩之吻》的演講；
2014年他應蘭州大學邀請于11月10日作了《重彩山水畫的創立與發展》、《我的藝術人生》演講；2016年應印度新德裡夏爾達大學邀請作了《絲綢之路萬裡行》演講。毛雪峰先生曾多次擔任中國創新藝術家提名活動學術主持人。
名輯《中國美術年鑒》、《中國美術家人名詞典》、《中國大百科全書 新疆卷》、《臨洮縣志》、《美國世界名人錄》等辭書。《美術》、《江蘇畫刊》、《中國畫》、《美術觀察》、《書與畫》、《美術家通訊》、《中國書畫報》、《美術報》、《人民日報》、《光明日報》、新華社、《歐洲時報》、《澳門日報》、《紐約時報》、《中國書畫報》、《中國藝術報》、《環球時報》、《中國文化報》、《國畫家》、中央電視台等多家媒體對其藝術成就均有專題報道。
其作品被齊白石藝術館、上海市博物館、香港藝術中心、敦煌博物館、日本東京美術館、美國紐約大學、台灣海基會、俄羅斯列賓美術學院、印度夏爾達大學、法國盧浮宮、美國馬瑞埃大學博物館等國内外30多家博物館、美術館及多個國家上司人收藏。
國家文物出版社出版有《毛雪峰書畫集》、《毛雪峰畫集》(大紅袍)《毛雪峰書法集》、《毛雪峰重彩山水畫集》、《毛雪峰藝術評論集》。
生命的回聲——讀毛雪峰的新疆重彩山水畫
文/蕭陽
拜讀毛雪峰先生的畫集已經過去數日，一種情結久久地揮之不去，那種視覺盛宴般的震撼久久彌漫在心，一直找不到恰當的文字來表達。心靈似乎是被一種黃鐘大呂似的音樂敲擊着，顫抖着，在深邃浩瀚的時空裡久久遊蕩…中國西部，藍天厚土，千山之父，萬水之源，純淨的雪域、蒼茫的草原、倔強滄桑的胡楊林，上天賜給我們如此神秘而多彩的廣袤世界。正是她，孕育了光照幹古的華夏文明。一直以來西部遙遠的大漠與蒼天是一個被曆代詩人不斷讴歌的主題，曆代文人表現西部山水的詩篇與繪畫，都不約而同地将其題旨指向一種蒼茫、浩瀚、雄健與悲壯的美感與情思。西部的大漠與蒼天亦是以而彰顯出其獨特的胸懷與格調，特别是那種陽剛之氣與浩然風範，成為中國藝術傳統中一枝獨秀的獨特精神之脈。那“天蒼蒼，野茫茫”的遼闊，那“平沙萬裡絕人煙”的荒寒，那“一川碎石大如鬥”的悲壯，那“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯美…………無不呈現出西部山川的陽剛雄健、浩瀚蒼涼的詩性精神與慷概大氣。西部山水養育了毛雪峰，并賦予了他繪畫天賦和攫取靈感的厚土。
西部豐富的自然資源和深厚的文化資源，深深地影響着毛雪峰的藝術狀态，她的滄桑和極富變化的地域風貌吸引着他。多年來他走遍了天山南北，深入無垠的大漠戈壁，倘佯于蒼莽的黃土高原，感受自然萬物，直接融入大自然汲取藝術的營養，感受心靈的脈動。獨特生命的體驗導緻了他對藝術人生的諸多思考。繪畫是心靈的符号，是情感的迹象。天地玄黃，宇宙洪荒，使其最直接地體驗到天地的意蘊，産生了人類與大自然的相偕相容的終極思考。幾十年來 他把自己的情感完全融入了西部，每幅畫都是他一次心靈的诠釋，強烈地表達着自然山川的意蘊和人文精神。他說他的創作題材離不開西域這片神秘的土地，隻有這裡才有他取之不盡的創作資源。他用自己身心感受和領悟西部渾樸的風土人情和沉雄粗犷的壯美風貌。進而得到靈感和素材，并不斷升華為心中的畫境和熾烈的創作激情，帶着一種率意、昂揚、真誠和強健表現着西部，他将結構、色彩、氣韻、意境融為一爐，カ求将西部之魂傾注于筆端，揮灑于紙絹。