在民族化中尋找中國交響樂的無限可能

【熱點觀察】

作者：張珊珊（臨沂大學音樂學院講師）劉香（臨沂大學文學院副教授）

4月8日，散發着濃濃中國風的“國風雅韻”交響音樂會，為國家大劇院首屆“國樂之春”藝術節拉開序幕。這個春天，這樣的交響樂演出真不少。鄭州、拉薩、上海、成都、杭州等很多城市都舉辦了不同形式（線上或線下）的交響樂演出。

提起交響樂，很多人的第一印象是“高大上”，認為自己很難走近它。交響樂的确是一門高雅藝術，但随着大陸藝術事業的發展和全民藝術普及的開展，這門高雅藝術也逐漸走出殿堂，來到尋常百姓身邊。據不完全統計，目前全國至少有七八十支交響樂團。交響樂團不僅成為北京、上海等大城市的标配，也開始出現在一些縣城，甚至重慶市南岸區迎龍鎮北鬥村這樣的村子都組建了農民管樂隊。

近些年，不少樂團已形成比較完備的音樂季制度，交響樂的觀衆群體在穩步擴大。同時，交響樂的觀衆也日趨年輕化。比如，在國家大劇院43萬名會員中，交響樂愛好者占到了三分之一以上。在國家大劇院觀賞交響樂的觀衆中，45歲以下的觀衆占比達69%，其中26至35歲這一年齡段觀衆購票最多。随着交響樂在國内的快速發展，“交響樂民族化”的呼聲也越來越高。

4月8日，中央民族樂團以一場特别策劃的“國風雅韻”交響音樂會，為國家大劇院首屆“國樂之春”藝術節拉開序幕。光明圖檔

照搬外國交響樂技法行不通

人類的交響樂發展史至今将近300年，而交響樂進入中國才100年左右。過去很長一段時間裡，由于樂團偏少、欣賞難度高、作品多是外國題材等原因，交響樂在大陸始終屬于相對小衆的音樂類别，無法獲得廣泛普及和突破性發展。

交響樂要在國内獲得長足發展，必須在本土化、民族化上下功夫，正如著名作曲家傅庚辰所指出的，“照搬外國的交響樂技法是行不通的，我們的音樂語言應該民族化”。

其實，自從傳入中國那天起，交響樂就開始了本土化、民族化探索。蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》、黃自的《懷舊》是這一時期的代表作。不過，從20世紀20年代到新中國成立前，大陸作曲家自主創作的交響樂作品，無論是技術層面還是藝術層面都不太成熟，整體帶有鮮明的歐式色彩。

20世紀五六十年代是大陸民族交響樂快速發展的一個時期，湧現出李煥之、王雲階等一批優秀的作曲家以及《梁祝》《春節組曲》等優秀作品。其中，《梁祝》可謂是民族交響樂的裡程碑式作品，它将中國戲曲藝術完美和諧地融入西洋音樂形式，二者相輔相成，獲得了驚豔的藝術效果。

20世紀七八十年代以來，随着社會經濟的發展、中外文化交流的增加，大陸交響樂大步踏上民族性與國際性相融合的新旅程。通過将現代作曲技法與中國民族精神、音樂文化、審美風格相結合，民族音樂人創作出《納西一奇》《太行山印象》等優秀作品，為交響樂民族化開拓出新的空間。

近年來，以中央民族樂團為代表的音樂團體，大膽創新，不斷突破，不僅打破了國樂總以獨奏這種單一形式點綴交響音樂會的傳統，還持續為交響樂注入中國元素，創作出《印象國樂》《又見國樂》《紅妝國樂》等經典作品，讓國樂與交響共奏出和美之音。

結合今古 融彙中西

坦率而言，過去百年，中國交響樂人雖然在本土化、民族化的道路上一直在探索，但更多時候還是在做“描紅”工作。學習借鑒外國的演奏技法、創作經驗是必要的，問題是學完之後如何化為己用，如何實作本土化、民族化。

從交響樂在中國的百年發展史中我們可以看到，優秀的民族交響樂作品，大都勇敢吸收中國民族民間音樂的藝術精華，能将民族精神、民族文化有機融入交響樂的演奏技法中。是以，推動交響樂的本土化、民族化，總的原則應該是，創作要與中國實際相結合，要植根于中華優秀傳統文化，要善于借力民族音樂語言，同時還要觀照中國觀衆的審美口味。在技術層面，筆者以為可以從以下幾個方面進行探索。