經過多年的不斷提煉，他的繪畫語言愈加純粹，能做到單純而不失變化，豐富中又不感雜亂，筆墨語言和筆下物象和諧統一，但一看去就能認出他獨特的語言和筆墨符号，他的畫裡有一種混沌的力量，有一種體量感，大山大水的壯美氣勢！他所用的一切手段不僅僅是描摹山水的形狀，而是抟達山水之精神、山水之生命、山 水之的靈魂，他的山水在某種意義上來說，是在表證他的觀念，不僅僅是對西部山水獨特的認識，更有許多他所領悟的人生觀念。層層疊加的積染，把厚土滄桑表現得如此混茫，仿佛把觀者帶入了一個用情感精神構築的山水世界，其中宏大的構圖，磅磚的氣勢，把西部的地域風貌為我們藝術的展現出來，使我們從畫面中看到了祖國西部的蒼茫和廣袤。
他的作品能顯露出深厚的造型功底和的精湛筆法，在極強的表現力中，以飽蘸的激情，為我們展現了這塊土地的靈性與魂魄，以精到的手法，展現出了西部獨特的地域風貌。在充滿現代審美情趣的精妙組合畫面中，透露出的是創新意識，充盈著沉雄博大之美。那蒼茫的山巒、渾厚的黃土，如血的殘陽都有絕妙的描繪，使你感到震驚，因為那從畫中透出一種雄渾之氣，那是來自西北山野，來自宇宙洪荒，在黃鐘大呂的高亢振奮中使人感受到了莽莽蒼蒼，使人不知不覺的沉醉在寂靜、空靈，博大而又神秘的自然境界之中，體驗着一種生命一一博大深沉、而又充滿律動的意蘊。
他的作品中己顯現出一種融入中國文化的自覺意識，展現着一種獨特的創造精神，以自己的文化眼光和智慧去弘揚民族精神。在他的畫中我們似乎還可以看到一種宣傳西部風土人情和西部的文化使命擔當和責任感。
他的作品中己顯現出一種融入中國文化的自覺意識，展現着一種獨特的創造精神，以自己的文化眼光和智慧去弘揚民族精神。在他的畫中我們似乎還可以看到一種宣傳西部風土人情和西部的文化使命擔當和責任感。他的作品中己顯現出一種融入中國文化的自覺意識，展現着一種獨特的創造精神，以自己的文化眼光和智慧去弘揚民族精神。在他的畫中我們似乎還可以看到一種宣傳西部風土人情和西部的文化使命擔當和責任感。
新疆地域遼闊，不僅廣地域袤，而且風貌各異。這裡山似鑄鐵，大漠無垠、戈壁蒼茫，如果在舊有的筆墨程式上、以固有的風格理念與筆墨技法去創作新疆山水，有點無從下筆，其表達空間已經非常有限，這就需要尋找新的表現形式、新的繪畫風格和新的技法來更新、補充和完善，而且這片厚土承載的東西太多．而要盡可能多地去獲得，就必須徹底抛棄過往、從一草、一樹，一山、一水開始．再進入到事物内在結構的探索之中。是以“融合古今，折衷中外”，創作出富有新新疆地域特色的 山水畫成為毛雪峰一直以來思索的一個課題。他反複實驗着如何把中國傳統筆墨與新疆獨特地貌完美結合的表現手法。
這份探索是相對于傳統山水程式的超越，亦是對傳統的提純豐富，他将西方的一些繪畫技巧運用到自己的作品中。這種用突破來尊重傳統的方式。使其在自己的作品中除了色彩的濃淡幹濕對比之外，更有獨特的精心設計色彩變化，讓色彩形成的強烈視覺沖擊來彌補傳統中素淨含蓄卻略顯單調的一面。他舍棄了傳統手法裡的勾皴點染，采取水沖墨染等新手法，随類賦彩，處處用筆但不留筆的法則，使得墨色沉穩深沉，層次厚重。再通過對山體塊面的組合和空間的構成，充分表現新疆那獨特的土貌沙質、風蝕雨淋、水蝕性地貌特點和那種蒼渾、斑駁、原始和粗犷的曠遠寥廓，展現出的博大深邃和剛毅的精神特質。這種形式的突出表現是以筆墨為依托，強化色彩的表現力，把色彩提高到與中國畫中的線條、筆墨、一樣重要的位置，充分利用色彩之所長，在絢麗爛漫畫面上，表達新疆風景之美，具有鮮明的東方情調及現代審美意韻。毛雪将景物中五顔六色收羅入目後，準确而刻地提純出源于生活卻又超脫于生活的色彩，然後用近乎狂熱的筆法，将這些升華後色彩大膽而熱情地潑灑在紙面上，幾乎每一幅作品都有鮮明的原色，或者大塊的藍色，或者大塊的紅色，或者紅、藍、綠、黃色一塊一塊和諧地共處在一起，星現出明快．優美、極富感染カ的畫面。色彩與水墨交彙，意象與實境融合，異彩紛呈，絢麗多姿，形成了自己獨特的西部重彩畫風。
毛雪峰在構圖上一般都追求飽滿。頂天立地，強調對形式美感的營造和平面分割的同時，有意向縱深無限延伸，大大加強了畫面的幽邃雄渾與無限深遠的境界，水墨沖染中形成的明暗變化．又增強了畫面的層次感與豐富性，延伸了空間感，形成了氣勢恢宏的大景觀。這種磅礴大氣與沉雄氣勢造成了一種視覺的震感，激蕩着一種浩然慷慨之氣，給人以氣象渾成而又生力彌漫的獨特美感。在《曆史的回聲》一畫中，色彩對比強烈的 u山體橫向展開，并層層疊加．給人以巍哦雄秀之感，遠處連綿的群山，把人的視野引向天地相接處的疊嶂雪峰，使畫面顯得蒼茫浩瀚而曠遠。《山祖動蕩的感覺》、《昆侖崛起》以大面積懸崖峭壁為主的畫面，隻在一角點綴了清冷幽寂的月亮，沒有樹木，構圖極為簡潔。這樣構圖取景着無對大自然嚴謹深入的了解，沒有熾熱的感情，沒有深厚的功底，是很難表現的。
山岩陡壁經過千萬年雨蝕風雕，在不同的光線下，星現出造化獨特的形态。由畫家的了解和觀察，利用宣紙特有的性能和各種表現手段，把這些單純的懸崖陡壁的肌理、質感表現得十分真實自然，富有生命的活力。另外毛雪峰在處理和整合筆墨語言和繪畫符号的同時，也努力尋求繪畫形式的獨特構成，通過強化畫面構思造勢，達到了カ與美的和諧統一。厚重的墨色在強烈的視覺中具有一種魔力，它時而是點燃火焰的激情，時而是凝固生命的冰雪，有時是歲月無情的刀斧，有時是散發着餘溫的曆史灰燼，苦與樂、生與死、古與今、盛與衰交織在一起，構成了十足的生命張力，《駝鈴搖醒幹年夢》中的駱駝默默地擡起嶙峋的身軀，負荷重物緩緩地擡足，它們身上透出了一種無畏、一種堅韌、一種踏實、一種氣概；它們穩穩健健地、一步一個腳印地走向前方，走向綠淵，走向希望。畫家希望駱駝精神，如日月之光，經天緯地照耀着祖國大地，如江河之水，奔騰不息地滋潤億萬炎黃子孫茁壯成長。此外毛雪峰還從從生活中，從大自然中汲取了精神的品格啟示與營養，又用自己的感受、自己的語言技法去創造人格化的自然，抒發自己之胸臆。
在《不朽的幹年胡楊》這幅畫中，荒草叢生的戈壁上，成片的胡揚林屹立在漫漫黃沙裡，輝煌的燦然，桔紅的色彩，那是全世界追逐美好的人所向往的風景。在畫中作者仿佛是生命的激情被點燃，大筆揮灑傳情達意、濃墨重彩，飽含激情地譜寫了一曲生命倔強堅韌的贊歌，正是“幹年不死大漠魂，千古還留不倒身。幹載猶存做世骨，幹秋不朽是龍根。”畫家畫的是樹木，表現的是人，表達出的是人的精神與品格。不但具有很強的視覺沖擊力，也給人以崇高美的享受一個人生活在世界上，常常有一種内在的精神推動自己在人生的道路上的不懈追求。
多年來，毛雪峰先生把自己的全部精神都凝聚到三寸長毫上，以筆為舵，以紙為心聲，盡情在藝術之海裡作精神與心靈的暢遊，他傾心于繪畫、傾心于西部的和自然和人文。看他作畫，你會讀到作者生命的渲瀉和探索藝術本真的執着，他如癡如醉的行走在空曠遼遠的西部山水中，執着地追随着西部的肅穆與壯美，白皚皚的雪山邊，火紅的岩石下、巍哦的昆侖天山上，我們都能看到藝術聖徒毛雪峰的身影，那一串串腳印，一步步伸向遠方，消失在無邊無際的藝術蒼穹中……