第一，在選題上可以從中國曆史和傳統文化中取材。無論是《梁祝》，還是《新霓裳羽衣舞》，抑或是《霸王卸甲》，都取材于中國傳統故事，僅從名字看，就具有鮮明的民族特色，這在文化和情感上能大大拉近交響樂與本土觀衆的距離。

第二，在結構上可以學習借鑒大陸傳統古譜。古譜的價值之于音樂，猶如古籍的價值之于曆史。它把轉瞬即逝的古調以某種特殊的方式刻寫下來，使後人可以部分地恢複原曲。民族交響樂創作，有時候完全可以“舊調重彈”。不過，古譜上的音樂與現代交響樂畢竟不同，是以創作民族交響樂時，如果借鑒使用古譜，要取其精華，舍其不足。

第三，作曲時可以适當融入中國民族民間音樂的音調、音色、旋律。比如，朱踐耳創作《第二交響曲》《第十交響曲》等作品時，在交響樂隊中創造性地使用了古筝、古琴、銅鑼、唢呐等中國傳統樂器，還巧妙使用了平劇、昆曲這些極富中國文化意蘊的音樂資源。朱踐耳等人的創作經驗告訴我們，隻有深入吸收中國傳統和民間音樂的養料，才能實作中西方音樂文化的深度融合。

上述這些雖然是技術層面的操作，但要做到絕非易事。作曲家隻有熟練掌握西方交響樂的技法，又深刻領悟中國民族民間音樂的藝術内涵，才能真正做到結合今古、融彙中西，才能真正實作創造性轉化、創新性發展。

除了好聽還要提升文化内涵與精神氣質

“天籁之音”不僅要好聽，還要有文化内涵。推動交響樂的民族化，不僅要在作品的内容、形式、旋律上下功夫，還要努力提升作品的文化内涵與精神氣質。

近年來，很多本土音樂人創作了不少講述中國故事的交響樂作品，認為自己的作品已經完成了民族化、本土化。其實，這些人對交響樂民族化的認識并不全面。正如著名作曲家關峽在接受媒體采訪中所言：“我們經常聽到的有些作品隻是采用了民間音樂主題，随意簡單地加以重複或變奏。它們隻是單純地運用民間音樂素材，用民族樂器演奏，與民族化相去甚遠。”

交響樂民族化包含很多内容，除了曲子的旋律要有民族特色，更重要的是通過作曲家創作上的深化，讓作品從内到外散發出中華民族獨特的精神氣質。為此，除了掌握先進的創作技法和豐富的民族民間音樂元素，創作者還要在多彩而複雜的生活中磨煉一番，因為作品的精神氣質如劍锷刀鋒，不是簡單增加一些材料就能獲得，而須經過火與水的反複淬煉。

最近這些年，很多樂團加大了下生活的力度。比如，中國交響樂團在雲南、福建、重慶、内蒙古等地建立了多個采風及創作實踐基地，經常組織作曲家赴各地采風，創作了《哈尼印象》《彜鄉情幻想曲》《哈尼紀念冊》《哀牢山狂想》《“雲之南”第二組曲》等一批頗有地方風情與民族特色的交響詩篇。浙江交響樂團紮根吳越大地，創作了大量以浙江當地風土人情為題材的交響樂作品，如《山海經》《唐詩之路》《社戲》等。這些創作實踐，發出了中國聲音，講述了中國故事，是交響樂民族化、本土化的生動寫照。不過，一些作曲家仍然有些浮躁，為了快速生産出民族交響樂作品，采風走馬觀花，創作流于形式，作品缺乏對國家民族曆史、文化的深切觀照。是以，特别優秀的民族交響樂作品目前還是比較匮乏。

總之，廣大藝術家要背靠中國文化與經驗，大膽吸收外來觀念與技法，摒棄無病呻吟和故弄玄虛，在作品中融入自己對時代、民族、命運和人性的思考，隻有這樣，交響樂才能走上“中國創造”之路。

來源：光明網-《光明日報》